音樂劇之欣賞

第三節

第三節 第三節 音樂劇之欣賞 音樂劇之欣賞 音樂劇之欣賞 音樂劇之欣賞

本節就音樂劇之演進與內涵、音樂劇《悲慘世界》與雨果原著小說的相關文 獻及國內有關音樂劇教學的研究進行討論。

壹、音樂劇之演進與內涵

音樂劇（Musical Comedy，簡稱 Musical）又稱為歌舞劇，起源於十九世紀，

於二十世紀廣為流行，是結合戲劇、文學、音樂、歌唱、舞蹈和對白，再加上服 裝、道具及布景等，形成一種綜合的表演藝術，劇中的喜、怒、哀、樂等情緒透 過演員對歌曲的詮釋傳達給觀眾。音樂劇在全世界各地皆有演出，但美國紐約的 百老匯及英國倫敦西區（West End）是演出重鎮，著名的百老匯音樂劇是指在百老 匯地區上演的音樂劇，或者近似百老匯風格的音樂劇。大眾比較耳熟能詳的音樂 劇包括：《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《奧克拉荷馬》（Oklahoma）、

《真善美》（The Sound of Music）以及《西城故事》（West Side Story）等。

以下以音樂劇的起源與發展、特色與結構及音樂劇與歌劇之比較探討音樂劇 之演進與內涵：

一、音樂劇的起源與發展

音樂劇之起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和 黑人劇（Minstrel Shows）。初期的音樂劇就像雜技表演或歌舞秀，並沒有固定劇 本，如富麗秀（follies）這一類的表演。自從 1927 年《畫舫璇宮》（Show Boat）

開始著重劇本之後，音樂劇開始有了極大的轉變。在 1960 年代以前，電視等影音 器材尚未普及，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和表演形式，此時期的音樂 劇多是喜劇結局，但在 1980 年代以後，英國倫敦西區的音樂劇演出蓬勃，追上百 老匯的盛況，後來甚至出現法文的音樂劇，如《悲慘世界》（後改編為英文版，

曾在百老匯演出）、《鐘樓怪人》（Notre Dame de Paris）、《羅密歐與茱麗葉》

（Roméo et Juliette）、《小王子》（Le Petit Prince）等等。由於英國和美國的音 樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇因此在世界各地颳起一陣流行的旋風，除 了演出時票房大賣，也興起了音樂劇的創作風潮，以下分四個時期介紹音樂劇的 演進。（慕羽，2004）

（一）音樂劇的探索、成長期（19 世紀末~20 世紀 40 年代）

音樂劇最早起源於歐洲的輕歌劇（Operetta），在十九世紀中期到二十世紀初 流行的輕歌劇較類似喜歌劇（Comic Opera），卻又不像歌劇那麼精緻、複雜，劇 情多是嘲笑、諷刺的喜劇，譬如奧芬巴哈（Jacques Offenbach , 1819~1880）的《天 堂與地獄》（Orpheus in der Unterwelt）及約翰史特勞斯（Johann Straus , 1825~1899）

的《蝙蝠》（Die Fledermaus）等。1866 年紐約音樂學院的專屬劇場發生了火災，

而舞團已從法國出發，預計在該劇場演出芭蕾舞劇《林間雌鹿》（La Bicheau Bois），

於是劇院負責人傑瑞特（Henry C. Jarrett）求助於另一家劇院「尼布羅」（Niblos Garden）的負責人惠特里（William Wheatley），最後將即將上演的戲劇《惡騙子》

（The Black Crook）與舞劇《林間雌鹿》結合，再邀請當時名作曲家重新編曲，而

《惡騙子》成了史上第一齣歌舞音樂喜劇。（徐芝玲，2007）

另一方面，二十世紀初美國歌舞大王佛羅倫茲齊格飛（Florenz Ziegfeld, 1867~1932）展開了華麗的歌舞表演－富麗秀，是一種結合法式歌舞、鬧劇、諷刺 脫口秀卻不重視音樂及劇本的綜藝表演，一直到 1927 年，與傑洛姆柯恩（Jerome Kern, 1885~1945）合作推出了《畫舫璇宮》，此時音樂劇已成型，並開創以敘事 為主的文本音樂劇（Book Musical）。（陳煒智、陳芸芸，2006）

（二）音樂劇的成熟期（1940~1960 年）

1943 年推出的《奧克拉荷馬》是理察羅傑斯（Richard Rodgers）與奧斯卡漢 瑪斯坦二世（Oscar Hammerstein）的作品，從此音樂喜劇（Musical comedy）跨入 了音樂劇（Musical play），百老匯音樂劇也進入了黃金時代（慕羽，2004）。另

外羅傑斯與漢瑪斯坦合作的四部作品：《旋轉木馬》（Carousel）、《南太平洋》

（South Pacific）、《國王與我》（The King and I）及《真善美》，都是此時期的 傑出作品。

1950 年代的指揮大師倫納德‧伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918~1990）的作 品也值得一提，如 1956 年他根據伏爾泰（Franois-Marie Arouet, 1694 ~ 1778）小說 改編的《憨第德》（Candide）及 1957 年根據莎士比亞（William Shakespeare , 1564 -~1616）小說改編的《西城故事》都是年代的重要作品。

這個時期的音樂劇，音樂及舞蹈都比過去更為重要，與戲劇緊密的結合且引 導著劇情的發展。1920 及 1930 年代音樂劇中的樂曲都只是某位歌手的歌，在 1940 及 1950 年代以後，由於唱片、廣播及電影的大量傳播，使大家對音樂劇中的音樂 耳熟能詳，尤其是唱片的發明，大眾不用上劇院也能欣賞音樂劇。大眾傳播媒體 的力量使欣賞音樂劇的觀眾大量增加。1940 及 1950 年代初期，音樂劇中管絃樂團 仍是主要的樂器，直到 1950 年代末期，樂團才出現電吉他，麥克風也普遍被使用。

（黃美娟，2008）

（三）音樂劇的動盪期（1960~1970 年代）

史蒂芬桑坦（Stephen Sondheim, 1957~）是這個時期最具代表性的人物，開啟 了概念式音樂劇（Concept Musical）的先端，概念式音樂劇的重點不在敘述故事，

而是藉由故事表達背後所要傳達的訊息或想法。《拜訪森林》（Into the Woods）、

《星期日與喬治同游公園》（Sunday in the Park with George）及《夥伴們》

（Companion）等都是其重要的作品。（徐芝玲，2007）

另外史蒂芬桑坦與導演普林斯（Harold Prince, 1928~）合作的六齣音樂劇：《夥 伴們》、《癡人大秀》（Follies）、《小夜曲》（A Little Night Music）、《太平 洋序曲》（Pacific Overture）、《理髮師陶德》（Sweeney Todd）及《那些曾經有 過的歡欣歲月》（Merrily We Roll Along）都對音樂劇帶來了革命性的影響。

（四）大型音樂劇時期（1980 年代至今）

歐洲的大型音樂劇在這個時期大為流行，此類型的音樂劇非常重視精緻的道 具、佈景及舞台的科技效果，也帶動了百老匯音樂劇的改變。其中英國的作曲家 安德魯洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber, 1948 ~）及法國的作曲家克勞德-米歇爾‧

勳伯格與製作人柯麥隆‧麥金塔的合作，創造了四大音樂劇的奇蹟，再加上 1980 年代觀光業的發達，許多觀光客進入紐約及倫敦欣賞音樂劇，如今音樂劇已經是 全世界流行的音樂表演藝術。

二、音樂劇的特色與結構

（一）音樂

傑洛姆柯恩（Jerome Kern）說過，他不需要一流的聲樂家加入劇組，對他來 說只要準確、真誠的將歌詞中的涵義表現出來的歌者，就是最優秀的音樂劇演員。

柯恩甚至說過：「如果觀眾喜歡精妙的人聲表演，何不到歌劇院去欣賞古典歌 劇？」，所以好聽的聲音只是音樂劇的附加價值，作曲家創作的重點是以音樂、

詩歌打造的戲劇情境。因此音樂劇擅長以音樂表達人物的情感及故事的發展，有 時語言無法表現的情感，可以利用音樂表現。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬 於表現主義的，在一首曲子之中，時空可以被放大或壓縮，這是一般寫實主義的 戲劇所無法表現的。（陳煒智、陳芸芸，2006）

有很多的音樂劇選曲至今已成為膾炙人口的經典歌曲，就像歌劇中的詠嘆 調，雖然有些歌劇已很少演出，但其中的詠嘆調卻常在音樂會中演出，成為經典 的獨唱曲。不同的是，由於音樂劇通俗及樂曲組織較為單純的特性，很多音樂劇 選曲就像流行歌曲一樣，大家都能琅琅上口，九○年代的音樂劇《變身怪醫》（Jekyll

& Hyde）甚至造成唱片比音樂劇更紅的局面。

（二）舞蹈

音樂劇比歌劇有更多舞蹈表演，甚至早期的音樂劇是沒有劇本的歌舞秀。除 了音樂、語言之外，舞蹈也一樣能表達出音樂劇中人物的情感與劇情發展，甚至 可以表現出語言無法表達的強烈情感。雖然在十九世紀中期著名的歌劇作曲家華 格納已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為歌劇裡音樂和戲劇應合而為一，

但在華格納的樂劇（Music drama）中音樂依然是主角，相較之下，音樂劇更重視 戲劇、舞蹈，甚至有的音樂劇是以舞蹈聞名世界，譬如安德魯洛伊韋伯的《貓》

等等。

（三）劇本

劇本是戲劇創作的文本基礎，也是文學創作的一種。但劇本的創作是為了戲 劇的表演，若沒有舞台上的表演，此創作藝術便沒有完成，直到戲劇表演結束之 後，才是藝術的完整呈現。

1940 年代開始，很多音樂劇的創作是先有劇本才有詞曲，因此劇本作者必須 先與作曲者討論、溝通，確定能讓作曲家有發揮的空間才開始創作；也有音樂劇 是經由文學名著、通俗小說或童書等改編而成，只要創作團隊覺得這樣的故事對 於音樂、舞蹈等表演有發揮空間，便可採用為劇本。

（四）佈景、燈光、道具及音響

歌劇重視的是音樂的表現，簡單的道具、佈景常在歌劇演出中出現，而以聲 樂家及交響樂團的功力，也不需要太多的音響設備，而音樂劇的表演有別於以上 戲劇與音樂結合的表演藝術，佈景、燈光、道具及音響都是音樂劇中的表演，有 很多音樂劇都是以這些科技效果而聞名於世，譬如《悲慘世界》的旋轉舞台或《歌 劇魅影》那盞掉下來的水晶燈等等。

三、音樂劇與歌劇之比較

雖然音樂劇和歌劇的區分界線仍存有不少爭議，但兩者卻有十分明顯的不 同，大致可以歸納為以下四點：（黃美娟，2008）

（一）音樂大眾、流行化：歌劇有宣敘調和詠嘆調的區分，是聲樂家的演唱及管 絃樂團的伴奏；但音樂劇卻經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂 器編制。

（二）樂曲組織較為單純：音樂劇所使用的和聲、曲式及音樂形式較為單純，歌 曲的音域也較為狹窄，且歌手演唱技巧有別於聲樂家，必須藉助麥克風。

（三）多人集體創作：歌劇是由一位音樂家完成所有歌曲及管絃樂團的部分，再 由一兩位劇作家完成文字的部分；音樂劇在音樂及劇本的部分都是由多人合作完 成。

（四）較重視戲劇及舞蹈的表演：音樂劇演員的演唱著重角色情緒的融入及盛大 的舞蹈表演；歌劇演員重視的還是歌唱技巧、音色及音樂性的表現。

四、音樂劇與歌舞片

很多音樂劇被改編為歌舞片，而電影較為寫實，在電影工業發達以來，也常 運用鏡頭剪接，因此劇場和電影最大不同是劇場擅長於場面調度和抽象的表達形

很多音樂劇被改編為歌舞片，而電影較為寫實，在電影工業發達以來，也常 運用鏡頭剪接，因此劇場和電影最大不同是劇場擅長於場面調度和抽象的表達形