音樂欣賞教學

第二節

第二節 第二節 音樂欣賞教學 音樂欣賞教學 音樂欣賞教學 音樂欣賞教學

本行動研究音樂劇之教學著重音樂欣賞，並以多面向模式發展課程，因此本 節就音樂欣賞教學與音樂欣賞教學法之文獻進行討論。

壹、音樂欣賞之內涵

「聽音樂」幾乎是每一個人都具備的能力，Haack（1992）認為音樂欣賞是基 礎且必備的音樂技能。崔光宙（1993）也提到音樂欣賞是三度創作，作曲家將樂 思寫成樂譜是第一度創作，或稱原創；演奏（唱）家詮釋樂譜，而用樂音表達出 來是第二度創作；欣賞者以他敏銳的感受力聽到樂音，並在內心激起思想、感情 的共鳴為第三度創作，作曲家、演奏家及欣賞家三者缺一不可。音樂欣賞是一種 感覺與理解、感性認識與理性認識的整體創造性藝術活動，藉由一個由淺入深的 反覆過程，使人從自然的欣賞提高到理性的欣賞，甚至於評論性的欣賞階段，可 說為一養成個人音樂基本能力的審美過程（李宛蓁，2009）。欣賞者在欣賞音樂時，

其實是在分享另一個人所表達的想法及意境，並與作曲家有內心的溝通與交流。

許尤美（2002）也認為聽音樂和欣賞音樂兩者是不同的，聽音樂不一定要非 常專心，但欣賞音樂則必須非常專注；Darrow（1991）則認為聽覺可以分為四個 基本程序，分別是檢查(detection)、區分(discrimination)、鑑定(identification)及理解 (comprehension)，包括從檢查聲音的存在與否，區分每個聲音的差異，鑑定聲音的 音色、音質等，到對聲音理解而做出準確的判斷，如和聲、曲式等。另外，Hoffer 將音樂分為活動與成果兩個層面，聆聽音樂屬於活動層面，賞析音樂屬於成果層 面，而彼此間是相關聯的（李茂興，1997）。郭美女（2000）提出的看法是欣賞音 樂就是分享作曲家所體會的意境，而欣賞音樂是一種感知的行為，聆賞者對於音 樂的刺激必須要有感知的能力，才能夠活用、運用及表現音樂。感知包含較簡單 的感覺和較複雜的知覺，研究指出胎兒在媽媽的肚子裡對聲音就有感覺，但是能

「感覺」音樂並不代表能「知覺」音樂，對音樂的理解要靠思維，才能使人的感 知完整並得以深度化。因此如何讓學生由「聽音樂」提升到「欣賞音樂」，進而昇 華為音樂素養，是研究者深刻思考的問題。

貳、音樂欣賞之教學方法

接受一般中小學音樂課程的學生，長大之後極少能成為作曲家及演奏家，大 部分都是成為音樂欣賞者，由此可見音樂欣賞教學的重要。許尤美（2002）綜合 錢仁康等人（1998）的說法，將音樂欣賞區分為四種方式：

一、音樂欣賞中的音響感知

音樂欣賞中的音響感知是欣賞者通過聽覺的直接生理反應而對音樂音響所產 生的感受，因此欣賞音樂的前提是仔細聆聽音樂。音樂欣賞中的音響感知包含了 三個層面：

（一）對音樂音響的辨別：對於音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別，這 是音響感知的基礎，因此加強學生的音樂基礎訓練，能夠提升音樂欣賞能力。

（二）對音響音樂的感受：是指對音樂音響及其結構的綜合感受，包括旋律、節 奏、聲部及對樂曲的整體感，作曲家將音樂的各種要素組合成旋律、主題、曲式 結構、樂段等，使欣賞者對音樂能有整體的感受。

（三）對音樂的注意及記憶：音樂注意力及記憶力的培養，有助於提高對音樂的 敏感度，隨著欣賞曲目的增加及音樂經驗的累積，便能提升對音樂的感知能力。

二、音樂欣賞中的情感體驗

作曲家與演奏家藉由音樂傳達其豐富的情感，因此欣賞音樂是一種情感的體 驗，其方式可分為三種：

（一）情感上的直接體驗：隨著音樂而直接反映出的情感稱為情感上的直接體驗。

（二）根據標題及文字說明來體驗：欣賞音樂時藉由標題及文字的引導，更能體 會音樂的情感，譬如欣賞聲樂作品的歌詞、歌劇的劇本或者音樂作品的標題等。

（三）結合欣賞者本身的生活經歷及經驗：在欣賞音樂時，將本身的生活經歷及 經驗與音樂所表達的情感相結合，則更能對音樂產生共鳴。

三、音樂欣賞中的想像及聯想

欣賞者對音樂產生想像及聯想而與切身的生活聯繫，可以更深刻的體會音樂 中的情感。

四、音樂欣賞中的理解與認識

音樂欣賞中的理解與認識是以理性的思考，對音樂作品的內涵、形式等進行 美學的評價與認識。

而如何運用教學法讓學生懂得欣賞音樂？研究者綜合范儉民（1990）與崔光 宙（1993）對音樂欣賞法的分類，就以下八種：簡介欣賞法、歌樂欣賞法、分析 欣賞法、比較欣賞法、技巧欣賞法、複調音樂欣賞法、讀譜欣賞法及主題欣賞法 分項簡述：

一、簡介欣賞法

簡介欣賞法是針對音樂作品的標題、創作者及創作背景等做簡單的介紹，是 很重要而且實施也很容易的教學法。

二、歌樂欣賞法

歌樂欣賞法是欣賞音樂與文學結合的作品，譬如歌曲、歌劇及音樂劇等，藉 由文字的引導，欣賞者將更容易體會音樂的美感。

三、分析欣賞法

分析欣賞法著重於辨別動機、主題及曲式等，另外一個分析的重點是樂曲的 風格、時代背景及文化脈絡等。

四、比較欣賞法

比較欣賞法是根據時代風格、民族性、樂派、樂曲及音樂家等進行比較，范 儉民（1990）將各類型比較分述如下：

2.同一樂曲，不同編曲的比較，或與原曲比較；

3.同一作者，前後期不同風格的比較；

4.同時期不同作曲者之風格比較；

5.不同時期作品風格之比較；

6.同一題材，不同作曲者的作品比較；

7.同一類型的樂曲比較；

8.各民族音樂不同風格的比較；

9.自我作品或演唱（演奏）之錄音比較。

五、技巧欣賞法

技巧欣賞法常被音樂科系學生所運用，而且愈是有豐富的音樂學習經驗者，

愈能夠對演奏技巧進行欣賞或評論。

六、複調音樂欣賞法

複調音樂對於欣賞者而言，是最困難也最值得反覆聆聽的音樂。剛開始可先 從二聲部開始欣賞，若是三聲部以上的曲子，先選擇其中兩個聲部進行聆賞，接 下來再逐漸加入其它聲部，最後才完整欣賞全曲。

七、讀譜欣賞法

讀譜欣賞法是一面聆聽音樂，一面閱讀樂譜，藉由樂譜的引導，欣賞者將更 瞭解樂曲的組織結構。

八、主題欣賞法

主題欣賞法是將樂曲中的主題擷選出來，讓學生反覆聆聽、演唱或演奏主題，

在熟悉之後進而欣賞全曲。其概念源自於 1920 年至 1930 年，Bin-Gham 與 Schoen 等人在美國對 20,000 人做一次大規模的實驗，發現欣賞者對曲調的熟悉與否，能 影響欣賞的程度。

美國教育學者白瑞特等人提出多面向模式，其著作“Music in the

interdisciplinary curriculum：Sound ways of knowing”於 1997 年發表。作者以多面向

模式來研究一個音樂作品，是將音樂當作寶石一樣欣賞，並以寶石八個切面的光 彩比喻為八個探究、欣賞的方向，各面向皆能反映藝術的內涵，除了更深層的瞭 解之外，並可以與其他的藝術作品有多元性的交集，欣賞者匯集得自各面向的體 認，則是綜合、分析、類比、批判後所獲深刻的知識與經驗（陳曉雰，2002）。研 究者認為多面向模式除了運用於音樂欣賞之外，也很適合運用於一般課程設計，

課程設計中不僅知識與技術必須統合，同時也會有跨領域的統整，教師必須更廣 泛的吸收各領域的知識，以多面向的角度指導學生，使學生對課程內容的理解更 完整。

多面向模式的八個面向依照其屬性，又可分為四大類，分別是：一、作品的 背景與來龍去脈；二、作品表現出來的意義；三、有關於作曲家在整個作品所運 用的技巧；四、作品的音樂元素及形式。以下分項說明：（Barrett , McCoy ＆ Veblen, 1997）

一、作品的背景與來龍去脈：

（一）是誰創作這個作品？

（二）這個作品在什麼樣的時空背景下被創作出來？

（三）這個作品是為什麼及為了誰而創作？

讓學生瞭解作曲家的生活、家庭及工作等，並探究這個作品在什麼時空背景 下被創作出來，以便知道此作品與歷史、文化及傳統之間的關係。此外瞭解作曲 家為什麼創作這個作品，是受人委託或為了某一個演奏家，或者為了朋友、家人 等，都有助於深入瞭解這個作品。

二、作品表現的意義：

（一）作品的主題是什麼？

（二）作品要表達的是什麼？

作曲家以一個主題或靈感來創作，有時候是描寫一個故事，也有可能是心情

感來創作，一樣可以讓欣賞者產生共鳴。

三、有關於作曲家在整個作品所運用的技巧：

思考創作者使用什麼樣的技巧來幫助我們瞭解他要表達什麼，可以引導學生 瞭解作曲家運用什麼樣的技巧創作，將有助於啟發學生的創作能力，並且能夠以 理性思考的模式欣賞音樂。

四、作品的音樂元素及形式：

（一）這個作品聽起來或看起來像什麼？

（二）這個作品是什麼樣的結構或形式？

讓學生說出這個作品聽起來或看起來像什麼，進而瞭解作曲家是如何運用節 奏、旋律、和聲，並分析整首曲子的曲式。

多面向模式不啻為一種音樂欣賞法，以多種面向來欣賞音樂，能對音樂作品 有更完整的瞭解。因此本研究運用多面向模式設計教學課程，來引導學生欣賞音 樂劇《悲慘世界》，並延伸至語文及社會學習領域，引導學生從多方面加以思考，

不僅可以多重面向對音樂作品有全面瞭解，亦能對藝術作品進行深度欣賞。