以音樂劇《悲慘世界》落實九年級音樂素養指標之行動研究

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(1)國立臺灣師範大學音樂學系在職進修教學碩士班碩士論文. 以音樂劇《悲慘世界》落實九年級音樂素養指標之行動研究. 姓名：楊喻如指導教授：陳曉雰博士中華民國 100 年 2 月.

(2) 謝辭首先要感謝的是指導教授陳曉雰博士，忙碌之餘仍抽空與我討論，以清晰的邏輯觀念指引我明確的研究方向，從老師身上學到的不只是論文的書寫，還有嚴謹的學習態度。另外，感謝口試委員方銘健教授與吳舜文教授提供寶貴的意見，使我的論文更加完善。. 回想三年多的研究所生活，離開校園已久的我一開始帶著興奮的心情搭乘高鐵到臺北，對於可以重拾學生身分感到高興，但也逐漸感受到課業的沉重壓力，尤其在書寫論文時感觸更深，過程中也常遇到瓶頸；而期盼已久的女兒就在我準備著手寫論文的時候誕生，新手媽媽與研究生的雙重身分令我分身乏術，所幸有身邊的親朋好友不斷的支持與鼓勵，讓我有動力完成論文。. 感謝我的媽媽，在我學業、小孩、家事、工作忙不過來時，為我分擔家務、照顧小孩；感謝我的先生，在工作、博士論文蠟燭兩頭燒的情況，仍抽空給我學業上的輔助；感謝一路鼓勵、幫助我的同事與同學：怡如、秀玲、眉伶、淑芳、斐雁、嘉鴻、誌銘、缃瑩、瓊霞等，幸好有你們的陪伴，支持我度過每一個難關，所有的感謝盡在不言中。. 最後，謹將我的論文獻給所有愛護我、關心我、支持我的人，謝謝你們！. 楊喻如謹識中華民國 100 年 2 月. i.

(3) 摘要本研究旨在探討如何以音樂劇《悲慘世界》落實九年級音樂素養指標，以行動研究法完成。研究對象為彰化縣某國中九年級 A、B 兩班各 35 名學生，自 2010 年 9 月 13 日至 10 月 26 日實施為期六週之行動研究，以研究者自編「九年級學生欣賞音樂劇《悲慘世界》之學習心得調查」為研究工具，並以聯絡簿、學習單及教學日誌進行資料蒐集。研究發現如下：一、以九年級素養指標為依據，進行音樂劇《悲慘世界》之行動研究。二、藉由音樂劇《悲慘世界》之行動研究，藝術與人文學習領域九年級音樂素養指標之落實情形。（一）學生樂於挑戰樂曲中複雜的升降記號指法，在實際練習的過程中也瞭解了轉調的意義。（二）透過本課程，學生學到以分析樂曲結構的方式來欣賞音樂。（三）在欣賞的過程中，學生不但從認知的角度以主導動機、轉調等方式欣賞音樂，也從情意的角度欣賞演唱家的音色、唱腔及詮釋。（四）學生能比較不同文化中戲劇與音樂結合的表演藝術；且為了分組上台報告，學生能以多元的角度瞭解音樂作品的意義，並與別人分享心得。（五）學生對四大音樂劇的作詞、作曲、製作人以及相關的人事物感到熟悉並且產生興趣。（六）學生在欣賞的過程中皆能保持安靜，並對演唱家的演出表現出高度的讚賞。（七）學生十分認同及喜歡音樂劇這樣的表演藝術，對其它的音樂劇也同樣展現出興趣，並能安靜聆聽分組報告的內容與曲目。最後，本研究對課程設計、教學及未來研究等方面，提出相關建議。關鍵詞：音樂劇《悲慘世界》、藝術與人文九年級音樂素養指標、行動研究、音樂劇教學. ii.

(4) Abstract The study investigates how the ninth-grade music accomplishment target is achieved through an action research involving teaching the musical Les Misérables to ninth-grade students. Two groups of thirty-five ninth-grade students each were selected from a junior high school in Changhwa County to participate in a six-week action research on the musical Les Misérables. Data were collected through a questionnaire survey on these students, as well as observations on their parent-teacher communication books, study lists and teaching journals. The findings of the study are as following: 1.. The action research has been performed in accordance with the ninth-grade music accomplishment target established in the Arts and Humanities Accomplishment Target by the Ministry of Education.. 2.. Through the action research on the teaching of Les Misérables in the class, the researcher observes how students achieve the ninth grade music accomplishment target. A.. Students are willing to challenge the complicate fingering of the sharps and flats in the musical excerpts, and they have learned to understand the meaning of modulation through practice.. B.. In the course, students learn to appreciate music through analyzing the compositional structure.. C.. During the process of appreciation, students appreciate not only cognitively on structure motives and modulation, but also affectively on performers’ timbre, voice and interpretation.. D.. Students learn to make comparison of performance art combining drama and music in different cultures. Besides, they appreciate the meaning of musical. iii.

(5) pieces in a multidimensional perspective and share their opinions with others. E.. Students gain familiarity and interests in lyrics, melody, producer and other information related to the four musicals.. F.. Students are able to keep quiet during the appreciation process, and bestow high praise on the performance of the singers.. G.. Students approve and adore the musical performance, and exhibit strong interest in other similar musicals. They even listen enthusiastically to contents and repertoires in group presentations.. Finally, the study offers further suggestion in curriculum design, teaching and future research.. Key words: the musical Les Misérables, the ninth-grade music accomplishment target in Arts and Humanities , action research, musical teaching. iv.

(6) 目次第一章緒論 .................................................................................................................. 1 第一節研究背景與動機 ......................................................................................1 第二節研究目的 ..................................................................................................3 第三節研究問題 ..................................................................................................3 第四節研究範圍與限制 ......................................................................................4 第五節名詞釋義 ..................................................................................................5 第二章文獻探討 .......................................................................................................... 9 第一節九年一貫藝術與人文學習領域音樂素養指標 ......................................9 第二節音樂欣賞教學 ........................................................................................17 第三節音樂劇之欣賞 ........................................................................................23 第三章研究方法 .......................................................................................................... 39 第一節研究設計 ................................................................................................39 第二節研究方法 ................................................................................................40 第三節研究場域與對象 ....................................................................................42 第四節教學設計 ................................................................................................43 第五節研究工具 ................................................................................................53 第六節研究流程 ................................................................................................60 第七節資料處理 ................................................................................................62. v.

(7) 第四章結果與討論 .................................................................................................... 65 第一節行動研究之課程說明 ............................................................................65 第二節行動研究後九年級學生之學習心得與音樂素養指標之落實情形 ....68 第五章結論與建議 .................................................................................................. 103 第一節結論 ......................................................................................................104 第二節建議 ......................................................................................................107 參考文獻 ...................................................................................................................... 111 中文部分 ...................................................................................................... 111 外文部分 ...................................................................................................... 114 附錄 .............................................................................................................................. 117 附錄一 .......................................................................................................... 117 附錄二 .......................................................................................................... 119 附錄三 .......................................................................................................... 121 附錄四 .......................................................................................................... 123 附錄五 .......................................................................................................... 124 附錄六 .......................................................................................................... 127 附錄七 .......................................................................................................... 130 附錄八 .......................................................................................................... 131 附錄九 .......................................................................................................... 144. vi.

(8) 附錄十 .......................................................................................................... 151. vii.

(9) 表次. 表 2-1-1. 六年級素養指標內容…………………………………………. 10. 表 2-1-2. 九年級素養指標內容…………………………………………. 11. 表 2-1-3. 音樂劇欣賞與課綱內容之對應………………………………. 15. 表 2-3-1. 國內音樂劇教學設計之論文…………………………………. 34. 表 3-4-1. 教學背景………………………………………………………. 43. 表 3-4-2. 教學活動與素養指標之對應…………………………………. 44. 表 3-4-3. 教學課程實施時間……………………………………………. 46. 表 3-4-4. 課程架構………………………………………………………. 47. 表 3-4-5. 教案設計………………………………………………………. 49. 表 3-5-1. 音樂劇《悲慘世界》學習心得問項建構模式……………….. 54. 表 3-5-2. 音樂劇《悲慘世界》學習心得與多面向模式之双向性細目表………………………………………………………………. 表 3-5-3. 音樂劇《悲慘世界》欣賞教學與素養指標之對應問項建構模式……………………………………………………………………….... 表 3-5-4. 55. 56. 音樂劇《悲慘世界》欣賞教學與素養指標之對應題目與素樣指標雙向細目表……………………………………………. 57. 表 3-7-1. 質性資料編碼說明表………..................................................... 63. 表 4-1-1. 教學活動與素養指標，分段能力指標及多面向模式之對應……………………………………………………………………………. 65. 表 4-2-1. 受試者班級人數及男女生比例百分比表……..……………... 68. 表 4-2-2. 受試者會樂器種類人數百分比表……………………………. 68. 表 4-2-3. 受試者學習所有樂器之總年數百分比表…………................. 69. 表 4-2-4. 受試者曾經參加音樂社團與否的人數百分比表……………. 69. viii.

(10) 表 4-2-5. 受試者在此課程實施之前有觀賞過《悲慘世界》這齣音樂劇人數百分比表………………………………………………. 表 4-2-6. 受試者喜歡國中的音樂課程進行哪些教學活動之排序表………………………………………………………………. 表 4-2-7. 69. 70. 受試者在音樂課的欣賞教學中，喜歡內容之排序表（可複選）……………………………………………………………. 70. 表 4-2-8. 音樂劇《悲慘世界》學習心得之作答統計結果…………….. 71. 表 4-2-9. 音樂劇《悲慘世界》學習心得之百分比……………………. 72. 表 4-3-1. A 班對於素養指標「能熟悉一種樂器，能個別或與他人唱奏樂曲。」之落實情形………………………………………. 表 4-3-2. B 班對於素養指標「能熟悉一種樂器，能個別或與他人唱奏樂曲。」之落實情形………………………………………. 表 4-3-3. 74. 素養指標「能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點」之百分比表………………………………………………............. 表 4-3-6. 73. B 班對於素養指標「能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點」之落實情形……………………………………………. 表 4-3-5. 73. A 班對於素養指標「能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點」之落實情形……………………………………………. 表 4-3-4. 73. 75. A 班對於素養指標「能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色」之落實情形…………………………………………………………. 表 4-3-7. 75. B 班對於素養指標「能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色」之落實情形…………………………………………………………. ix. 75.

(11) 表 4-3-8. 素養指標「能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色」之百分比表………………………………………………………………. 表 4-3-9. 76. A 班於素養指標「能至少觀賞三場不同類型的藝術展演，多元了解作品的意義，並提出心得與別人分享」之落實情形…………………………………………………………….... 表 4-3-10. 76. B 班於素養指標「能至少觀賞三場不同類型的藝術展演，多元了解作品的意義，並提出心得與別人分享」之落實情形…………………………………………………..................... 表 4-3-11. 76. 素養指標「能至少觀賞三場不同類型的藝術展演，多元了解作品的意義，並提出心得與別人分享」之百分比表……………………………………………………………….. 表 4-3-12. 77. A 班對於素養指標「能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物」之落實情……………………………………….. 表 4-3-13. 77. B 班對於素養指標「能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物」之落實情……………………………………….. 表 4-3-14. 78. 素養指標「能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物」之百分比……………………………………………………….. 表 4-3-15. A 班對於素養指標「能在觀賞藝術展演活動時，展現應有的基本禮儀」之落實情形……………………………………. 表 4-3-16. 78. 79. B 班對於素養指標「能在觀賞藝術展演活動時，展現應有的基本禮儀」之落實情形…………………………………….. x. 79.

(12) 表 4-3-17. A 班對於素養指標「能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷」之落實情形…………………………………………….. 表 4-3-18. B 班對於素養指標「能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷」之落實情形………………………………………………. 表 4-3-19. 79. 79. 素養指標「能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷」之百分比………………………………………………………….. 80. 表 4-4-1. A 班分組報告曲目…………………………………………….. 85. 表 4-4-2. B 班分組報告曲目…………………………………………….. 85. xi.

(13) xii.

(14) 圖次圖 1-5-1 多面向模式解析圖………………………………………………………….8 圖 2-1-1 藝術與人文學習領域課程綱要與素養指標關圖…………………………12 圖 2-1-2 音樂劇教學課程與基本素養指標對應圖…………………………………14 圖 3-6-1 研究流程甘特圖…………………………………………………………....60. xiii.

(15) 第一章緒論第一節研究背景研究背景與背景與動機教育部藝術教育委員會於第五十七次會議決議：為建立國民藝術人文素養指標，研訂國中、小藝術與人文素養指標，同年七月八日教育部國民教育司公布《國民中小學藝術與人文學習領域六年級、九年級基本素養指標解說手冊》（教育部， 2005）。其中，六年級素養指標是指國民小學的學生，在完成國民小學階段藝術與人文領域的課程，應該具備的基本素養；九年級的素養指標則是指完成國民中學階段藝術與人文領域的課程，應該具備的基本素養。. 藝術與人文學習領域中將「藝術」界定為「藝術學習與人文素養，是以人文素養為核心內涵的藝術學習（教育部，2000），其課程綱要的基本理念也說明現今的藝術教育已逐漸脫離技術本位及精緻藝術所主導的教學模式與限制，而邁入更自主、開放、彈性的全方位藝術學習（教育部，2002）。但實施九年一貫課程之後，以學習領域代替分科授課，音樂課的節數減少，導致學生的音樂素養未見提升，因此研究者認為有必要設計適當的課程以提升學生之音樂素養。. 音樂劇是綜合音樂、戲劇、文學、美術等多面向的表演藝術，每一面向都是可以單獨探討或欣賞的一門藝術，例如藉由音樂瞭解作曲家的創作手法；由劇本瞭解其中的文學價值；由服裝、道具欣賞美術的創作等等，因此可以得知音樂劇教學能增進多方面的藝術涵養。林伶美（2007）提到完全沉浸於樂音的世界，用敏銳的耳朵去聆聽、推敲每個聲音帶來的感動，是所有音樂鑑賞家欣賞音樂的模式，但對一般的音樂聆賞者而言，較難以單一感官專心欣賞音樂，如果能借用戲劇、文學的效果引導聆賞者專注欣賞音樂，或者藉由聆賞者對音樂的感動進而瞭解文學的精神，則能對音樂欣賞產生相輔相成的作用。. 1.

(16) 在當今流行的音樂劇中，克勞德-米歇爾‧勳伯格（Claude-Michel Schönberg, 1944~）與阿蘭‧鮑伯利（Alain Boubil, 1941~）的作品《悲慘世界》（Les Misérables）占有非常重要的地位，是製作人柯麥隆‧麥金塔（Cameron Mackintosh, 1946~）的四大音樂劇之一，柯麥隆可說是個傳奇人物，年輕的時候求學及工作並不順利，但卻愈挫愈勇，一直到七○年代中期，他的製作長才始被世人注意，到八○年代終於大放異彩。1980 年法文版的《悲慘世界》於巴黎首演，柯麥隆被該劇磅礡的音樂氣勢感動，邀請霍伯特‧克利茲門（Herbert Kretzmer, 1925~）重新製作成英文版，1985 年在倫敦演出。柯麥隆所製作的音樂劇－《貓》（Cats）、《悲慘世界》、《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）與《西貢小姐》（Miss Saigon）風行歐美及全世界，稱為「四大音樂劇」（Four Big or The Big Four）。. 克勞德-米歇爾‧勳伯格擅長運用主導動機的創作手法，尤其以《悲慘世界》最具代表性。主導動機是在歌劇或樂曲中，代表或描述其中的某一人、事、物或特定概念的樂句與樂段，現今常被運用於音樂劇或電影配樂。對國中生而言以分析樂曲結構或讀譜的方式欣賞音樂較為困難，而分析樂曲結構並不一定要透過樂譜，音樂是「聽」的藝術，樂譜只是為容易保存而將樂音轉化為文本，所以「聽音樂」也可以瞭解樂曲結構，運用於音樂劇中的主導動機旋律清晰、明顯，因此藉由主導動機來瞭解作曲家的創作手法，對國中生而言是一個很好的方式。. 欣賞音樂劇是當前非常盛行的音樂活動，當國外大型團體來臺演出，經常是一票難求，可惜的是，只有都市才有這樣的表演。研究者所任教的學校位於彰化縣，是一個沒有建設表演場所的鄉村，學生鮮少有機會欣賞到藝術表演。為了縮短城鄉差異，讓鄉下地方的學生也可以欣賞音樂劇，音樂劇教學的課程就顯得格外重要。由於九年級學生的音樂欣賞基礎比起七、八年級的學生扎實，而且心智較為成熟，更能瞭解音樂劇的內涵，而研究者特別喜愛《悲慘世界》，每一次重溫這部作品，都對其磅礡氣勢感動不已，因此針對九年級的學生設計《悲慘世界》 2.

(17) 的教學，期望學生在畢業以前具備應有之音樂基本素養。. 研究者期望透過行動研究，以藝術與人文領域基本素養指標為依據，並運用多面向模式設計課程架構，讓學生對音樂劇《悲慘世界》可以有更完整的認識，進而提升藝術與人文素養。. 第二節研究目的壹、以藝術與人文學習領域九年級音樂素養指標為依據，進行音樂劇《悲慘世界》之行動研究。貳、藉由音樂劇《悲慘世界》之行動研究，落實藝術與人文學習領域九年級音樂素養指標。. 第三節研究問題研究問題依據上述研究目的，本研究提出下列研究問題：. 壹、如何透過行動研究進行音樂劇《悲慘世界》之教學？一、本教學課程之目標、內容與流程為何？二、本教學課程設計理念是否符合藝術與人文領域九年及基本素養指標？. 3.

(18) 貳、藉由音樂劇《悲慘世界》之行動研究，學生是否達到藝術與人文學習領域九年級必備之音樂素養？一、是否提升演奏樂器的能力？二、是否能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點？三、是否能能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞音樂劇《悲慘世界》或者其它運用主導動機的音樂作品，並理解藝術在不同文化脈絡的特色？四、是否能觀賞音樂劇或者其它運用主導動機的音樂作品，多元瞭解作品的意義，並提出心得與別人分享？五、是否能熟悉並說明至少三個參與音樂劇《悲慘世界》或其他音樂作品創作及表演的音樂家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物？六、是否能在觀賞藝術展演活動時，展現應有的基本禮儀？七、是否能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷？. 第四節研究範圍與限制研究範圍與限制壹、研究範圍本行動研究的對象為研究者任教彰化縣幸福國中(化名)九年級的學生，研究者以藝術與人文領域九年級基本素養指標為依據，設計音樂劇《悲慘世界》的教學課程進行行動研究。. 貳、研究限制國民中小學藝術與人文學習領域素養指標，分為六年級和九年級二部分，九年級的素養指標，係指國民中學的學生在完成國中階段藝術與人文領域的學習， 4.

(19) 所應具備的基本素養，由於研究者於國中任教，因此以九年級學生為研究對象。另外，京劇、歌劇及音樂劇的比較是本教學設計的活動之一，而學生在八年級時都已上過京劇及歌劇的欣賞課程。. 參、研究推論的限制研究樣本為研究者於彰化縣幸福國中九年級所授課之兩個班級，因此研究推論僅限於研究班級是否達到藝術與人文學習領域九年級必備之音樂素養，無法推論至其它縣市、年級之教學。. 另外，素養指標「4.5 能主動美化家庭、學校及社區環境」與音樂劇教學無關，因此該指標不列入討論。. 第五節名詞釋義壹、藝術與人文學習領域九年級基本素養指標（the ninth-grade accomplishment target in Arts and Humanities）教育部（2005）藝術教育委員會第五十七次會議決議，為建立國民藝術人文素養指標，研訂國中、小藝術與人文素養指標。訂定的主旨為： 1.擬定六年級藝術與人文教育之基本素養指標。 2.擬定九年級藝術與人文教育之基本素養指標。 3.協助藝術與人文領域之教學。 4.強化藝術與人文教育之重要性。 5.提昇全國國民之藝術與人文素養。. 5.

(20) 就音樂的部分來比較六年級與九年級的素養指標，六年級著重於肢體律動的啟發，九年級則著重於探索並分享個人對音樂的觀點，但都重視演奏及演唱能力的培養；就綜合性的部分來比較，九年級比六年級學生還多出一項素養指標，是能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，並理解藝術在不同文化脈絡的特色。由此可知，六年級與九年級的素養指標都秉持一貫的精神與理念，不同的是國民小學偏向於音樂基本能力的開發，而國民中學偏向於知識性的理解與探索。. 藝術與人文學習領域九年級音樂素養指標是國中生在畢業之前對於藝術與人文教學課程的評鑑標準，可由此評估教學成果。. 貳、音樂劇（Musicals）音樂劇（Musical Comedy，簡稱 Musicals）又稱為歌舞劇，起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows），於二十世紀廣為流行，是音樂、歌唱、戲劇和舞蹈結合的一種表演藝術。音樂劇在全世界各地都有演出，但美國紐約市（New York）的百老匯（Broadway）和英國的倫敦（London）西區是演出重鎮。. 「音樂」是音樂劇中最重要的基本元素，而主導動機也是音樂劇及歌劇常運用的創作手法，例如克勞德-米歇爾‧勳伯格的音樂劇及華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813~1883）的樂劇皆以運用主導動機聞名。. 參、多面向模式（Facets Model）多面向模式是美國教育學者白瑞特（J. R. Barrett）、馬柯依（Claire W. McCoy）、維倫（Kari K. Veblen）所提出，其著作“Music in the interdisciplinary 6.

(21) curriculum：Sound ways of knowing”於 1997 年發表，以多面向模式來研究一個作品，能對作品有更深層的瞭解，並可以與其他的藝術作品產生交集。他們提出把一個音樂作品當作寶石一樣介紹，並以寶石的八個切面的光彩比喻為八個探究、欣賞的方向，如圖 1-5-1。這八個面向又可分為四大類，分別是：一、作品的背景與來龍去脈（一）是誰創作這個作品？（作者）（二）這個作品在什麼樣的時空背景下被創作出來？（創作時間及地點）（三）這個作品是為什麼及為了誰而創作？（創作緣由及對象）二、作品表現的意義（一）作品的主題是什麼？（作品標題）（二）作品要表達的是什麼？（表達意函）三、作曲家在整個作品所運用的技巧創作者使用什麼樣的技巧來幫助我們瞭解他要表達什麼？（使用手法）四、作品的音樂元素及形式（一）這個作品聽起來或看起來像什麼？（結構或形成）（二）這個作品是什麼樣的結構或形式？（欣賞者的感受）. 7.

(22) 作者欣賞者的感受. 結構或形成. 創作時間及地點. 音樂作品. 創作緣由及對象. 作品標題. 使用手法表達意函. 圖 1-5-1 多面向模式解析圖( Barrett, McCoy ＆ Veblen, 1997). 8.

(23) 第二章文獻探討本章就九年一貫藝術與人文學習領域音樂素養指標、音樂欣賞教學以及音樂劇之欣賞三個部分的相關文獻進行探討。. 第一節九年一貫藝術與人文學習領域音樂素養指標壹、藝術與人文學習領域課程綱要與素養指標「藝術與人文」為「藝術學習與人文素養，是經由藝術陶冶、涵育人文素養的藝術學習課程」（教育部，2003）。藝術與人文學習領域包括視覺藝術、音樂及表演藝術等方面的學習，期望透過廣泛而全面的藝術教育，使兒童和青少年在參與音樂、舞蹈、戲劇演出、視覺藝術等活動中，學習創作和表達其觀念與情感，分析、瞭解、批評、反省其作品所涵蓋的感受與經驗所象徵的意義，進而認識藝術作品的文化背景與意涵。（教育部，2008）. 2005 年教育部藝術教育委員會第五十七次會議決議：為建立國民藝術人文素養指標，研訂國中、小藝術與人文素養指標，擬定六年級、九年級藝術與人文教育之基本素養指標如表 2-1-1 及表 2-1-2，以提昇學生之藝術與人文素養。所謂「素養」是指長期、自然、累積所形成的精神與氣質，而指標是指預期中打算達到的指數、規格、標準，所以素養指標是指平日之修養指數（郭榮瑞，2006），由此可知，藝術與人文素養指標是指長時間所累積的藝術與人文之修養。. 9.

(24) 表 2-1-1 六年級素養指標內容（教育部，2005）類別. 素 1.1. 1音. 養. 指. 標. 能運用一種樂器，能表現個人唱奏能力並能主動參與音樂活動。. 樂 1.2. 能配合音樂，創作不同的肢體律動。. 2.1. 能說出視覺藝術的形式要素。. 2 視覺藝術 2.2. 能使用平面、立體或綜合媒材等，表達自我的情感與想法。. 3.1. 能透過角色的觀察與扮演，培養主動思考的習慣。. 3.2. 能透過創意的肢體、聲音、語言及道具等，表達自我情感與. 3 表演藝術想法，並與他人溝通合作。 4.1. 能樂於參與及觀賞至少三場各類型的藝術展演活動，並說出感受和心得。. 4.2. 能認識並描述三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體，及其相關的人、事、物。. 4 綜合性 4.3. 能了解藝文展演場所應有的基本禮儀，並至少參訪過一個藝文展演場所。. 4.4. 能樂於美化生活。. 4.5. 能表現對鄉土的尊重與關懷。. 10.

(25) 表 2-1-2 九年級素養指標內容（教育部，2005）類. 1音. 別. 素. 養. 指. 標. 1.1. 能熟悉一種樂器，能個別或與他人唱奏樂曲。. 1.2. 能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點。. 2.1. 能理解視覺藝術的元素與形式原則，並運用於鑑賞與創作上。. 2.2. 能熟悉並應用至少一種視覺藝術的表現媒材。. 3.1. 能透過表演活動，培養觀察及解決問題的能力。. 3.2. 能透過特定表演形式，以肢體、聲音、語言及道具等，表達. 樂. 2 視覺藝術. 3 表演藝術. 自我情感與想法，增進群己關係。 4.1. 能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色。. 4.2. 能至少觀賞三場不同類型的藝術展演，多元了解作品的意義，並提出心得與別人分享。. 4 綜合性. 4.3. 能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物。. 4.4. 能在觀賞藝術展演活動時，展現應有的基本禮儀。. 4.5. 能主動美化家庭、學校及社區環境。. 4.6. 能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷。. 以時代的潮流來講，藝術教育的價值正逐漸提升，課程綱要的能力指標是一到九年級的學生每一階段應該具備的能力，教師依據各學習領域能力指標選擇教材、設計教案、選擇教學方法，並制定評量內容與標準，確保學生均能培養十大基本能力，達成九年一貫教學目標，由此可見對教師的教學扮演著重要的角色（http://www1.inservice.edu.tw），但是只有課程綱要的能力指標並無法評斷出學生. 11.

(26) 的學習成果，也因此有許多老師感到疑惑，為何在教育部剛開始實施九年一貫的課程時，頒布了各學習領域的能力指標，卻沒有具體的評量準則；管叔華（2002）也認為分段學習目標以「能力指標」來取代，學生所獲得的只有藝術能力的提升，無法獲致人文素養的涵育，所以能力是標，素養才是本（郭榮瑞，2006）。因此素養指標是給予老師做為教學檢視的參考依據，讓老師瞭解學生有無達到應具有的藝術與人文素養，不論是學生的學習成果，或是老師的教學成效，素養指標提供了藝術與人文學習領域的評鑑標準。以下是課綱與素養指標之關係圖：. 圖 2-1-1 藝術與人文學習領域課程綱要與素養指標關係圖（丘永福，2010 from http://guidance-blog.tcc.edu.tw/gallery）由圖 2-1-1 可以知道素養指標不僅可以作為教師教學時之指引，同時也可以作為教師自我檢核課程實施成效之參考指標；更可以是教師或是課程設計者發展課程之基礎。（http://guidance-blog.tcc.edu.tw/gallery）. 12.

(27) 貳、藝術與人文領域音樂基本素養指標與音樂劇教學之對應由於音樂劇是綜合多種面向的表演藝術，每一面向可以延伸的觸角很廣，因此透過適當的教學設計，可以讓學生提升多元藝術涵養。藝術與人文素養指標內容按照音樂、視覺藝術、表演藝術及綜合性分為四個部分，其中音樂與綜合性的指標共有八項，研究者認為透過音樂劇教學，可以使學生具備其中七項基本素養，兩者之對應如圖 2-1-2：. 13.

(28) 1.1 能熟悉一種樂器，能個別或與他人唱奏樂曲。 1.2 能主動探索並樂於分享個人對音樂的觀點。 4.1 能運用藝術批評的方法，辨識及欣賞不同類型的藝術，理解藝術在不同文化脈絡的特色。 4.2 能至少觀賞三場不同類型的藝術展演，多元了解作品的意義，並提出心得與別人分享。音樂劇教學. 4.3 能熟悉並說明至少三個國內外音樂家、視覺藝術家、表演藝術家或展演團體之特色，及其相關的人、事、物。 4.4 能在觀賞藝術展演活動時，展現應有的基本禮儀。 4.5 能主動美化家庭、學校及社區環境。 4.6 能表現對藝術文化的認同、尊重與關懷。. 圖 2-1-2 音樂劇教學與基本素養指標對應圖. 14.

(29) 另外，九十七年所公布藝術與人文領域課程綱要（如附錄一），與九十二年的課綱相較，除了內容有些微的修改之外，新增了教材內容，此項內容目的在協助藝術與人文學習領域教師，於設計或進行教學活動時能有更具體的教材指引（教育部，2008）。研究者就分段能力指標、教材內容以及音樂劇教學活動之對應整彙如下表：表 2-1-3 音樂劇教學與課綱內容之對應：課綱之分段能力指標. 課綱之教材內容. 音樂劇之教學活動. 2-4-6 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特. 二、基本概念： 1. 2.運用音樂術語，描述與. 瞭解音樂劇之劇本。. 性。. 比較不同音樂風格作品的形式、內容與特性。. 認識音樂劇的詞曲創作人。瞭解音樂劇首演的. 2. 3. 4. 5.. 時間地點。瞭解音樂劇的定義。瞭解最常演出音樂劇的城市。. 2-4-5 鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特質。. 二、基本概念： 1. 2.運用音樂術語，描述與 2. 比較不同音樂風格作品的形式、內容與特性。. 3-4-11 選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。. 一、表現試探： 2.養成與他人共同唱奏時，相互聆聽與協調的技能。. 1-4-3 嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。. 二、基本概念：比較不同文化中音樂與 2.運用音樂術語，描述與戲劇結合的表演藝術。比較不同音樂風格作品. 2-4-6 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。. 的形式、內容與特性。三、藝術與歷史文化： 4.欣賞不同時期、地區、. 2-4-7 感受及識別古典藝術文化的音樂風格，並運與當代藝術、精緻藝術與大用所習得的音樂概念，眾藝術風格的差異，體會不分析其美感同時代、社會的藝術生活與特質。價值觀。 5.認識不同文化的音樂 15. 觀賞音樂劇。瞭解音樂劇選曲中調性的轉換。. 以直笛練習音樂劇選曲。.

(30) 表現風格特性，如：歌劇與歌仔戲的唱腔、管絃與絲竹樂器音色的差別。 2-4-5 鑑賞各種自然物、人. 四、藝術與生活：. 造物 3.選擇特定的音樂主與藝術作品，分析其美感與題，如：音樂家、音樂文化特質。劇、電影配樂，進行其內涵與特色的分析，並. 音樂劇中樂曲的分析，同時欣賞音樂劇選曲。. 與他人分享與討論。 3-4-9 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。. 指導學生欣賞音樂應有的禮貌，即使不是自己習慣聆聽的音樂，也應該尊重藝術表演。. 2-4-6 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。. 二、基本概念：介紹的各類型音樂劇。 2.運用音樂術語，描述與比較不同音樂風格作品的形式、內容與特性。. 2-4-5 鑑賞各種自然物、人造物. 四、藝術與生活： 3.選擇特定的音樂主. 1.. 介紹原著小說的作者。. 與藝術作品，分析其美感與題，如：音樂家、音樂文化特質。劇、電影配樂，進行其內涵與特色的分析，並與他人分享與討論。. 2.. 介紹原著小說。. 2-4-8 運用資訊科技，蒐集四、藝術與生活：中外藝術資料，瞭解當代藝 3.選擇特定的音樂主. 分享音樂劇欣賞心得。. 術生活趨勢，增廣對藝術文題，如：音樂家、音樂化的認知範圍。劇、電影配樂，進行其 3-4-10 透過有計畫的集體創內涵與特色的分析，並作與展演活動，表現自動、與他人分享與討論。合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。. 由此可知音樂劇教學活動符合課綱中所訂定之教材內容，透過教學活動也可以使學生達到分段能力指標，因此研究者期望藉由此教學活動能夠使學生落實九年級音樂素養指標。. 16.

(31) 第二節音樂欣賞教學本行動研究音樂劇之教學著重音樂欣賞，並以多面向模式發展課程，因此本節就音樂欣賞教學與音樂欣賞教學法之文獻進行討論。. 壹、音樂欣賞之內涵「聽音樂」幾乎是每一個人都具備的能力，Haack（1992）認為音樂欣賞是基礎且必備的音樂技能。崔光宙（1993）也提到音樂欣賞是三度創作，作曲家將樂思寫成樂譜是第一度創作，或稱原創；演奏（唱）家詮釋樂譜，而用樂音表達出來是第二度創作；欣賞者以他敏銳的感受力聽到樂音，並在內心激起思想、感情的共鳴為第三度創作，作曲家、演奏家及欣賞家三者缺一不可。音樂欣賞是一種感覺與理解、感性認識與理性認識的整體創造性藝術活動，藉由一個由淺入深的反覆過程，使人從自然的欣賞提高到理性的欣賞，甚至於評論性的欣賞階段，可說為一養成個人音樂基本能力的審美過程（李宛蓁，2009）。欣賞者在欣賞音樂時，其實是在分享另一個人所表達的想法及意境，並與作曲家有內心的溝通與交流。. 許尤美（2002）也認為聽音樂和欣賞音樂兩者是不同的，聽音樂不一定要非常專心，但欣賞音樂則必須非常專注；Darrow（1991）則認為聽覺可以分為四個基本程序，分別是檢查(detection)、區分(discrimination)、鑑定(identification)及理解 (comprehension)，包括從檢查聲音的存在與否，區分每個聲音的差異，鑑定聲音的音色、音質等，到對聲音理解而做出準確的判斷，如和聲、曲式等。另外，Hoffer 將音樂分為活動與成果兩個層面，聆聽音樂屬於活動層面，賞析音樂屬於成果層面，而彼此間是相關聯的（李茂興，1997）。郭美女（2000）提出的看法是欣賞音樂就是分享作曲家所體會的意境，而欣賞音樂是一種感知的行為，聆賞者對於音樂的刺激必須要有感知的能力，才能夠活用、運用及表現音樂。感知包含較簡單的感覺和較複雜的知覺，研究指出胎兒在媽媽的肚子裡對聲音就有感覺，但是能 17.

(32) 「感覺」音樂並不代表能「知覺」音樂，對音樂的理解要靠思維，才能使人的感知完整並得以深度化。因此如何讓學生由「聽音樂」提升到「欣賞音樂」，進而昇華為音樂素養，是研究者深刻思考的問題。. 貳、音樂欣賞之教學方法接受一般中小學音樂課程的學生，長大之後極少能成為作曲家及演奏家，大部分都是成為音樂欣賞者，由此可見音樂欣賞教學的重要。許尤美（2002）綜合錢仁康等人（1998）的說法，將音樂欣賞區分為四種方式：一、音樂欣賞中的音響感知音樂欣賞中的音響感知是欣賞者通過聽覺的直接生理反應而對音樂音響所產生的感受，因此欣賞音樂的前提是仔細聆聽音樂。音樂欣賞中的音響感知包含了三個層面：（一）對音樂音響的辨別：對於音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別，這是音響感知的基礎，因此加強學生的音樂基礎訓練，能夠提升音樂欣賞能力。（二）對音響音樂的感受：是指對音樂音響及其結構的綜合感受，包括旋律、節奏、聲部及對樂曲的整體感，作曲家將音樂的各種要素組合成旋律、主題、曲式結構、樂段等，使欣賞者對音樂能有整體的感受。（三）對音樂的注意及記憶：音樂注意力及記憶力的培養，有助於提高對音樂的敏感度，隨著欣賞曲目的增加及音樂經驗的累積，便能提升對音樂的感知能力。二、音樂欣賞中的情感體驗作曲家與演奏家藉由音樂傳達其豐富的情感，因此欣賞音樂是一種情感的體驗，其方式可分為三種：（一）情感上的直接體驗：隨著音樂而直接反映出的情感稱為情感上的直接體驗。（二）根據標題及文字說明來體驗：欣賞音樂時藉由標題及文字的引導，更能體會音樂的情感，譬如欣賞聲樂作品的歌詞、歌劇的劇本或者音樂作品的標題等。. 18.

(33) （三）結合欣賞者本身的生活經歷及經驗：在欣賞音樂時，將本身的生活經歷及經驗與音樂所表達的情感相結合，則更能對音樂產生共鳴。三、音樂欣賞中的想像及聯想欣賞者對音樂產生想像及聯想而與切身的生活聯繫，可以更深刻的體會音樂中的情感。四、音樂欣賞中的理解與認識音樂欣賞中的理解與認識是以理性的思考，對音樂作品的內涵、形式等進行美學的評價與認識。. 而如何運用教學法讓學生懂得欣賞音樂？研究者綜合范儉民（1990）與崔光宙（1993）對音樂欣賞法的分類，就以下八種：簡介欣賞法、歌樂欣賞法、分析欣賞法、比較欣賞法、技巧欣賞法、複調音樂欣賞法、讀譜欣賞法及主題欣賞法分項簡述：一、簡介欣賞法簡介欣賞法是針對音樂作品的標題、創作者及創作背景等做簡單的介紹，是很重要而且實施也很容易的教學法。二、歌樂欣賞法歌樂欣賞法是欣賞音樂與文學結合的作品，譬如歌曲、歌劇及音樂劇等，藉由文字的引導，欣賞者將更容易體會音樂的美感。三、分析欣賞法分析欣賞法著重於辨別動機、主題及曲式等，另外一個分析的重點是樂曲的風格、時代背景及文化脈絡等。四、比較欣賞法比較欣賞法是根據時代風格、民族性、樂派、樂曲及音樂家等進行比較，范儉民（1990）將各類型比較分述如下： 1.同一樂曲，不同演唱（演奏）者的比較； 19.

(34) 2.同一樂曲，不同編曲的比較，或與原曲比較； 3.同一作者，前後期不同風格的比較； 4.同時期不同作曲者之風格比較； 5.不同時期作品風格之比較； 6.同一題材，不同作曲者的作品比較； 7.同一類型的樂曲比較； 8.各民族音樂不同風格的比較； 9.自我作品或演唱（演奏）之錄音比較。五、技巧欣賞法技巧欣賞法常被音樂科系學生所運用，而且愈是有豐富的音樂學習經驗者，愈能夠對演奏技巧進行欣賞或評論。六、複調音樂欣賞法複調音樂對於欣賞者而言，是最困難也最值得反覆聆聽的音樂。剛開始可先從二聲部開始欣賞，若是三聲部以上的曲子，先選擇其中兩個聲部進行聆賞，接下來再逐漸加入其它聲部，最後才完整欣賞全曲。七、讀譜欣賞法讀譜欣賞法是一面聆聽音樂，一面閱讀樂譜，藉由樂譜的引導，欣賞者將更瞭解樂曲的組織結構。八、主題欣賞法主題欣賞法是將樂曲中的主題擷選出來，讓學生反覆聆聽、演唱或演奏主題，在熟悉之後進而欣賞全曲。其概念源自於 1920 年至 1930 年，Bin-Gham 與 Schoen 等人在美國對 20,000 人做一次大規模的實驗，發現欣賞者對曲調的熟悉與否，能影響欣賞的程度。. 美國教育學者白瑞特等人提出多面向模式，其著作“Music in the interdisciplinary curriculum：Sound ways of knowing”於 1997 年發表。作者以多面向 20.

(35) 模式來研究一個音樂作品，是將音樂當作寶石一樣欣賞，並以寶石八個切面的光彩比喻為八個探究、欣賞的方向，各面向皆能反映藝術的內涵，除了更深層的瞭解之外，並可以與其他的藝術作品有多元性的交集，欣賞者匯集得自各面向的體認，則是綜合、分析、類比、批判後所獲深刻的知識與經驗（陳曉雰，2002）。研究者認為多面向模式除了運用於音樂欣賞之外，也很適合運用於一般課程設計，課程設計中不僅知識與技術必須統合，同時也會有跨領域的統整，教師必須更廣泛的吸收各領域的知識，以多面向的角度指導學生，使學生對課程內容的理解更完整。. 多面向模式的八個面向依照其屬性，又可分為四大類，分別是：一、作品的背景與來龍去脈；二、作品表現出來的意義；三、有關於作曲家在整個作品所運用的技巧；四、作品的音樂元素及形式。以下分項說明：（Barrett , McCoy ＆ Veblen, 1997）一、作品的背景與來龍去脈：（一）是誰創作這個作品？（二）這個作品在什麼樣的時空背景下被創作出來？（三）這個作品是為什麼及為了誰而創作？讓學生瞭解作曲家的生活、家庭及工作等，並探究這個作品在什麼時空背景下被創作出來，以便知道此作品與歷史、文化及傳統之間的關係。此外瞭解作曲家為什麼創作這個作品，是受人委託或為了某一個演奏家，或者為了朋友、家人等，都有助於深入瞭解這個作品。二、作品表現的意義：（一）作品的主題是什麼？（二）作品要表達的是什麼？作曲家以一個主題或靈感來創作，有時候是描寫一個故事，也有可能是心情的寫照或者描寫風景等等；有的作曲家並不描述任何事物，純粹以音樂的美為靈 21.

(36) 感來創作，一樣可以讓欣賞者產生共鳴。三、有關於作曲家在整個作品所運用的技巧：思考創作者使用什麼樣的技巧來幫助我們瞭解他要表達什麼，可以引導學生瞭解作曲家運用什麼樣的技巧創作，將有助於啟發學生的創作能力，並且能夠以理性思考的模式欣賞音樂。四、作品的音樂元素及形式：（一）這個作品聽起來或看起來像什麼？（二）這個作品是什麼樣的結構或形式？讓學生說出這個作品聽起來或看起來像什麼，進而瞭解作曲家是如何運用節奏、旋律、和聲，並分析整首曲子的曲式。. 多面向模式不啻為一種音樂欣賞法，以多種面向來欣賞音樂，能對音樂作品有更完整的瞭解。因此本研究運用多面向模式設計教學課程，來引導學生欣賞音樂劇《悲慘世界》，並延伸至語文及社會學習領域，引導學生從多方面加以思考，不僅可以多重面向對音樂作品有全面瞭解，亦能對藝術作品進行深度欣賞。. 22.

(37) 第三節音樂劇之欣賞本節就音樂劇之演進與內涵、音樂劇《悲慘世界》與雨果原著小說的相關文獻及國內有關音樂劇教學的研究進行討論。. 壹、音樂劇之演進與內涵音樂劇（Musical Comedy，簡稱 Musical）又稱為歌舞劇，起源於十九世紀，於二十世紀廣為流行，是結合戲劇、文學、音樂、歌唱、舞蹈和對白，再加上服裝、道具及布景等，形成一種綜合的表演藝術，劇中的喜、怒、哀、樂等情緒透過演員對歌曲的詮釋傳達給觀眾。音樂劇在全世界各地皆有演出，但美國紐約的百老匯及英國倫敦西區（West End）是演出重鎮，著名的百老匯音樂劇是指在百老匯地區上演的音樂劇，或者近似百老匯風格的音樂劇。大眾比較耳熟能詳的音樂劇包括：《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《奧克拉荷馬》（Oklahoma）、《真善美》（The Sound of Music）以及《西城故事》（West Side Story）等。. 以下以音樂劇的起源與發展、特色與結構及音樂劇與歌劇之比較探討音樂劇之演進與內涵：一、音樂劇的起源與發展音樂劇之起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。初期的音樂劇就像雜技表演或歌舞秀，並沒有固定劇本，如富麗秀（follies）這一類的表演。自從 1927 年《畫舫璇宮》（Show Boat）開始著重劇本之後，音樂劇開始有了極大的轉變。在 1960 年代以前，電視等影音器材尚未普及，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和表演形式，此時期的音樂劇多是喜劇結局，但在 1980 年代以後，英國倫敦西區的音樂劇演出蓬勃，追上百老匯的盛況，後來甚至出現法文的音樂劇，如《悲慘世界》（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、《鐘樓怪人》（Notre Dame de Paris）、《羅密歐與茱麗葉》 23.

(38) （Roméo et Juliette）、《小王子》（Le Petit Prince）等等。由於英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇因此在世界各地颳起一陣流行的旋風，除了演出時票房大賣，也興起了音樂劇的創作風潮，以下分四個時期介紹音樂劇的演進。（慕羽，2004）. （一）音樂劇的探索、成長期（19 世紀末~20 世紀 40 年代）音樂劇最早起源於歐洲的輕歌劇（Operetta），在十九世紀中期到二十世紀初流行的輕歌劇較類似喜歌劇（Comic Opera），卻又不像歌劇那麼精緻、複雜，劇情多是嘲笑、諷刺的喜劇，譬如奧芬巴哈（Jacques Offenbach , 1819~1880）的《天堂與地獄》（Orpheus in der Unterwelt）及約翰史特勞斯（Johann Straus , 1825~1899）的《蝙蝠》（Die Fledermaus）等。1866 年紐約音樂學院的專屬劇場發生了火災，而舞團已從法國出發，預計在該劇場演出芭蕾舞劇《林間雌鹿》（La Bicheau Bois），於是劇院負責人傑瑞特（Henry C. Jarrett）求助於另一家劇院「尼布羅」（Niblos Garden）的負責人惠特里（William Wheatley），最後將即將上演的戲劇《惡騙子》（The Black Crook）與舞劇《林間雌鹿》結合，再邀請當時名作曲家重新編曲，而《惡騙子》成了史上第一齣歌舞音樂喜劇。（徐芝玲，2007）另一方面，二十世紀初美國歌舞大王佛羅倫茲齊格飛（Florenz Ziegfeld, 1867~1932）展開了華麗的歌舞表演－富麗秀，是一種結合法式歌舞、鬧劇、諷刺脫口秀卻不重視音樂及劇本的綜藝表演，一直到 1927 年，與傑洛姆柯恩（Jerome Kern, 1885~1945）合作推出了《畫舫璇宮》，此時音樂劇已成型，並開創以敘事為主的文本音樂劇（Book Musical）。（陳煒智、陳芸芸，2006）. （二）音樂劇的成熟期（1940~1960 年） 1943 年推出的《奧克拉荷馬》是理察羅傑斯（Richard Rodgers）與奧斯卡漢瑪斯坦二世（Oscar Hammerstein）的作品，從此音樂喜劇（Musical comedy）跨入了音樂劇（Musical play），百老匯音樂劇也進入了黃金時代（慕羽，2004）。另 24.

(39) 外羅傑斯與漢瑪斯坦合作的四部作品：《旋轉木馬》（Carousel）、《南太平洋》（South Pacific）、《國王與我》（The King and I）及《真善美》，都是此時期的傑出作品。 1950 年代的指揮大師倫納德‧伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918~1990）的作品也值得一提，如 1956 年他根據伏爾泰（Franois-Marie Arouet, 1694 ~ 1778）小說改編的《憨第德》（Candide）及 1957 年根據莎士比亞（William Shakespeare , 1564 -~1616）小說改編的《西城故事》都是年代的重要作品。這個時期的音樂劇，音樂及舞蹈都比過去更為重要，與戲劇緊密的結合且引導著劇情的發展。1920 及 1930 年代音樂劇中的樂曲都只是某位歌手的歌，在 1940 及 1950 年代以後，由於唱片、廣播及電影的大量傳播，使大家對音樂劇中的音樂耳熟能詳，尤其是唱片的發明，大眾不用上劇院也能欣賞音樂劇。大眾傳播媒體的力量使欣賞音樂劇的觀眾大量增加。1940 及 1950 年代初期，音樂劇中管絃樂團仍是主要的樂器，直到 1950 年代末期，樂團才出現電吉他，麥克風也普遍被使用。（黃美娟，2008）. （三）音樂劇的動盪期（1960~1970 年代）史蒂芬桑坦（Stephen Sondheim, 1957~）是這個時期最具代表性的人物，開啟了概念式音樂劇（Concept Musical）的先端，概念式音樂劇的重點不在敘述故事，而是藉由故事表達背後所要傳達的訊息或想法。《拜訪森林》（Into the Woods）、《星期日與喬治同游公園》（Sunday in the Park with George）及《夥伴們》（Companion）等都是其重要的作品。（徐芝玲，2007）另外史蒂芬桑坦與導演普林斯（Harold Prince, 1928~）合作的六齣音樂劇：《夥伴們》、《癡人大秀》（Follies）、《小夜曲》（A Little Night Music）、《太平洋序曲》（Pacific Overture）、《理髮師陶德》（Sweeney Todd）及《那些曾經有過的歡欣歲月》（Merrily We Roll Along）都對音樂劇帶來了革命性的影響。. 25.

(40) （四）大型音樂劇時期（1980 年代至今）歐洲的大型音樂劇在這個時期大為流行，此類型的音樂劇非常重視精緻的道具、佈景及舞台的科技效果，也帶動了百老匯音樂劇的改變。其中英國的作曲家安德魯洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber, 1948 ~）及法國的作曲家克勞德-米歇爾‧ 勳伯格與製作人柯麥隆‧麥金塔的合作，創造了四大音樂劇的奇蹟，再加上 1980 年代觀光業的發達，許多觀光客進入紐約及倫敦欣賞音樂劇，如今音樂劇已經是全世界流行的音樂表演藝術。. 二、音樂劇的特色與結構（一）音樂傑洛姆柯恩（Jerome Kern）說過，他不需要一流的聲樂家加入劇組，對他來說只要準確、真誠的將歌詞中的涵義表現出來的歌者，就是最優秀的音樂劇演員。柯恩甚至說過：「如果觀眾喜歡精妙的人聲表演，何不到歌劇院去欣賞古典歌劇？」，所以好聽的聲音只是音樂劇的附加價值，作曲家創作的重點是以音樂、詩歌打造的戲劇情境。因此音樂劇擅長以音樂表達人物的情感及故事的發展，有時語言無法表現的情感，可以利用音樂表現。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的，在一首曲子之中，時空可以被放大或壓縮，這是一般寫實主義的戲劇所無法表現的。（陳煒智、陳芸芸，2006）有很多的音樂劇選曲至今已成為膾炙人口的經典歌曲，就像歌劇中的詠嘆調，雖然有些歌劇已很少演出，但其中的詠嘆調卻常在音樂會中演出，成為經典的獨唱曲。不同的是，由於音樂劇通俗及樂曲組織較為單純的特性，很多音樂劇選曲就像流行歌曲一樣，大家都能琅琅上口，九○年代的音樂劇《變身怪醫》（Jekyll & Hyde）甚至造成唱片比音樂劇更紅的局面。. 26.

(41) （二）舞蹈音樂劇比歌劇有更多舞蹈表演，甚至早期的音樂劇是沒有劇本的歌舞秀。除了音樂、語言之外，舞蹈也一樣能表達出音樂劇中人物的情感與劇情發展，甚至可以表現出語言無法表達的強烈情感。雖然在十九世紀中期著名的歌劇作曲家華格納已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為歌劇裡音樂和戲劇應合而為一，但在華格納的樂劇（Music drama）中音樂依然是主角，相較之下，音樂劇更重視戲劇、舞蹈，甚至有的音樂劇是以舞蹈聞名世界，譬如安德魯洛伊韋伯的《貓》等等。. （三）劇本劇本是戲劇創作的文本基礎，也是文學創作的一種。但劇本的創作是為了戲劇的表演，若沒有舞台上的表演，此創作藝術便沒有完成，直到戲劇表演結束之後，才是藝術的完整呈現。 1940 年代開始，很多音樂劇的創作是先有劇本才有詞曲，因此劇本作者必須先與作曲者討論、溝通，確定能讓作曲家有發揮的空間才開始創作；也有音樂劇是經由文學名著、通俗小說或童書等改編而成，只要創作團隊覺得這樣的故事對於音樂、舞蹈等表演有發揮空間，便可採用為劇本。. （四）佈景、燈光、道具及音響歌劇重視的是音樂的表現，簡單的道具、佈景常在歌劇演出中出現，而以聲樂家及交響樂團的功力，也不需要太多的音響設備，而音樂劇的表演有別於以上戲劇與音樂結合的表演藝術，佈景、燈光、道具及音響都是音樂劇中的表演，有很多音樂劇都是以這些科技效果而聞名於世，譬如《悲慘世界》的旋轉舞台或《歌劇魅影》那盞掉下來的水晶燈等等。. 27.

(42) 三、音樂劇與歌劇之比較雖然音樂劇和歌劇的區分界線仍存有不少爭議，但兩者卻有十分明顯的不同，大致可以歸納為以下四點：（黃美娟，2008）（一）音樂大眾、流行化：歌劇有宣敘調和詠嘆調的區分，是聲樂家的演唱及管絃樂團的伴奏；但音樂劇卻經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制。（二）樂曲組織較為單純：音樂劇所使用的和聲、曲式及音樂形式較為單純，歌曲的音域也較為狹窄，且歌手演唱技巧有別於聲樂家，必須藉助麥克風。（三）多人集體創作：歌劇是由一位音樂家完成所有歌曲及管絃樂團的部分，再由一兩位劇作家完成文字的部分；音樂劇在音樂及劇本的部分都是由多人合作完成。（四）較重視戲劇及舞蹈的表演：音樂劇演員的演唱著重角色情緒的融入及盛大的舞蹈表演；歌劇演員重視的還是歌唱技巧、音色及音樂性的表現。. 四、音樂劇與歌舞片很多音樂劇被改編為歌舞片，而電影較為寫實，在電影工業發達以來，也常運用鏡頭剪接，因此劇場和電影最大不同是劇場擅長於場面調度和抽象的表達形式，帶給觀眾比較多的想像空間。《芝加哥》（Chicago）及《歌劇魅影》等都是這幾年劇場版成功改編為電影版的音樂劇。. 貳、音樂劇《悲慘世界》《悲慘世界》是由克勞德-米歇爾·勳伯格和阿蘭·鮑伯利共同創作的一齣音樂劇，改編自維克多·雨果（Victor Hugo, 1802~1885）的同名小說。《悲慘世界》與其他音樂劇相比，劇情較寫實、沉重，描述的是不平等的社會與在腐敗的政府執. 28.

(43) 政下，導致市井小民的悲劇與人民群起抗爭的故事。曲風多深刻感人，雖然穿插幾首較詼諧的曲子，但較少出現輕鬆、抒情的歌曲。. 劇情以法國大革命為背景，講述主角尚萬強在多年前為了救姊姊的小孩遭判重刑，假釋後希望重生做人，為社會做事，但遇上種種困難，最後隱姓埋名卻又陰錯陽差撫養了孤兒柯塞特，而經歷了法國大革命。該劇於 1980 年在法國巴黎體育館（Palais des Sports）首次公演，原本預計上演八個星期，結果演出了十六個星期，因為場地早已被預訂才不得不結束，目前是倫敦西區上演最久的音樂劇。. 因為《悲慘世界》原書的名氣太大，在演出之前很多評論家都不能接受，他們認為不該把曠世鉅作音樂化，如此會扭曲了原著小說的內涵與精神，另一些人則認為這麼嚴肅的主題不適合音樂劇這種活潑的表演藝術，但經由勳伯格與鮑伯利的創作，保留了原著故事的結構與連貫性，以音樂、舞蹈及舞台效果等加強劇情的流暢性，也深刻表現出劇中人物的情感，音樂與文學之間不僅沒有牴觸，反而相輔相成、互相輝映。觀眾的反應也非常熱烈，加演了好幾場，不久《悲慘世界》就在英國表演音樂劇的重鎮－倫敦西區演出，後來也在美國百老匯上演，最後蔓延到全世界數十個城市公演。. 音樂劇《悲慘世界》原為法文版，1985 年由製作人柯麥隆號召原班製作團隊重新製作成英文版後搬上倫敦舞台。柯麥隆是 1980 年代以後非常著名的的音樂劇製作人，甚至被稱為「劇場沙皇」，他所製作的音樂劇多達上百部，也是第一個將音樂劇進行全世界行銷的製作人，以他的商業頭腦及精準的藝術眼光，讓他所製作的音樂劇聞名全球，著名的四大音樂劇：《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》、《西貢小姐》都是他的作品。（陳煒智、陳芸芸，2006）. 29.

(44) 作曲者克勞德-米歇爾·勳伯格為猶太裔的法籍作曲家，在創作《悲慘世界》之前曾是流行歌手與流行音樂創作者，其擅長的作曲手法可以在《悲慘世界》中得知，包括重唱、大合唱以及主導動機的運用。勳伯格與劇作家鮑伯利被譽為繼理察羅傑斯與奧斯卡漢瑪斯坦二世之後的最佳組合，兩人與製作人柯麥隆的黃金組合共同創作了《悲慘世界》、《西貢小姐》、《馬丁吉爾》（Martin Guerre）及《海盜皇后》（The Pirate Queen）四部音樂劇，劇本的挑選偏向社會人文關懷，主題沉重而發人省思，多能引起觀眾的共鳴。. 《悲慘世界》作詞者有法文版及英文版兩位，法文作詞者為鮑伯利，但是改編成英文版時只保留了約三分之一的法文歌詞，可見英文作詞者霍伯特的原創性極高，因此並不能說他是翻譯悲慘世界的人。況且悲慘世界英文歌詞的水準極高，用詞遣字都極富文學性，使得《悲慘世界》的音樂更加耐聽，其歌詞值得一再回味琢磨，使得倫敦的觀眾願意一再買票欣賞。. 由於原著內容是長達二十年的故事，音樂劇不可能涵括所有的內容，因此改編成音樂劇的《悲慘世界》分為三幕：序幕－1815 年「Digne」、第一幕－1823 年「Montreuil-Sur-Mer」、第二幕－1823 年「Montfermeil」、第三幕－1832 年「Paris」四個部分。. 在《悲慘世界》的音樂結構中，使用諸多音樂主題並置支撐，主導動機在劇中貫穿發展，獨唱、重唱及合唱交替對應，另外音樂與戲劇緊密結合，正劇與喜劇的配置，還有結尾由弱到強，由獨唱、重唱到大合唱，這種逐層遞增的結構顯然是借用莫札特的歌劇手法。這樣的作曲手法與雨果原著小說的磅礡氣勢互相輝映，有別於其他音樂劇，單靠幾首選曲便登上流行排行榜，紅遍全世界。. 勳伯格運用華格納的樂劇創作理論，以主導動機串聯劇中複雜的人事物，即 30.

(45) 每一個重要角色都有「專屬」的音樂動機，如尚萬強的「良心」動機、主教的「上帝」動機、芳婷的「母愛」動機、刑警賈維的「法律」動機、酒店老闆的「貪婪」動機及平民百姓的「貧苦」動機等等，使音樂與戲劇的結合度大幅提高，此外並以大量的合唱場景營造戲劇效果。（http://big5.china.com.cn/chinese/feature/276390.htm）. 音樂劇《悲慘世界》海報的畫像是擷取自雨果原著小說，由插畫家艾密爾貝亞德（Emile Bayard, 1837~1891）所繪製的插圖小科賽特的畫像，而雨果這一生的目標，就是讓窮苦的小孩過富足安寧的生活。很特別的是音樂劇巡迴演出時，都會給畫中的小孩穿上當地的服裝。. 《悲慘世界》不僅得到多項世界知名的東尼獎，歷年來也發行了許多 CD 專輯，如附錄三。. 參、雨果（Victor Hugo, 1802－1885）的原著小說－《悲慘世界》《悲慘世界》以法國大革命為主軸，法國大革命的起因可分為以下三點（ http://www.ceag.kh.edu.tw/social/）：一、社會政治的不平等十八世紀末期，法國的社會政治地位很不平等，主要有三個等級：第一等級是教士，第二等級是貴族，第三等級是平民。第一、第二等級是統治階級，他們的人數佔全國人口的百分之二，卻擁有大部分的耕地，並享有政治、經濟等方面的特權。被統治的第三等級占法國人口的百分之九十八，其中最悲慘的是農民，他們約佔全國人口的百分之八十，但只擁有耕地的百分之三、四十，大多數人都只是佃農，不但要向領主、教會繳納沉重的稅金，而且須繳田租、服勞役等，受盡各種壓榨。. 31.

(46) 二、政府腐敗及財政的惡化路易十四末期及路易十五時代，宮廷揮霍無度，又長年對外征戰，造成國庫虧空，政府的財政已日趨惡化，再加上政府機關貪污浪費，行政效率又差，法國的財政狀況到 1789 年已瀕臨崩潰的邊緣。三、啟蒙思想的影響法國是十八世紀歐洲啟蒙運動的重要發源地，專制極權的政府與階級不平等的社會醞釀了啟蒙思想，自由民主思想深入人心。美國獨立運動的成功震撼了法國的平民階級，推動了法國人民為民主、自由而抗爭，而在美利堅合眾國正式成立後，震撼世界的法國大革命終於開始。. 雨果生於 19 世紀的法國，是法國及整個歐洲資產階級共和與封建帝制對抗的時期，也是馬克思（Karl Heinrich Marx, 1818~1883）、恩格斯（Friedrich Von Engels, 1820~1895）從事過革命活動第一個無產階級政權誕生的地方。雨果曾以住家掩護過巴黎公社流亡者，也曾公開譴責英、法聯軍縱火圓明園，他這一生對於社會正義與人文關懷、宗教思想與道德良知、法律與公正、革命和暴力等問題所作的思考與努力，非常值得人們重視。. 若說《悲慘世界》這本書所闡述的就是雨果的人道主義思想，那麼書中的人物則可說是來自於雨果的親身經歷。尚萬強和主教是雨果的主教朋友和其所善心收留的一位假釋犯的故事，而芳婷和賈維則是來自於下列知名軼聞。（http//:www.csie.ntu.edu.tw）. 某日，雨果從友人的家中聚會離開。因天降瑞雪，雨果決定搭車回家，便站在路口等待馬車，此時冷清的街道上有位衣著單薄的女子，在大街上單獨行走，這吸引了雨果的注意。而另有一位衣著光鮮，穿著入時的男子，尾隨女子身後，並趁其不注意，隨手抓起地上一把雪往女子的衣領裡塞去。女子驚嚇之餘，全身 32.

(47) 發抖，轉身便質問男子，兩人於是當街扭打起來。警探聞訊趕來，不問究理，便認定此事乃女子動手打人，將之帶回警局，警探認定女子作惡，甚至要將之拘留，雖然女子苦苦哀求卻不為所動，雨果最後挺身為女子作證，不料警探竟咬定雨果與女子有染，加以侮蔑。後來得知眼前之人乃是法國當代文豪，警探態度才轉變，將女子當場無罪釋放。. 此事在雨果心中，掀起巨浪狂濤，於是將混沌惡世中之法紀不彰、正義難伸、是非不分、善惡難辨等景況訴諸文墨，並奮筆揮毫，期望為窮苦的巿井小民盡棉薄之力。「只要是法律與習俗所造成的社會壓迫還存在一天，在文明昌盛時期因人為因素使人間變成地獄，並使人類與生俱來的幸福遭受不可避免的災禍，只要－貧困使男人潦倒、飢餓使女人墮落、黑暗使小孩孱弱－這三個問題尚未獲得解決；只要在某些地區還可能發生社會的毒害，換言之，只要這世界上還有愚昧與悲慘，那麼，像本書這樣的作品，也許不會是沒有用的吧」 --維克多‧雨果一八六二年一月一日於奧特維別墅. 這是雨果在《悲慘世界》一書中所寫的序文。法國大文豪維克多‧雨果（Victor Hugo）一八○二年二月二十六日出生於法國的柏桑松（Besancon），父親曾經是拿破崙麾下的將軍。他從幼年起就在各地旅行，少年時期對於各類學問多有涉獵，文學底子也相當好，在二十歲發表第一本詩集「頌歌集」（Odeset poesies diverses），開始了他的作家生涯。一八三一年，二十九歲的雨果發表了「巴黎聖母院（又譯：鐘樓怪人）」（Notre Dame de Paris），這部小說生動地描繪了一四八二年法國的社會情形，也對人性的層面作了嚴肅且深刻的思考。他接下來這一部世界聞名的小說耗費十四年光陰，完成於一八六一年，也就是現在被改編為風靡全球的音樂劇《悲慘世界》，雨果的年表如附錄四。. 33.