音樂欣賞與教學

一、音樂欣賞的理論基礎

（一）音樂欣賞的意義

音樂欣賞是欣賞者對音樂作品進行的審美活動，也是屬於一種創造性的精神活動

（錢仁康等，1999）。崔光宙（1993）指出音樂欣賞是三度創作；作曲家將樂思寫成樂 譜為第一度創作，或稱原創；演奏（唱）家詮釋樂譜，而用樂音表達出來為第二度創作；

欣賞者以他敏銳的感受力聽到樂音，並在內心激起思想、感情的共鳴為第三度創作，所 以「欣賞」屬於沒有具體成品的「再創作」，而這種「再創作」就是再造藝術家直覺的 過程。因此，音樂欣賞本身為欣賞者內在的一種創作活動。

音樂欣賞亦是一種感覺與理解、感性認識與理性認識的整體創造性藝術活動，藉由 一個由淺入深的反覆過程，使人從自然的欣賞提高到理性的欣賞，甚至於評論性的欣賞 階段，可說為一養成個人音樂基本能力的審美過程（黃富暖，2002；曾焜宗，2006）。

基於上述，研究者認為音樂欣賞是欣賞者透過聽覺媒介，對音樂進行聆聽與鑑賞的 活動，並藉此體認音樂藝術的價值、風格與內涵，進而增進對音樂的理解，累積美感經 驗與豐富精神生活內涵。

（二）音樂欣賞的重要性

音樂為聽覺的藝術，整個音樂藝術活動正是一個不斷創造與探索的過程，而聆聽為 必要的音樂學習活動之一。Haack（1992）認為音樂欣賞是基礎且必備的音樂技能，透 過欣賞才能展現音樂的存在。因此，「好的音樂」的存在，在於適當的音樂欣賞，Regelski

（2005）進一步補充，所謂的音樂欣賞應建立在知識的理解之上。

無論作曲家或演奏家都需要知音，換句話說，音樂是作曲家、演奏家和欣賞者相互 融合的藝術。Virgil Thomson 認為理想的欣賞者是一位有力的喝采人，說明了聽眾若能

真正的置身於音樂脈絡中，對作曲者與演奏者來說才是最重要的（范儉民，1968）。因 此，除了要有好的創作與傑出的表演，有內涵的欣賞者也是重要的一環。

聲音是一種語言，也是一種溝通的形式，任何聲音只要給予表現的指令，並將聲音 有次序的組織起來就可以成為音樂。自古以來，音樂被認為比任何藝術更需要秩序性，

在觀念上音樂與秩序是聯結在一起的，它涵蓋了一個完整的聲音經驗領域，從感官的基 本元素到最極致的智慧調和；也因此音樂更可以被視為一種傳達美感的符號化「聲音」，

可以用教育的方式來探討和培養（郭美女，2000）。音樂是一種善於表達和激發情感的 藝術，因此，音樂欣賞的過程也是感情體驗的過程，透過音樂欣賞，可以使人們的內心 世界（情感、思想、意識等）發生變化，培養健康的審美情趣及高尚的情操（錢仁康等，

1999）。因此，藉由音樂欣賞的薰陶，有助於性情的陶冶與人格的培養，達到美化人生 的境界。

音樂欣賞是達成音樂教學目的的必要過程，真正的音樂欣賞應建立在音樂經驗之上

（康謳，1974）。Elliott（1995）認為音樂欣賞是音樂藝術本身獨特且重要的方法，讓人 類有意識的去感受音樂所表達的意涵，也是快樂與自我成長的最佳經驗來源之一。欣賞 者透過聽覺媒介，對音樂進行聆聽與鑑賞，並從音樂中獲得情緒感受與美的經驗（Reimer, 1989）。而要從音樂欣賞中獲得美感經驗，教師應重視建立學生深層的音樂欣賞經驗，

當學生能夠完全感知生活週遭的聲音時，他們便能透過音樂欣賞建立對音樂的瞭解與認 識表演的技巧，進而達到完全的音樂發展（Campbell, 2005）。

Knieter（1979）認為在美感教育中，除了傳統重視的表演活動外，音樂課程也應包 含作曲、音樂欣賞與體現經驗。其中，音樂教育最重要的考量是欣賞能力及態度的發展，

音樂教育者應致力於音樂欣賞，使學生從音樂經驗中得到愉悅感及美感的滿足。

音樂是培養藝術美感的手段之一，而審美功能更是其本質和核心，故在音樂教育的 過程中，應重視音樂欣賞的重要性，由音樂欣賞活動中培養美感經驗，以陶冶理智與情 感和諧的健全人格，並增進身心的健全發展，藉由音樂欣賞的審美價值，激發、誘導、

發展人的各種本質力量，因為音樂欣賞比其他課程活動，對於音樂和諧的發展與認知及 情感的整合，洞察人類的客觀性及主觀性，有更為明顯的助益（方銘健，1997）。

音樂欣賞是一般學生最易接受的教學活動（吳秋琴，1994），能讓學生產生主動探 索的動機，是重要的教學，所以一般音樂教育的趨勢也漸漸「以欣賞為中心」，同時也 藉由其他教學活動來豐富欣賞教學。學校音樂教育中，讓學生學習唱奏技巧、樂理常識 等固然重要，但如何使學生懂得欣賞優美精緻的音樂，應該更為重要（邵義強，1988）。

許尤美（2002）從中外文獻中整理出音樂欣賞於音樂教育中的重要功能，說明音樂 欣賞在音樂教育中的重要性：

1. 透過欣賞培養「表達與溝通」的能力

音樂是一種表達與溝通的媒介，音樂的表達是應用音樂作品中各種素材與創作組合 變化之特質，給予扮演不同角色的人來「表達」作曲者的意境、表演者的詮釋、欣賞者 的批評與評論；藉由各種創作技巧、編輯設計或教學過程，音樂作品表達其豐富的音樂 知識內涵，進而達到「溝通」的目的。對學生來說，「表達與溝通」的能力培養是很重 要的，老師應於課堂上提供雙性溝通的機會，鼓勵學生參與討論，培養學生主動表達與 溝通的能力，才能有效提升藝術教學的成果和素養，達到「音樂生活化」及「生活藝術 化」的目的。

2. 欣賞教學具有「能力評估」的教育功能

經由音樂欣賞的教學過程，可以讓教師檢視學生對音樂基礎的認知能力，如聽音、

節奏、音樂史、音樂派別、作曲家等；為達到橫向教學的目的，在教學亦可與其他音樂 活動相配合，拓廣音樂欣賞的學習視野。同時，藉由音樂欣賞可以進一步瞭解學生的審 美能力，培養學生對「美」的價值觀，這些都是透過欣賞教學可以評估的基本能力。

3. 「音樂欣賞」能拓展學生視野，瞭解多元文化

近年來多元文化教育的概念已推廣至教育界，從廣泛歷史及地理的角度來進行音樂 教學，表示音樂教材不再是原本以「西方文化」課程為中心的教學，因此教導「非西方 音樂」是未來的趨勢，但有系統的融入「非西方文化」的課程也是值得重視的部份。

綜上所述，音樂欣賞在音樂藝術及音樂教育的範疇中皆很重要，顯示出從聆聽到欣 賞，對人類生活不論是在精神面或是認知面都具有影響力。茲將音樂欣賞的重要性整理 如下：

1. 音樂欣賞是音樂藝術中一個重要的部分。

2. 有內涵的欣賞者能使音樂藝術更臻完善。

3. 音樂欣賞能培養學生多元的能力，是音樂教育中重要的一環。

4. 藉由音樂欣賞的感官體驗，有助於性情的陶冶與人格的培養，達到美化人生的 境界。

（三）音樂欣賞的內容

欲分析教科書中音樂欣賞之內涵，首先應釐清音樂欣賞的內容。康謳（1963）認為 欲培養真正的欣賞能力，對於簡易音樂技能的學習及基本音樂知識的指導，是不可缺少 的。因此針對欣賞教材的編選，康謳具體提出幾項重點。首先，三年級學生較適合活潑 輕快、富有韻律的音樂，使學生能夠領會和聲美與終止感；二、四年級可增加柔美幽靜 的教材，並使學生練習哼唱樂曲主題、辨別節奏變化，以增進其音樂的感覺力；三、五 年級可選擇各形式的樂曲，使學生領略對比與統一的優美性，進而發展對音樂的感覺 力；最後，六年級及國中學生可增加對絃樂團樂器的認識，瞭解管絃合奏的特色，拓展 音樂欣賞的範圍。

范儉民（1968）將音樂欣賞教學的內容，歸納為聽音訓練、掌握旋律、理解形式構 成、和聲要素、作品風格與演奏技巧；強調教材應由淺入深，包含各種形式與時代、風 格、重要作品。

為了使音樂欣賞不僅限於感官的刺激，而能有深入的認知與體驗，欣賞者必須瞭解 作曲的結構、形式及技巧等。音樂必須經過演奏者或人聲的演出才能夠展現出來，因此，

對於演奏者所使用的樂器、樂團的組成及樂團中各個分部的角色等，欣賞者都要有所認 識（許尤美，2002）。

曾焜宗（2006）認為要培養欣賞能力，必須不斷學習各種音樂知識（例如樂理、和 聲、音樂史）和傾聽音樂作品。具體而言，音樂欣賞教學除了要培養基本的音樂能力外，

節奏感、旋律感、和聲感的訓練也很重要，若要進一步將感性認識和理性認識結合在一 起，就要對歷史背景與文化脈絡進行瞭解。

張統星（1990）依據課程標準的規定，將音樂欣賞的內容分為聲樂的欣賞、器樂的 欣賞與故事的欣賞。聲樂與器樂的欣賞又分為人聲/樂器的種類、表現的方式及樂曲的種 類；故事的欣賞以介紹中外音樂故事為主。

研究者彙整多位學者對於音樂欣賞內容之探究，歸納出音樂欣賞教學的內容必須包 含演出型態介紹、樂器介紹、各種樂曲種類之欣賞、時代背景與文化脈絡之瞭解、各國 音樂家的認識、作品分析，以及欣賞音樂會的態度與基本禮儀等。

（四）音樂欣賞的歷程

聽（hearing）音樂和欣賞（appreciating）音樂兩者是不同的，聽音樂並不一定要非 常專心，但欣賞音樂則必須非常專注（許尤美，2002）。Hoffer 將音樂分為活動與成果 二個層面，聆聽音樂屬於活動層面，賞析音樂屬於成果層面，而彼此間是相關連的（李

聽（hearing）音樂和欣賞（appreciating）音樂兩者是不同的，聽音樂並不一定要非 常專心，但欣賞音樂則必須非常專注（許尤美，2002）。Hoffer 將音樂分為活動與成果 二個層面，聆聽音樂屬於活動層面，賞析音樂屬於成果層面，而彼此間是相關連的（李