音樂創作課程及相關研究

在二十一世紀各科領域皆著重創意與創新的教育思潮下，音樂教學的發展逐漸由以 往著重於認知與欣賞能力的培養擴展到在音樂創作能力上的培養。然各級學校的教育綱 領及目標中雖明示了音樂創造力方面的教學應為藝術領域中之一環，並須由此擴及到學 生在音樂創造力和其他領域創造力方面的發展，但於實踐上卻是最難達成目標的教學層 面（蘇金輝，2010）。本節為討論上述現象，研究者將從音樂創作課程之內涵與相關研 究及國內外和音樂創作教學相關課程規劃兩方面進行探討。

壹、音樂創作課程之內涵與相關研究

本研究之音樂創作課程內容定義為「作曲」、「改編」與「即興」，於此段探討兩部 分，研究者先於音樂創作課程之內涵探究後，再深入瞭解目前國內關於音樂創作課程之 研究現況。

一、音樂創作課程之內涵

長久以來，「音樂創作」(Music Creativity、Music Creating 或 Music Composing) 被認為是一種「音樂創造力」，屬於音樂專業人士之能力，一般人並無法擁有。然而隨 著 Guilford 於1950年發表關於創造力之意涵後，音樂創造力已漸被認定為人人具有之 能力，許多學者認為此種能力常體現在音樂創作中。Gardner (1983) 發表多元智能論時 也認為人人都有音樂方面的智慧，音樂是人類發揮創造力的途徑之一（蘇金輝，2010）。

Feinberg (1991) 也曾表示音樂創造力雖因人而有程度上或特性上之差異，但乃每一個人 與生具有、且亟需發展之權利（引自林小玉，2002，頁96）。另外，Robinson (2011) 也 指出創造力是可以培養的，但先決條件是我們必須非常認真的提供一個安全和培育創造 力的環境。

一個人的創造力並不是憑空出現，而是奠基於他的既有知識上，因此創造力不是才 能，而是知識的量（卓惠娟，2011）。高健（1998）也指出創造力是種激發、形成創意 並將之轉化為實際價值的整個過程，必須基於每個人的能力、過去的經驗和適當的環境

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和條件。同樣地，既然音樂創作被視為音樂創造力的體現，那麼它也並非無中生有。

Webster (1991) 認為音樂創作之基礎是由於學生本身即擁有「音樂聽想」（Audiation）

的內在音樂能力，且藉由學生的音樂創作，教師能夠有機會瞭解到更多有創意的過程以 及強化學生的音樂基礎。林小玉（2002）也指出音樂創作乃是以音樂想像力與音樂心像 為基礎，再擴及整體音樂性之培養，必須「有」中生有。Abeles、Hoffer 和 Klotman (1995) 認為音樂創作的價值在於：

1. 創作成果允許並鼓勵學生個人嘗試自我的音樂意念。

2. 創作能提供音樂的學習動力。

3. 透過創造性的活動，學生可以把音樂學得更佳。

Beer & Hoffman (1982) 表示音樂創作經驗對學生的重要性為（引自陳祐加，1997，

頁 15）：

1. 創作經驗能給予學生做音樂判斷之機會。

2. 創作經驗能給予學生在音樂作業中較大的自由與空間。

3. 創作經驗提供學生達到音樂成功的機會。

4. 創作經驗能協助教師評估學生在音樂方面的所知所能。

楊兆禎（1983）提醒從事音樂創作課程時，所重視的是創作指導的過程中，培養學 童作曲的興趣、豐富的創作經驗、鞏固創作基礎、堅定創作信心。由上述觀點綜觀之，

音樂創作課程的存在是必須且重要的，因為學生音樂創造力之培養需要和音樂創作課程 相輔相成。

而關於音樂創作課程之定義，翁彗榕（2012）認為廣義的創作為任何有創造性的音 樂活動，如作曲、演唱奏、聆聽與欣賞、即興等，都可歸類於廣義的音樂創作。蘇金輝

（2010）指出音樂創作在當今音樂教學上的內涵是「基於已備的知識，並運用各種不同 的技能及媒介如哼唱、彈奏、敲擊、吹奏、肢體、表演，甚至透過電腦科技，來自由表 達情緒、即興或作曲」。而章連啟（1996）則將音樂創作課程解釋為教師引導學生運用 音樂文字，從事與音樂創作有關的學習活動。如：學習創作歌曲、樂曲、配器皆可屬之。

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不過，也有學者抱持不同的看法，Welwood (1991) 認為音樂創作課程中，作曲和 即興創作是最重要的，因為在課堂上作曲或即興創作音樂的目的並非是要精熟作曲的藝 術，而是在對雜亂的音樂素材做創造性的選擇與安排，並伴隨建設性的自我評論，發展 其自我評鑑音樂的技巧。林小玉（2002）雖表示音樂創作課程如同音樂創造力教育，可 施行於學生之探索、創作、即興、改編教學，演唱、演奏、指揮或音樂聆賞等教材類別，

但在 2007 年則指出：「為了有別於認譜、音感、演唱奏、欣賞、樂理、基本練習等其它 音樂行為，因此狹義的音樂創作為作曲、改編與即興。綜上所述，本研究中所指之音樂 創作課程，將定義為狹義的音樂創作，也就是作曲、改編與即興，並於下探討其意涵。

（一）作曲

作曲是音樂創作中最主要的活動之一，根據《Grove Music Online》的解釋，作曲 擁有「以書寫形式所呈現出的音樂，或音樂家創作音樂的過程」的涵義。Sloboda 研究 指出產生作曲的過程發生在構造和計劃之下，以此作為音和音之間發展的指南和決定，

這個過程是在計劃下，而不是臨時的（引自 Radocy & Bpyle, 2003, p.294）。由於它通常 需要創作者將其想法記錄下來，因此必須在創作者累積該領域一定的知識後才可能有能 力完成。

（二）改編

依據 Elliott (1995, p.170) 的定義，改編包含許多種音樂成就，如將原有的音樂作 品作修改（Editing）、轉化（Transcribing）、和聲化（Harmonizing）、管弦樂化（Orchestrating）

或重新作曲（Re-Composing）皆可屬之。因此，改編既可簡單也可複雜，簡單的改編像 是改編原有的旋律、變換不同的節奏、採取新的和聲……，而難度較高的改編則為擴充 原有音樂的織度、增加不同種類的樂器以變化其音色等。

（三）即興

Campbell (1991) 認為即興是對旋律和節奏自發性所產生的，並沒有特別的準備或 是計劃。它是對音樂不具預測性的衝動或情緒。對演奏和作曲而言，它是將兩者融合在 一起，並在這複雜的狀況中間尋求平衡後所產生的結果。而若將即興實踐於教學上，意

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指為「讓學習者在現有或已具備的音樂知識上，配合技能，將創作立即發表出來」。因 此相較於作曲，即興有著更為彈性化的範疇，十分適用於一般大眾和非音樂科系的學 生。

而在瞭解上述三者之意涵後，范儉民（1990）對於如何輔助學生進行作曲、改編與 即興三方面之創作的建議上，給予音樂教師九項建議，分別為：

1. 幫助理解創作的問題所在、創作的條件等。

2. 暗示必要的舊經驗，使學生能自動運用它。

3. 提出適當問題，以促進學生的思考。如「為什麼？」「怎麼做？」。 4. 在討論問題、整理意見時，暗示下一步行動的方向。

5. 對不常發表的學生，適時鼓勵並給予發表機會。

6. 教師對於多數意見，要適當地組合個人的思考與集體的思考。

7. 運用發現學習法，多給創作學習之機會。

8. 教師本身確立積極進取的態度，輔導學生各種思考的方法。

9. 對具高創造力的學生，協助他們建立自信、完成更高層次的創作。

於上述之建議可知，在音樂創作課程上，音樂教師本身對於學生能力培養之重要性，

就如 Balkin (1990) 所言，音樂是可以鼓勵創造力的，而有時學生不正確的答案其實對 於其創造力反而是種刺激，音樂老師若能提供支持性的環境並讓學生從創作音樂中學習 克服錯誤，培養創造力，那麼學生本身音樂創造力的成長將指日可待。

二、國內音樂創作課程之相關研究

既然創造力、音樂創造力與音樂創作課程被提倡已久，那麼關於目前國內之研究現 況研究者認為應加以重視，因此研究者以「音樂」、「創作教學、「創作課程」、「實施現 況」為關鍵詞搜索後所得之相關碩士學位論文共為 19 篇（朱富榮，2006；吳芝環，2009；

吳黛艷，2011；沈啟箴，2013；李麗芬，2006；林怡芸，2011；林純淳，2010；洪慈憶，

2011；陳盈伶，2009；翁彗榕，2012；許珮禎，2009；曾如詩，2009；黃宇平，2004；

傅虹靜，2012；葉雲生，2011；葉維珍，2012；趙千慧，2006；鍾若欣，2009；羅雅莉，

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2008）並整理於附錄，但同時發現博士論文並未曾有此方面之研究。以下研究者以此 19 篇論文為文獻基礎，整理其「研究目的」、「研究方法」、「研究工具」、「研究對象」、

「研究結論及建議」五方面，藉以瞭解當前臺灣音樂創作課程之現況。

在研究目的方面中，大部份論文都是探討用特定方式或素材進行創作教學的課程，

其中只有五篇為創作教學相關之現況調查（朱富榮，2006；吳芝環，2009；林純淳，2010；

洪慈憶，2011；趙千慧，2006），一篇為教師創作教學之信念研究（翁彗榕，2012），一 篇為國中音樂教科書創作內容之分析（葉維珍，2012），一篇為從事音樂創作課程之國 中音樂教師的個案研究（沈啟箴，2013），可見研究較為侷限於課程中的教學；在研究 方法上，以調查研究與行動研究為主要研究方法，許多研究者自己負責課程設計並進行 教學。而內容分析（葉維珍，2012）、實驗研究（葉雲生，2011）及個案研究（沈啟箴，

2013）則皆僅有一位研究者採用；在研究工具部分，大多數研究中都採取問卷調查作為 研究工具，而輔以問卷的多半是訪談記錄、研究者本身觀察、學生學習單等，只有葉維 珍（2012）使用教科書進行研究。

在研究對象方面，由於研究者多為國小教師，因此研究對象多以國小學童、國小教

師為主（朱富榮，2006；吳芝環，2009；吳黛艷，2011；李麗芬，2006；林純淳，2010；

洪慈憶，2011；許珮禎，2009；曾如詩，2009；葉雲生，2011；；鍾若欣，2009；趙千 慧，2006；羅雅莉，2008），關於國中方面的研究較少（沈啟箴，2013；林怡芸，2011；

陳盈伶，2009；翁彗榕，2012；黃宇平，2004；傅虹靜，2012；葉維珍，2012）；最後 在研究結論上，研究課程者對於創作教學的功能皆給予正面肯定的看法，但調查創作教 學的學者則發現創作教學仍為音樂課程中較少實施的一環（朱富榮，2006；吳芝環，2009；

林純淳，2010；洪慈憶，2011；趙千慧，2006），而分析教科書之創作內容的研究者則

林純淳，2010；洪慈憶，2011；趙千慧，2006），而分析教科書之創作內容的研究者則