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揮灑
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女畫家的魂
女畫家的魂
2010-06-05 記者陳維平文
「諷刺而柔和，鋼鐵般堅硬，飛舞的蝴蝶那樣自由。微笑那樣動人，悲慘如同生活的苦難，極度
痛苦的闡述……」這是段在女畫家芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo）為一場本土畫展中的介紹。以矛
盾張力作為伏筆，電影中的歷史事件、和女畫家的傳奇融為一體，似乎期待觀眾可以在不同厚度
的情感變化中，體會寫實和寫意相織的藝術熱情。
以女畫家芙烈達與潘玉良，作為描寫對象所
拍攝的電影《揮灑烈愛》和《畫魂》。（圖
片來源／
google
圖片）
於2002年上映的電影《揮灑烈愛》（Frida），描寫墨西哥籍女畫家芙烈達的一生，包含她因為
一次車禍所造成的終身苦痛、周旋在不同男女之間的愛戀與景仰，還有穿插在其中的繪畫創作歷
程。當芙烈達經歷每次事件過後，往往會在她的畫作中有所體現。而她的畫作和影片敘事實際上
互為註腳：影片完成了對畫作的詮釋，而畫作則提供了我們關於芙烈達生命的圖像。
另一方面，1995年上映的《畫魂》，同樣是一部以女畫家作為題材的傳記電影。片中描寫了民國
初年潘玉良從江南青樓女子，搖身成為巴黎藝壇要角的曲折人生。電影傳奇性的敘述語法，尤其
著重在她與丈夫潘贊化堅定的愛，以及不容於當時封建中國保守民風的壓抑深嘆。上述情節的安
排，使得潘玉良堅毅地在流言蜚語中行走時，依然可以保有柔軟的一面，不至於過於剛烈、失去
魅惑氣息。
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總編輯的話
總編輯的話╱╱郭穎慈郭穎慈
本期共有十九篇稿
件。頭題〈夢想配方
攝影甜點與咖啡〉
忠實刻劃一位科技新
貴勇敢出走，開設一間攝影風格咖
啡廳的歷程和堅持。
本期頭題王
本期頭題王╱╱洪詩宸洪詩宸
嗨，我是詩宸。 雖
然個子很小，但是很
好動，常常靜不下
來。 興趣是看各式
各樣的小說，和拿著相機四處拍，
四處旅行。 喜歡用相機紀錄下感
動，或值得紀念的人事物。 覺得
不論是風景還是人物，每個快門
的...
本期疾速王
本期疾速王╱╱吳建勳吳建勳
大家好，我是吳建
勳，淡水人，喜歡看
電影、聽音樂跟拍
照，嚮往無憂無慮的
生活。
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浪漫詮釋
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找自我定位
找自我定位
無論是身體佈滿手術痕跡、依然掛著堅定神情、雙眉緊緊相連，畢生創作的三分之二皆為自畫像
的芙烈達；還是為了無法生育煩惱，一絲不掛地對著鏡子畫下自畫像的潘玉良，都可以看見她們
對於自我定位的找尋，其實還處於一個實驗性的階段。在這個過程中芙烈達和潘玉良都在反覆地
摸索、嘗試，甚至背負著隨時會與社會規範衝撞、唯恐「犯錯」的擔憂。
如同芙烈達的畫風，電影《揮灑烈愛》片中極度濃豔且對比的色彩，製造了懸疑式的要素，甚至
還包括了宛如現實中經過布局的案發現場、動機、手法、兇器以及痕跡。然而，如果將芙烈達作
品中的血腥、或是殘酷等意象比擬於她過去創傷的反映，其實不能公正地為她的作品下註解。因
為透過她生動自然、徹底誠實的畫風所隱含的，其實不僅是個人的焦慮與視覺上的吶喊，還有這
名生於墨西哥革命後政治人物的掙扎，與藝術中被浪漫呈現的國家主義。
女畫家歐斯波恩將女性藝術家的處境定義為一種情境而非權力，在這句話背後暗示著，只有在別
無選擇的情況下，一個年輕女性才會被迫走出來，進入專門領域這個危機四伏的競技場。然而我
們不僅能夠對歐斯波恩的這句話作此理解，還必須進一步追問，那麼這些女畫家需要的究竟是什
麼？不然關於她們的不幸遭遇和種種創舉，透過電影的演繹，最終只不過是些許女性故事的調味
劑罷了。
女畫家透過自畫像，再一次檢視自我、並且被
他人看見。上圖為芙烈達《
The Two Fridas
》（
1939
）；下圖為潘玉良《黑衣自畫像》（
1940
）。（圖片來源／
google
圖片）
失序破格
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隱形女畫家
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電影《揮灑烈愛》和《畫魂》裡的芙烈達和潘玉良，在面臨生涯抉擇或是災難的考驗時，都是以
一種毫無懼怕的形象登場，可以說打破了傳統對於女性角色的框限。無論是十六世紀布勒哲爾（
Pieter Brueghel）所畫的《瘋美格》（Mad Meg）或是近代的畫作，都可以發現象徵愚昧和動
盪最有利的形象，便是女人失序的演出、與自作主張；這樣的形象可以摧毀既有的權力關係，並
說明價值的瓦解。而藝術史中的隱喻，不僅存在於畫布上，也在她們的真實行動中逐步上演、重
現。
芙烈達與潘玉良不論在藝術的成就、或是作為一個開拓性的時代前鋒，都無庸置疑地可以在重要
藝術家的聚會中列席。但對比於檯面上為數眾多的男性藝術家，「為什麼沒有著名女畫家？」這
樣的問題不免對藝術形成懷抱過多天真、扭曲和未經批判的假設。它事實上串起了一個又一個毫
不相干的畫壇巨星，例如米開蘭基羅、梵谷、或是畢卡索等被視為「不可一世」的藝術家，而這
個假設恰好也是大量藝術史創作的參照對象。
上述問題的答案，或許不在於一個人是否具有與生俱來的藝術基因，而在於社會體制的本質、以
及它對不同階層、族群或個人的鼓勵或禁止。在一個有性別差異的特定歷史階段中，女性藝術家
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橙色的季節 唯美「柿」界
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新竹九降風吹起陣陣柿香，一片澄黃映入眼
簾，那既是辛苦的結晶，也既是甜美的滋味。
可能會被引導到某些特定的方向，甚至被歸類成某種「女性風格」，這樣的現象在以女畫家為故
事主軸的電影中也多少體現。
淬鍊痛苦
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魅惑新重生
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仔細探究芙烈達的畫作，清一色都是對於痛苦的描寫；諷刺的是，創作者身心的撕裂和拉扯，總
是從那些鮮豔美好的色彩中折射出來。而在觀看潘玉良的作品時，如果不是曾經翻閱她的相關事
蹟，很難從她對人體肌理的細緻描繪中，窺見當時對於藝術創作的壓迫。作為傳記電影存在著，
電影《揮灑烈愛》和《畫魂》期望觀眾感受到的，或許不是那樣深刻的創傷，反倒是在絢爛的配
色上打轉、淺嘗即可。
此外，墮落、不忠的形象也為近代的藝術表現，帶來了對於女性魅惑力的想像。可以觀察到芙烈
達和潘玉良的作品，都不約而同地企圖顛覆主導地位的穩固性，而這些創作的出現不見得是為了
突破既有的表現形式，而是為了揭露在權力體制下，受阻礙的某些表現和聲音。這或許也是為什
麼女性紛紛擺出了男性的姿態，又進而逆向地開始以誘惑、寫實的狀態出現。
順著電影《揮灑烈愛》和《畫魂》提供的線索，去感受芙烈達的故鄉墨西哥城充滿著蓬勃的想像
力，像生長在熱帶、碩大而多汁的花朵，有太濃烈的生命欲望需要表達；潘玉良的中國，則拖曳
著太過沉重的道德包袱。而她們走過的美國紐約、還有法國巴黎，對於她們而言就像一塊暫離崗
位、尋找契機的土地，縱然她們不曾真的在那些城市生根過。
關於女畫家、和以她們為中心所拍攝的電影，當中那些人、事、物，都好像墨西哥城裡的建築，
完全拒絕平庸的灰白，縱情地粉刷上艷紅、寶藍和明黃色。而革命年代裡紛紛騷動的女畫家，則
繼續在大螢幕中以優雅姿態壯烈奮鬥。
創作中的芙烈達（圖為電影《揮灑烈愛》劇照）和潘玉良。（圖片來源／
google
圖片）
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