音樂創作內容分析相關研究

本節針對音樂創作內容分析相關研究進行探討。研究者蒐集國內外共五篇音 樂創作內容分析相關研究，其中 Sundell（2012）及林京燕（2009）兩篇碩士論 文分別以整合性音樂能力及爵士音樂作為鋼琴教材內容分析之探討面向，雖非以

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（2012） 整合性音樂能

(written exercise) 2.音樂史 無

3.聽覺技巧 批判聆聽 (critical listening) 聽力訓練(ear Training) 合奏(ensemble)

（續下頁）

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4.作曲 書寫/創意演奏 (written/creative playing)

5.即興 創造性 (creativity) 移調

(transposition) 6.演奏實作 姿勢(Position) 技巧(technique) 音調(tone)

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版、大陸小學音樂教科書「音樂」及「藝術」、香港小學音樂教科書「小學音樂 之旅」、「音樂新領域」；以美系鋼琴教材作為研究對象的有探討十二套美國鋼琴 系列教材及《艾弗瑞全能鋼琴教程》、《好連德成功鋼琴教程》的碩士論文各一篇。

五篇論文中有三篇是以學校音樂教科書作為主要研究對象（吳蕙純，2007；紀寧，

2016；葉維珍，2012），另外兩篇則以鋼琴教材作為研究對象（林京燕，2009；

Sundell，2012）。研究者依據音樂創作內容分析相關論文研究內容分為三類，如 下所述：

1. 分析與比較國內不同版本音樂教科書之音樂創作內容：共 1 篇，分析並 比較國內國民中學藝術與人文教科書康軒版、翰林版及育成版之音樂創 作內容（葉維珍，2012）。

2. 分析與比較國內外音樂教科書之音樂創作內容：共 2 篇，一篇分析與比 較臺灣及大陸中學音樂教科書之音樂創作內容（紀寧，2016）；一篇則 是分析與比較兩岸三地（臺灣、香港、大陸）小學音樂教科書之音樂創 作內容（吳蕙純，2007）。

3. 分析與比較美國鋼琴系列教材音樂創作相關內容：共 2 篇，一篇分析十 二套美國鋼琴教材之整合性音樂能力內容（Sundell，2012），由於整合 性音樂能力強調音樂創作，研究者將此篇論文列入音樂創作內容分析相 關研究；一篇分析與比較《艾弗瑞全能鋼琴教程》及《好連德成功鋼琴 教程》中爵士音樂內容，爵士音樂強調即興與創作，因此研究者將此篇 論文也列入音樂創作內容分析相關研究，作為發展本研究分析類目之參 考。

（二）研究方法

研究者蒐集五篇音樂創作內容分析相關碩士論文，針對上述五篇研究，依照 其研究方法將之歸為三類：

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1. 音樂教科書之音樂創作內容分析與比較研究（吳蕙純，2007；紀寧，2016；

葉維珍，2012）。

2. 鋼琴教材之音樂創作相關內容分析研究（Sundell，2012）。

3. 鋼琴教材之音樂創作相關內容分析與比較研究（林京燕，2009）。

經彙整並歸納音樂創作內容分析相關研究後，發現研究方法主要皆以內 容分析法為主，輔以比較研究，由此可知分析教材所使用的研究方法，常以 內容分析法為主，有時輔以另一個研究法。本研究採用的主要研究方法為內 容分析法，輔以比較研究，旨在探討《芬貝爾基礎鋼琴教材》、《美啟思成功 鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》三套初級鋼琴教材中「音樂創作」之 內容。

（三）分析類目

研究者從各篇學位論文之分析類目歸納出以下項分析要項：

1. 音樂創作內容比例：包括音樂創作內容「次數」、「頁數」、「課程百分比 力」等（吳蕙純，2007；林京燕；2009；紀寧，2016；葉維珍，2012）。

2. 音樂創作運用之音樂要素：包括音樂元素、音樂概念及音樂要素出現次 數與比例，音樂要素又包括表現性、時地風格、曲式、節奏、音色、力 度、語法、曲調、和聲、織體、和弦、音階、速度、組織與結構等（吳 蕙純，2007；林京燕；2009；紀寧，2016；葉維珍，2012）。

3. 音樂創作形式：包括音樂創作行為（包括作曲與即興：作曲之節奏創作、

作曲之曲調創作、作曲之肢體創作、作曲之書寫/創意演奏；即興之節 奏創作、即興之曲調創作、即興之肢體創作、即興之人聲或樂器聲的創 作、即興之創造性、即興之移調）、錄音創作、音效創作、配樂創作、

樂器製作、音畫創作等（Sundell，2012；林京燕，2009；紀寧，2016；

葉維珍，2012）。

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4. 音樂創作媒介或記錄方式：包括五線譜、簡譜、數位（錄音、電子）、 圖形/音畫、人聲、肢體、樂器等（紀寧，2016；葉維珍，2012）。

5. 強調音樂創造力之取向：包括流暢力、變通力、獨創力、精密力（葉維 珍，2012）。

由上述五種面向之分析類目，歸納出音樂創作內容分析類目以「音樂創作內 容比例」、「音樂創作運用之音樂要素」及「音樂創作形式」進行分析的相關研究 佔最多數，其次為「音樂創作媒介或記錄方式」，最後為「強調音樂創造力之取 向」。

Sundell（2012）針對美國十二套初級鋼琴教材（Beginner Piano Method Books）

進行全方位音樂素養（comprehensive musicianship）相關內容之分析，下圖 2-3-1 中的 Table 2 可見作者使用之分析類目表內含「作曲技法」（compositional techniques）及「即興技法」（improvisational techniques），「作曲技法」之類目說 明為「指任何提供學生創作原創音樂機會之活動－包括以指定節奏創作、指定和 弦位置創作或自由作曲之創作。創作形式包含書寫及創造性演奏，指學生將創作 以書寫形式記錄，或其在家創作、練習並記住後於下一堂課中演奏」，「即興技法」

之類目說明為「指任何要求學生在鍵盤上創作自發性音樂（spontaneous music）

之活動－包括移調練習或創作原創音樂；也可包括改編之活動，例如在樂曲中加 入踏板、將右手或左手移高或移低一個八度等」。下圖 2-3-1 中的 Table 3 可見「作 曲」及「即興」的次類目分別為「書寫/創造性演奏」以及「創造力、移調」。

研究者參考 Sundell（2012）之類目及本章文獻探討結果作為發展、設計本 研究分析類目之依據，將作曲及即興作為本研究探討之主類目，並將「旋律」、「節 奏」、「和聲」及「其他音樂要素」列為本研究之分析次類目。Sundell（2012）分 析類目之內容說明如下圖 2-3-1。

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Table2：Categories included in study Category Definition

Music Theory Any activity involves rudimentary theoretical elements, such as identifying and writing note and rest values, analyzing the score for pitch names, step/skips and other patterns, dynamics.

Music History Biographic facts about composers time periods in music, discussions of music forms, such as Baroque dances or classical sonatinas.

Aural Skills(previous Ear training)

An activity that requires critical listening, such as playing back a series of notes, identifying

dynamics, note movement patterns, clapping a rhythm, or listening for dynamic ranges as well as participating in ensemble playing through

teacher/student duets.

Compositional techniques Any activity that requires the student to create original music-either guided through suggested note rhythms or positions(C position, etc.), or completely free composition. The music might be written down, or the student creates, rehearses and memorizes the piece at home, and performs it at the next lesson.

Improvisational techniques Any activity that requires the student to create spontaneous music at the keyboard, either through transposition exercises or creation of original music. Also includes activities that involve changes to the piece, such as adding pedal or moving the right hand or left hand up or down an octave.

Performance Practices Any exercise that reinforces the physical side of piano playing.

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Table 3：Categories/subcategories

Category Subcategory Music Theory Analysis

Written exercise Music History No subcategory Aural Skills Critical Listening

Ear Training Ensemble

Composition Written/creative playing

Improvisation Creativity

Transposition Performance Practices Position

Technique Tone

圖 2-3-1 Sundell（2012）分析類目內容說明

Sundell, K. (2012). Comprehensive musicianship and beginner piano method books:

A content analysis (Master’s thesis).

p.39

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第三章 研究設計與實施

研究者依據音樂創作及鋼琴教材相關文獻探討的結果，編製本研究之工具，

再藉初探性研究修正研究工具，最後透過專家效度的審核形成正式之研究工具，

以達本研究之目的。本章說明本研究之研究設計與實施，共分五節，第一節為研 究方法與架構，第二節為研究對象，第三節為研究工具，第四節為研究步驟，第 五節為資料處理。

第一節 研究方法與架構

本研究針對《芬貝爾基礎鋼琴教程》、《好連得成功鋼琴教程》及《美啟思成 功鋼琴教本》三套鋼琴系列教材中之「音樂創作」進行內容分析與比較。研究者 將於本章第一節針對本研究之研究方法與架構進行說明。內容分析法（content analysis）發展於二十世紀初，早期以大眾傳播媒介作為研究對象，後來逐漸被 社會科學、歷史學以及政治學研究所採用，儼然成為一種教育研究方法，研究對 象擴及教科書等教材內容之分析（歐用生，2003），講求以客觀及系統化態度，

針對文件或資料內容進行量化或質化研究之分析，以了解該份文件內容之環境背 景及其意義的研究方法（歐用生，1991）。歐用生（2003）指出研究類目和分析 單位確定以後，就可以進行實際的分析工作，依類目表歸類，並將資料加以統計 和分析，分析時要兼具量的分析與質的分析。

本研究之研究工具依照內容分析法之學理，分為定質、定量之工具，研究者 依據文獻探討結果嚴謹發展、設計類目表，經初探性分析後並依實際分析需求修 改類目表內容。

茲將本研究之分析類目與分析單位簡述如下：

一、分析類目：研究者參考音樂創作內容分析研究之類目表（Sundell，2012）歸 納兩個出主類目，分別為「作曲」及「即興」，並根據其他鋼琴教材內容分

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析相關論述彙整出四個次類目，分別為「旋律」、「節奏」、「和聲」及「其他 音樂要素」。

二、分析單位：本研究以上述類目探討三套鋼琴教材中各級《鋼琴教本》與《鋼 琴樂理》的音樂創作內容，探討其「編排進程」與「編排比例」兩個面向，

以下就分析單位分別簡述。

（一） 編排進程分析單位：

本研究第一部分為教材中音樂創作編排進程的分析，研究者以「冊數」為單 位，每一冊出現的音樂創作內容細項至多只計算一次，不包含重複部分之內 容。各音樂創作內容將以文字敘述的方式列出，並標上冊數及頁數。

（二） 編排比例分析單位：

音樂創作內容比例之分析，以「每頁出現次數」為分析計算單位，每一頁出 現的音樂創作內容計算一次，判斷劃記以次類目的音樂要素為劃記分類，分 析時包含重複之內容。為了使研究結果的解釋更為明確，本研究之研究架構 呈現如圖 3-1-1 所示。

《芬貝爾基礎鋼琴教材》 《美啟思成功鋼琴教程》 《好連得成功鋼琴教程》

1. 作曲與即興之旋律要素 2. 作曲與即興之節奏要素 3. 作曲與即興之和聲要素 4. 作曲與即興之其他音樂要素 第一部分

編排進程分析

第二部分

編排比例分析

第三部分

比較分析

分析三套鋼琴教材中音 樂創作之編排進程。

分析三套鋼琴教材中音 樂創作之編排比例。

比較三套鋼琴教材中音 樂創作之編排進程與編 排比例。

圖 3-1-1 研究架構圖

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第二節 研究對象

《芬貝爾基礎鋼琴教程》、《美啟思成功鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》

《芬貝爾基礎鋼琴教程》、《美啟思成功鋼琴教程》與《好連得成功鋼琴教程》