第一章 霍夫曼的音樂生涯
第二節 霍夫曼的音樂作品
霍夫曼是一位懂得如何累積財富與良好聲譽的作曲家，與他同時期的作 曲家多半潦倒過世，如莫札特與迪特斯朵夫，霍夫曼過世的時候留下相當多 的財富，39 且從他年輕的時候，由於創作的樂曲相當地精緻也符合當時的流 行，在短時間裡便迅速建立自己的名聲，廣受尊敬。40 在一七六六年的維也 納日報中，〈維也納風格的音樂〉（On the Viennese Taste in Music）一文介紹 了他的作品，並順帶介紹與他同輩的海頓和迪特斯朵夫，以及比他年長的洛 伊特、華根賽爾與葛路克等人的作品。文章中主要介紹的是霍夫曼的宗教音 樂作品，不過也介紹了他的交響曲以及其他器樂作品，並認為他是首都頂尖 地作曲家之一。41
由於職務的關係，霍夫曼在一七七 O 年代以前，以小提琴演奏為主，一 七七 O 年代以後，他的管風琴演奏也獲得肯定，在一七七二年擔任第二宮廷 管風琴演奏家的短暫期間，女王還因為欣賞他的演奏能力，贈送他銀筆作為 肯定。42 在他漫長的音樂生涯中，他最主要也最為人稱讚的是他作曲家的身
38 Badley, 14.
39 Heartz, 468.
40 Kimball, 7.
41 Kimball, 7-8.
42 George Cook Kimball, “The Symphonies of Leopold Hofmann (1738-1793)” (Ph. D.
diss., Columbia University, 1985): 5.
分，尼可來（Friedrich Nicolai）曾針對一七八一年在維也納活躍的作曲家們 Gerber, 1746-1819）在他於一七九 O 年三月所編纂出版的《音樂家百科全書》
（Historisch-biographisches Lexicon der Tonkünstler, Leipzig, 1790）第一冊 裡，就已經將霍夫曼納入辭條，內容為「霍夫曼，維也納聖史蒂芬大教堂的
44 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “Hofmann, Leopold,”
by Hermine Nicolussi-Prohászka and Allan Badley.
45 Heartz, 467.
46 “. . . Hofmann, after Stamitz, is the only one to give the transverse flute the proper lightness and melody.” Heartz, 467.
47 “Hofmann (Leopold), Kapellmeister at the cathedral Church in Vienna, in which mention is made of the great number of instrumental works composed by him from 1760 onwards with specific reference to his symphonies.” from Kimball, 13-14.
48 Heartz, 467.
克（St. Johann Nepomuk）49 的神劇，這位聖人的紀念日是在五月十六日， 購中心」（Bureau d’Abonnement de musique）在一七六七年中有一個標題為
「當代交響曲」（Symphonies Periodiques）的專欄，專門介紹有哪些當代作曲 家的交響曲樂譜可以購得，霍夫曼也榜上有名。52 艾絲坦哈吉家族在一七五 九到六 O 年間收集了他的長笛協奏曲，並把他的音樂歸類為義大利風格的器 樂作品（Musique instrumentale Italienne）。53 他的交響曲與協奏曲從一七六 O 年代開始，也逐漸地出現在城堡劇院的音樂會曲目中，在迪特斯朵夫於一
51 “V. Sinfonie del Leop. Hofmann, Musico in Vienna.” Kimball, 7.
52 Ibid.
53 Heartz, 466.
54 Ibid.
55 “Herr Ditters . . . taste is very much for the comic, or rather it is a constant mixture of comic and serious elements that often do not coalesce properly. The [violin] concertos of Herr
希勒在評論他們的作品時，認為他們「寫得很好又華麗，並且樂章很能感動 Hofmann in Vienna are better put together, are well conceived and with pleasant melodies; also his harmonic structure is better than that of other newer composers. The same applies to his trios and quartets, that is if one can accept the planning and style with which these gentlemen fashion their quartets. Herr Hayden has composed many quartets, quintets and concertini along these lines . . .” quoted by Heartz, 468.
56 “. . .well-written, magnificent and affecting movements.” Heartz, 468.
57 Heartz, 468.
58 Heartz, 469.
59 Kimball, 11.
60 Heartz, 469.
61 Kimball, 12-13.
稱也會不一樣。62 同一首曲子在不同版本中，除了名稱可能會改變之外，編
（Karl von Ordonez, 1734-1786）、賈斯曼與迪特斯朵夫等人，也經常地使用 這樣的配器。有時霍夫曼也會使用絃樂四部加上雙簧管或者法國號的小編
有時在第一樂章霍夫曼就會使用甚快板（Vivace）與快板，速度安排較四樂 章的交響曲為快，也比較活潑，第二樂章除了慢板，也可能安排小步舞曲，
最後一個樂章通常是快板、甚快板與急板等快速的標示，但也有些曲子使用
「小步舞曲的速度」作為樂曲的結束樂章。
目前可以確定是霍夫曼所創作的交響曲中，有四首使用了慢板樂章作為 第一樂章，並有四首使用慢的導奏。使用慢板樂章作為開始樂章的交響曲，
四個樂章的速度安排通常是慢—快—小步舞曲—快，但《降 E 大調第二號交 響曲》則與眾不同，霍夫曼在這首曲子中使用慢板樂章作為第一樂章，但第 三樂章不採用小步舞曲，而繼續使用慢板。
在交響曲的旋律方面，霍夫曼經常使用跨越整個八度的主題動機，其中 有包含使用大跳（譜例 1），音階式的上下行（譜例 2），琶音式的音程跳進
（譜例 3）等等。有時候霍夫曼會使用連續的和弦（譜例 4）作為樂曲的開始，
讓整個樂曲充滿氣勢。65
【譜例 1】 大跳式的開頭，《C 大調第六號交響曲》。
【譜例 2】 音階式上下行的開頭，《C 大調第五號交響曲》。
【譜例 3】 琶音式的音程跳進，《A 大調第五號交響曲》。
65 Kimball, 329-411.
【譜例 4】 以連續的和弦作為樂曲開始，《C 大調第十一號交響曲》。
另外，還有幾首交響曲霍夫曼也做了一些特殊的變化。在《降 B 大調第 六號交響曲》的第二樂章與第四樂章，他安排了中提琴獨奏，中提琴發展較 小提琴與大提琴更晚，主要是由於它的音域恰巧介於這兩樣樂器中間，經常 地在樂團中扮演著填補和聲的角色，霍夫曼慧眼獨具地選中中提琴，並給予 中提琴許多獨奏表演的片段，也展現出他對於樂器特性的掌握。66 《C 大調 第十一號交響曲》則是另外一首特別的樂曲，霍夫曼在這首曲子的不同版本 裡，安排了不同的樂章，若是將所有版本的樂章集合起來，這個曲子共有五 個樂章！分別是快板、行板、小步舞曲與中段、波蘭舞曲（Polacca）與很快 的快板。首先，在席立爾巴赫修道院的收藏裡，是四個樂章，兩支法國號加 上絃樂四部的編制，不過樂譜已經佚失，因此無法得知是哪四個樂章。而在 捷克第二大城布爾諾（Brno）的莫拉維亞博物館（Moravian Museum）館藏 裡，既沒有小步舞曲，也沒有波蘭舞曲，而在巴伐力亞國立圖書館中，則是 用兩支小號取代兩支法國號。67
在協奏曲方面，霍夫曼創作最多的就是鍵盤樂器的協奏曲，這或許是因 為他自己本身經常地在教堂中演奏管風琴，並且有些皇室成員也向他學習鍵 盤樂器。可惜的是，這些樂曲都沒有詳實的演出紀錄，因此無法了解霍夫曼 創作這些樂曲的真正目的，僅能從他教授的皇室成員所使用的樂譜中，了解 有哪些曲子是他的學生們所演奏過的。像是伊麗莎白女大公（Archduchess Elisabetha）所使用的大鍵琴樂譜中，就抄寫有霍夫曼鍵盤協奏曲的獨奏部 份，而在這一本樂譜裡，循序漸進地樂曲難度也顯示出該曲集可以表現伊麗 莎白學習大鍵琴的過程。在十八世紀中的維也納，管風琴協奏曲並不盛行，
66 Kimball, 368-9.
67 Kimball, 392-3.
或許是由於管風琴體積龐大，造價昂貴，除了教堂與大型表演場地外，很難 出現在古本胡伯的《演出紀錄》中，由霍夫曼兩兄弟（Les deux Frères Hoffmann）在一七六一年的十二月十二日演出，由於紀錄中沒有寫下演出者 的名字，而在當時的維也納又有好幾位姓氏都是霍夫曼（Hoffmann or Hofmann）的音樂家，所以無法確知是哪兩位霍夫曼來擔任演出。69 這首雙
68 Allan Badley, “Leopold Hofmann and the Keyboard Concerto,” 1-8.
69 Allan Badley, Foreword from the Double Concerto for Violin and Violoncello in G major.
等，可說是古典時期的一個異類，後來研究他的學者認為他是巴羅克大協奏 曲與莫札特的雙協奏曲、貝多芬的三重協奏曲之間的橋樑。70
【譜例 5】 《G 大調小提琴與大提琴雙重協奏曲》，a. 第一樂章呈示部主題，
1-3 小節，b. 呈示部主題由小提琴與大提琴共同呈現，83-86 小節，c. 第二樂章使用簡單的聲部伴奏，38-45 小節。
a.
b.
70 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “Hofmann, Leopold,”
by Hermine Nicolussi-Prohászka and Allan Badley.
c.
除了大型的作品以外，霍夫曼也創作不少的德文藝術歌曲，與他的交響 曲與協奏曲普遍使用嘉蘭特風格（Galant Style）不同，霍夫曼的德文藝術歌 曲主要採用巴羅克式的風格來創作。在一七七 O 到八 O 這段期間裡，庫茲貝 克（Joseph Edlen von Kurzböck）為了維也納幾位作曲家出版德文藝術歌曲，
分別是史蒂芬（Joseph Anton Steffan, 1726-97）、浮利貝爾斯（Karl Frieberth, 1736-1816）、霍夫曼與海頓，其中，以海頓與霍夫曼兩人的關係特別緊張，
海頓曾經在一七八一年的七月，寫信到阿塔利亞出版社攻擊霍夫曼的德文藝 術歌曲，而海頓會特別寫信給出阿塔利亞出版社，主要是因為兩人長久以來 一直有著瑜亮情結，海頓與霍夫曼自年輕時就是經常互相較勁的對手，但是 海頓的際遇顯然比不上霍夫曼，霍夫曼從小就在維也納生長，並且在克利斯 汀皇后的禮拜堂中向維也納當時重要並且優秀的音樂家學習，在一七五八年 霍夫曼就已經成為聖米歇爾教堂的專屬音樂家，而海頓還在為了工作煩惱。
在迪特斯朵夫於一七六六年發表在維也納日報的文章中，迪特斯朵夫認為霍
夫曼無論何時都是最為傑出優秀的，不僅稱讚霍夫曼是唯一能夠接續洛伊特 所遺留下來的教會風格的人選，也讚揚他的彌撒曲充滿莊嚴與輝煌的氣氛，
音樂富有表現力。對於海頓，迪特斯朵夫僅用「我們國家特別喜愛的人才」
（the favorite of our nation）來形容，雖然也對於海頓的作品讚譽有加，但給 人的感覺總是不如霍夫曼。71 在同一年，希樂所出版的〈每週通訊〉
（Wöchentliche Nachrichten）72 中，列出當時重要的作曲家，霍夫曼是維也 納作曲家，聖彼得教堂樂長（Herr Leopold Hofmann, aus Wien, und
Capellmeister bey St. Peter），而海頓卻只是個奧地利人，艾絲坦哈吉家族樂長
（Herr Joseph Hayden, ein Oesterreicher, Capellmeister bey dem Fürsten
Esterhasi），並不被認為是維也納的作曲家。73 後來海頓離開維也納，到艾絲
句基本上是相同的，節奏與音程結構都很類似。霍夫曼是四個小節一句，配 上一行詩句，旋律除了中間兩句相似之外，其他都持續地變化。
【譜例 6】 霍夫曼與海頓所創作的〈蒂爾希斯〉，a. 霍夫曼的作品，b. 海頓 的作品。74
a.
b.
74 Brown, 373-5.
這首歌曲的歌詞與樂句配置如下：
Sagt, er soll auch wiederkommen denn man treibt damit nicht Scherz
F a+b’’