你不能不聽的電影音樂

棋子:聲音也是藝術

電影聲音包括「音樂」、「音效」、「旁白」、「對 話」等，今天的所有閱聽大眾幾乎已完全把電影聲音說為 電影的一部份了。但是早年默片時代，並不如此。當電影 進入有聲時，就有不少電影學者擔心日後音樂會干擾到影 像本身的主體性。但即使是在默片時代，許多戲院也在現 場安排了樂隊即席配樂· r 影」、「音」的結合，終究是 大勢所趨。《悲情城市》片頭，畫外音早就帶出了臺灣光 復時九份一家庭遭逢停電，女主人生子的影像主題(畫外 音同時有婦女生子及廣播中天皇的投降聲明)。片頭結 束，才呈現主題旋律，我認為這是電影藝術中聲音與影像 呈現電影主題的輔確示範。 可能受到好東鳴半個世紀的影響，大部分的觀思是 帶著休間的心態，在觀賞電影時，希望能同時感受音樂的 震擂，甚或是悅耳動聽的主題歌曲。不過，閱聽人如果能

你不能不聽的電影音樂

更組部的深究音畫的空間，你會很驚奇的發現，音樂影像 的交互辯證，其實可創造出無限的可能。有些電影音樂不 只是被動的襯托影像，更能突顯影片文本，帶出觀影者表 層情緒感染外更深層的生命律動。單就音樂型態來看，古 典、嚼士、搖議以及新世紀各種曲風，都能直接點出影 片敘事的時空背景;而不岡的樂器也可引領出不同的情 緒感受，銅管昂揚振奮，弦樂細緻華麗，大提琴的深層悲 泣... «彼得與狠》中樂器輿動物的符廳，早就成為電影 配樂者塑造人物主題的取法來源。由於世界村的來臨，近 年來，無論是西洋的電影或是其配樂，都融入了許多東方 的元素。無論是音樂教學或是多元文化世界觀的培養，我 也深深覺得電影音樂是一很好的觸媒。不過，即使是在好 東塢，電影音樂創作者相較於導演、演員，仍未能完全受 到正視。至 2007年止，歐洲的 Ennio Morricone 以八十 申，.， l61"2期

圖立屏東教育大學教育系

e

筒成熙

e

教授

海 178還

貢獻，獲得奧斯卡殺身成就獎之肯定。港臺過去四十年來，雖 '但電影配樂鮮少獲得正視。

‘... ..•••

旭r 無論是電軍﹒盛軍昌都是我的專業，朱宗慶叮擊樂團2006年冬季巡演「黑箱裡的奇幻飛 翔」以動畫電影為主題，很意外的請我撰寫手冊簡介。這幾年，可能是受經濟不景氣的影響， 國內唱片位司並不積極引進國外電影原聲帶，我們身為電影音樂的愛好者也就更有責任來「穿 針引線 J '並大脂的在此拋磚引玉了。我期待透過本文能把西方(以美國為主)世界主個世紀 的電影音樂發展做個簡介，也為喜歡電影但不太留意音樂的讀者，略述電影音樂的創作動機， 增添讀者觀影時對音畫的敏感性與想像空間，我也不揣固陋的提出許多主觀的個人喜好。在有 限的篇幅裡，當然也不允許我做鉅細靡遺的介緝，我將結合重要大師與類型電影，勾繪重要的 作品，且盡量以在臺灣知名且曾發行過者為主，遺珠在所難免，希望不致胎笑大方。

壹、電影音樂、原聲帶簡

一、電影配樂的功能

首先在此為讀者介紹一下電影音樂的淵。最閹蜻嚼，駐是戲內音樂與戲外音樂。 所謂戲內音樂 (diegetic

music /intradigetic music /source

music) 是指電影敘事內容中自然

會出現的音樂(或各種聲音)。例如，真實戰場中的士兵會聽到爆炸聲或軍號聲(如果有的 話) ，觀眾在看戰爭電影時，就如同親臨火線。又如，電影中的主角正在酒吧，酒吧本來就會 為顧客提供音樂曲目，觀眾在觀影時，所聽到的曲目，理論上與主角在酒吧中所聽到的音樂是 一樣的。《戰地情人>

(The Pianist

,

2002) 是描寫詮釋蕭邦音樂的鋼琴家W.Szpilman的傳記 故事，片中配合著敘事內容，出現多次主角彈奏蕭邦的曲目，即為典型的代表。更早描寫莫札 特的《阿瑪迪斯 >

(Amadeus

,

1984)

，也是如此，這些電影說是音樂電影也不為過。部分電

影導演則堅持電影中除了這些自然場景內的 「戲內音樂」外，不宜有其他的音樂旋律。 但是，如果電影中只能容許有戲內音樂，真 實歸真實，卻可能少了戲劇性的效果，試想 男女主角相擁在 101 大樓，真實的背景音樂 是吵雜的，怎會有浪漫的感覺?如果這時有 優美的旋律或主題曲，就能使觀眾融入劇 中，同理劇中主角的情懷; <鐵達尼號》的 男女主角在船中當然聽不到 Celine Dian 的

My

heart will go on

.這種純為電影所選或 譜的音樂，稱為「戲外音樂 J (

nondigetic

music lextradigetic

music) 。

通常. r 戲內音樂」除了現場的收音 或音效外，所呈現的音樂，大部分都是既成 音樂 (preexisting

music)

.既成音樂除了 配合電影敘事內容，真實呈現外，有時也具 有弦外之寓意。《致命的吸引力>

(Fatal

Attracation

,

198 7) 中，女主角回想她與有 婦之夫的一夜情時，正在聆聽歌劇《蝴蝶夫 人》的一首詠嘆調，蝴蝶夫人最後遭人始亂 終棄，不僅令人不勝喘噓，也對應著女主 角最後由愛生恨，報復男主角家庭，狂亂而 又無奈的結局。日本知名配樂大師 久石 讓為宮崎駿譜出了多首膽炙人口之音樂， 如《魔法公主》、《空中之城》、《神隱少 女》等，他曾經以黑澤明執導之《野良犬》 (1949) 為例來說明電影配樂中選用既成 音樂的價值。故事描述二次戰後的混亂年 代，一位年輕刑警(三船敏郎飾)的配槍遺 失，被犯人用來搶劫殺人。年輕刑警與一資 深刑警共同緝兇'沒想到在過程中，犯人反 而又槍殺了資深刑警...。最後，年輕刑 警與犯人在郊外草叢，滿身泥潭地扭打在一 這~180~至 中，教育事 61 巷草 2期 起。這場高潮戲的同時，卻同時傳來附近某 位主婦彈奏鋼琴的聲音，曲目是 19 世紀的 德國作曲家 F.Kuhlau 的小奏鳴曲。警察與 殺人犯都是二次大戰後的退伍軍人，二人雖 立場對立，但相較於中年婦人的柔美琴音， 其實是一種階級的對立。刑警與犯人都是戰 爭下的犧牲者，所選用的戲內既成音樂，可 以彰顯導演的人文關懷，久石讓特別指出， 如果用傳統動作片令人震撼的戲外音樂襯托 扭打的影像，就完全無法呈現主題的深度。 《臨研> (2 010) 中一些年輕人在萬華街 頭「溼」唱的「玲瓏塔，塔玲瓏，玲瓏寶塔 十三層，

... ...

J '這首玲瓏塔真有其歌，歌 詞以「和尚」為主題，戲譚六根未淨的情色 隱喻，不僅交代了時空背景，也象徵了萬華 「不良少年」情慾萌發的表現。許多國外電 影配樂選擇古典既成音樂，常有許多典故， 我們的音樂老師們有責任更嚴肅的看待，隨 時為學生提點。至於「戲外商樂 J '好萊塢 通常傾向於請配樂者特別譜曲。不過，這

並不是說「戲外音樂」都是原訓，名導演

S.Kubrick (

1928-1999) 的{2 001 :太空

漫遊》 (2OOl:Space OdysseJ門必8)

,

即選用理察 史特勞斯的《查拉句斯特拉如

是說》序曲，其寓意就令人回味再三，尼采 的同名著作是要展現查拉圖斯特拉超人哲 學的昂揚意志，在太空漫遊中卻是要呈現 人們在科技氾濫，自以為主宰一切後的終 極命運。在反諷核子大戰的《奇愛博士〉

'

(Dr.Strangelove

,

1964) 中， KuJ)ritk卻

j •，.且『角 將感傷的二戰歌曲《再相逢>

(We'llmeet

again)

. 配上核戰後的影像，導演在此向

觀眾提間，假設第王次世界大戰(核戰.)

1ill1!恤，時阱，慵鬱棚 以補強。 Howard Shore 為《魔戒》三部 曲的原聲帶，觀眾就很期待能有一較完整 緊湊結合各個精彩主題的魔戒演奏版，可 情並未呈現。當然，最令觀眾不滿的是， 原聲帶的發行遺漏了電影中極有價值的音 樂。 Jerry Goldsmith為迪士尼《花木蘭 7 (Mulan ， 1998) 的譜曲，就有一些精彩 的樂章未收在原聲帶中。這種現象越來越

普遍.

Zimmer

<埃及王子> (Th~ ~rince

of

Egypt

,

1998) 也遺漏了電影中胸部份曲

目。

一般說來，原聲帶的發行有叭蚓曲為

主的，如《西雅圖夜未眠》 (Slehpss

inSeattle

,

1993) 等。而《週末的注樂》

(Saturday Night Fever

,

1977) 、《閃

舞> (Flashdance ， 1983) 、《渾身是

d

勁 >

(Fo

o'

tloose

,

1284) 、《熱頭十七》

(Dirty

Dancing， 1187)L應該字四、

五、六年級生的時代之音，這些電影無足 道哉，其主題歌曲卻都結合迪斯可、霹靂

舞、爵士舞等而大受歡迎。《豈官與紳士》

(An

Offi臼or

and Gentleman

,

1982) 的

Up'

where we

belo會當年單行的程度也不l

在鐵達尼之My

hea

以單曲聞名的原聲帶，電影的激叫，反可接

電影或原聲帶更源遺流畏。fIenry ~叫III

l為，〈第凡內早餐〉阱。'B{eakf五年'.t

at Ti

n:

any

'S"

邱I)的 Moon

River1framitLai1970

年的Love

Story'

Mar~iri'Hamrisch

1974

年的;往日指懷」‘(The ui今句'e Weft令

等歌曲持均已成為時代的共同愛!情經典。

1960年代王福齡為《不有情) (I 9'61')譜 的生題回 F 堪稱華語歌之最1 。

三、電影原聲、帶

所謂的「電影原聲帶」

( soundtrack)

.原意是影片中音樂軌上的 音樂。電影穹的聲音，諸如對自、音效及音 樂都各自錄在不同的音軌上，放映時再同步 播放。除了音樂電影或歌舞片外.1960年

代以後，4電影原崔帶已經成為電影週邊產業

重要的一環。由於電影原聲在影片中有時

會失之零散，遇最原聲帶的發行，晶晶府剪

輯，1 聽眾在時帶中所繭的拌勻(一

定與電影中相同。 John "'illia出sF 《搶被

雷恩、大兵)

(Saving PrivatefRyan

,

1998)

譜曲，原聲帶中的H子nin

it 'the

Falhn就沒

有完整呈現在影片中(只在片末工作字幕

呈現勻。理由很好理解，影片中的音樂受 制於影像長度，配樂者不見得能完-全顧割 旋律的完整性，藉著原聲帶的發行，可加 後，我們是否有機會再相逢?配樂或歌曲其 實已經成為電影寓意的一部份，不只是音樂 本身的旋律、結構或曲式。雖然，許多藝術 導演反對使用過多的「戲外音樂J !但我 們不要忽略電影音樂有時可以協調電影敘事 的節奏，不僅只是用旋律來填補而己，以

Hans

Zimmer為《溫馨接送情》的配樂為 例，有一幕老司機駕著老爺車尾逐他那位不 好伺候的老夫人，夫人用老邁的步伐不理會 老司機. Zimmer用三拍子行板(對照老夫 人兩腳步伐) .來呈現老司機對其雇主的深 情款意:幾乎已是技術導入藝術的吋表了。 國內導演-一蔡明亮是位不喜歡用原創戲好

音樂的導演句惜他有女也告訴我，在他拍戲

時，其實腦海中也會自然浮現一些節奏。

男一種電影原聲帶，也是本文主要介 紹的，主要是以配樂旋律為主。奧斯卡獎的 「原創音樂 J

(original score)

.即是頒 給此項。當然，近二十年來，許多電影原聲 帶同時發行音樂版與歌曲版，不乏佳作。歌 曲版的原聲帶，如果能透過歌曲的選擇，可 幫助讀者體會或重溫電影的時代氛閣，其歌 曲雖不一定出現在電影中，但仍然有助於吾 人體現電影的精神，像《西雅圖夜未眠》 《阿甘正傳》等，才符合電影音樂的本有價 值。但是近年來卻有許多濫芋充數之作，藉 搭電影之名，胡亂選取以謀利，失去了電影 配樂的意義。倒是國片的原聲帶，雖然不乏 主題曲，但很少以整套歌曲配合電影作概念 設計，值得嘗試。 好萊塢在1930年代，從古典歌劇中吸 取靈感，發展出了歌舞電影的類型. <萬

花嬉春}

(Singin' in the Rain

,

1952) .

《西城故事)

(West Side Story

,

1961)

都值得年輕朋友們重新觀賞。Robert

Wise

導演的《西城故事》獲得十項奧斯卡獎之 後，他趁勝追擊，於1965年推出走出舞臺

劇風格，直奔大自然的音樂電影代表《真善

美}

(The Sound of

Music) 。以今天的

觀影要求，我相信《真善美》重新在戲院推 出，應該還是可以獲得大眾的喜愛。故事來 自真實故事改編，敘述馬麗亞修女擔任薩爾 斯堡一位喪偶海軍上校的家庭教師，這位軍 官嚴肅木訥、不苟言笑，以軍事方法管理七 位子女。活潑的馬麗亞沒有一般修女的呆板 教條，透過組家庭合唱團，不斷以歡唱帶給 上校家庭.

Do Re

Mi相信最為觀眾耳熟能 詳。最先，上校一直不能釋懷，與馬麗亞的 ~182告中，教育革61 材 2期 關係也很緊張。後來，上校打算續絃，帶著 孩子未來的媽媽來到家庭，孩子們以優美的 合聲The

Sound of

Music作為見面禮，也融 化了上校肅穆的情感，不料，希特勒軍靴踏 遍全歐... {真善美》可算是電影原聲帶的 長銷帶，更有三十五週年的紀念版，收錄當 時未選入的歌曲。筆者於高二(1981 年) 時曾看過重新上演的歐洲電影《野玫瑰》 敘述一戰亂兒童被一老人收贅，老人發現孩 子有好嗓子，於是送他到維也納合唱團學校 的通俗故事，電影情節就在許多輕快的民謠 中進行，我記得最後吟唱〈聖母噸〉時，也 讓我愛上了舒伯特。一直到今天，只要是維 也納少年合唱國的CD' 仍然是我的最愛。 類似的電影，近年來以《放牛班的春天〉為 代表。 對華人世界而言. 1960年代到 1970 年止，香港邵氏公司「無片不歌J .'也 拍攝了多部現代版的歌舞片. {千嬌百 媚} (196 1)、《花團錦簇)

(1

963)

《萬花迎春} (1964) 、《歡樂青春》

(

1966) 、《香江花月夜} (196 7)等俱 為代表，讀者若能蒐集到這些影片的 DVD (臺灣得利本有代理，但已停止;香港洲 立，則持續發行中) .一定可以讓你們的母 親或祖母重溫年輕時代林黛、樂蒂、那慧、 鄭佩佩、何莉莉、秦萍等巨星的丰果，前述 影片，也真有華語電影歌舞片的經典意義。 同一時期，華語電影也從中式地方戲曲的 傳統黃梅調，發展出具商業性的音樂類型 電影。黃梅調只有Do

Re Me So

La五音階 (沒有 Fa 、 Ti) .相較於京劇等少了份莊嚴 肅穆，李翰祥首先在《貂蟬)

(1

958)

界，或許也能重新開發出另類具臺灣特色的 音樂電影。臺灣在 1980年代經濟起飛後， 《搭錯車} (1 983) 可算是模仿西方歌舞 電影的通俗作，李壽全、羅大佑以搖滾流行

歌曲的方式，做出了〈一樣的月光〉函，(:灑­

肝倘賈嘸〉等華語歌曲經典，至今奶無出其 右。 1970年代以前，由於沒有數位科技的錄音，許多活躍於二次

貳、向古典大師致敬

《江山美人} (1 959) 中初試啼聲，而後 在《梁山伯與祝英臺} (1 963) 中以黃梅 調為基礎，加入京劇、越劇、榔子及山歌小 調等，佐以洗練典雅的歌詞，竟然在 1960 年代中國大陸以外的所有華人地區，共同形 塑了時代的集體記憶，周藍萍、王福齡為黃 梅調音樂貢獻良多。論者指出，黃梅調電影 提供了港臺庶民一個古典中間文化的想像，

r ...

...遠山含笑，春水綠波映小橋...

...

J 迴腸盪氣的曲風，不只是民俗音樂的極緻， 也具有時代氛圍、社會實踐的政經意義。以 此觀點， <梁山伯與祝英臺》與《海角七 號} (2 008) 的熱賣，其實有著時代需求 的冒趣。 1970年代後的國語愛情片，也都 有動人的主題曲。值得注意的是. 1950 、 60 年的臺灣電影，也不乏歌仔戲，或許簡 陋，也許無緣再現，但我認為如果不是為了 單純的復古或保存民族文化，而是用精緻、 創意的方法，將歌仔戲融入後現代的電影世 咐.2010 S叫樹 E恥枷賽 183 還

d

我見時在戲院觀影，放映前常會播放 音樂，也依稀常在廣播中聽到一曲遼闊、 奔放的旋律，後來我才知道這是 Gregory Peck大帥哥主演的《錦繡大地>

(The Big

Contury

,

1958)

.原聲帶 1988重新發行 (滾石代理) 0

Jerome Moross (

1913 一 海 184告中，教育事 61 毒草 2 期 曲，到經典的浴室謀殺，狂野提琴的尖銳音 符與影像蒙太奇的利刃同步，直接刺向觀 眾，陰森駭人的影音，成為集體的時代夢 魔。《迷魂記> (泊rtigo ，

1958)

<北西 北 >

(North by Northwest

,

1959) 均令人 印象深刻。 Herrmann生前最後的作品是大 導演馬汀﹒史柯西斯執導的《計程車司機》

(Taxi Driver

,

1976)

.在薩克斯風的幽

雅舒緩下，帶出憤世嫉俗的計程車司機眼中 城市的灰暗腐敗。簡單來說.Herrmann將

恐備、黑暗、驚棟的影像以他古典的綿密功

泊，使人能感受到細緻的旋律震撼，而不是

知。當然，美國的黑幫經典《教父}

(The

Godfather) 系列，則為他獲得了奧斯卡的 獎項。這些電影或音樂都是我在大學以後才 接觸，對我成長中最有意義的莫過於義大 利柴菲瑞利的《殉情記}

(Romeo &Juliet

,

1968) 。記得已經進入青少女時期的姐姐 帶著當時只想看神怪片的我到戲院，什麼都 不懂的我，竟然也被主題旋律感動。 Rota 創作的主題曲，在戲中印象深刻的是由一 位伶童清唱， r 玫瑰花盛開，頃刻即凋零， 青春是如此，美少女也如是 J

(A

rose will

bloom

,

it then will fade

,

so does a youth

,

so does the fairest

maid...) 。到最後弦樂

的撕裂讓這美麗的旋律表現最刻骨銘心的 遺憾。在老式情歌裡，常會選錄A

Time for

Us' 即為原古典曲的現代版。現在市面上 的原聲帶有兩種版本，其一是 1989

Capitol

之版本。收錄並不全，但收錄的九曲中，都 有著影片中的重要對話，對於懷念電影的老 觀眾是很好管選擇。 Silva Screen在 1998年 發行了十九曲全本配樂(二片CD似都由滾 石代理，市面少見) 0 Rota 的個別電影專 輯，臺灣當然不全，但仍有許多的合輯，值 得細心的讀者選購。 臺灣觀眾最熟悉Delereu的應該是《情 定日落橋)

(Little Romance

,

1979) 。大 美女黛安﹒蓮恩 (Diane Lane) 飾演的美 國小少女旅居法國，認識了小法國帥哥， 兩人決定實踐古老的愛情神話，即到威尼 斯的嘆息橋下擁吻，愛情就能長長久久。 這樣的劇惰，也讓Delereu擺脫了與大導演 楚浮合作的拘謹，結合鋼琴爵士的浪漫法國 曲風，韋瓦第的古典慢板，豎琴撩撥的心動 愛情、曼陀林、管風琴與弦樂的曼妙威尼斯 舞曲， Delereu的歐風美樂，為他贏得了奧 斯卡獎，他之後替好萊塢服務， <上帝的女 兒}

(Agnes of God

,

1985) 、《黑袍》

(Black Robe

,

1992) 帶有濃厚宗教味的配 樂所呈現的音樂深度都令美國配樂者又怕又 敬，也提供了美國電影配樂通俗中通向靈魂 深度的範例。二片滾石都曾代理發行，值得 樂迷收藏。 Delereu 出身工人之家，純粹靠自己的 天賦進入巴黎音樂院深造，他從小因車禍終 生受脊椎側彎之苦(讀者有機會看到他專輯 照片，肥胖身軀的駝背身影，當會更憐情這 位大師) ，生涯中創作了近二百部電影配 樂，臺灣的聽眾大概都沒有耳福。不過， 他與法國新浪潮巨導楚浮合作如《槍殺鋼琴 師》、《日以作夜} ...等，拜楚浮之威 名，常可看到楚浮的合輯電影音樂，值得樂 迷與影迷珍惜收藏。 論到歐洲電影配樂大師在全世界的 知名度與影響力，當首推義大利的 Ennio

Morricone (

1928 一) 0 Morricone 在 1964年與義導演 Sergio Leone及美性格影 星克林伊斯威特推出《荒野大鏢客}

(A

Fistful of Dollars)

， 口哨、電吉他，人聲 合唱的主題旋律，挑戰了美國傳統的西部配

樂。《黃昏雙鏢客}

(For a Few Dollars

More

,

1965) 同樣的口哨、電吉他、人聲 合唱，完全不會讓聽眾有套公式的感覺。

響板、管鐘、小號等的 Playing

off scores

,

Bye bye colonel

'時間履痕下的英雄孤寂，

歐洲風的蒼涼悲泣，很難想像會出現在動 作片中。 The

vice of

killing是更精彩的旋

會>

(The Mission

,

1984)

，都是美國配 樂史上不朽的傑作。Morricone雖多次提名 奧斯卡，但不太有緣，相較於其他歐洲|配樂 大師，他在歐洲異地為好萊塢譜曲的作品也 較多，也有助於他全球知名度的拓展。邁向 八十大壽之際，美國奧斯卡將「終身成就 獎」的榮耀獻給了他，這應是以電影配樂贏 得終身成就獎的第一人。 Morricone千禧年之後，開始巡迴展 出， 2009年以高齡親自率團赴北京、臺北 等做亞洲巡迴。近五十年創作生涯，他總共 為超過五百部電影擔任配樂，費u作及體力驚 人。 Morricone的電影作品合輯，可能是臺 灣市面上種額最多的，幾乎每幾年，市面就 會有相關合輯的發行。因應2007年終生成 就， Decca的合輯最為完整(福茂代理)

in her life. One to take he

r...

one to love

至;>186 E; 中，教育事6 啥事 2期 年代的美國，基於自居西部片的傳統 對於「義大利通心麵」式的鏢客三百7 有點心服口不服。我們以今 ./主 鏢客系列，實在不能 使用的樂器，具有極大的創意。

國內觀眾最熟悉M 叫Cωone恃

Y

乎

~~n

是《新天堂樂園>

(Cinema P

a.

l肌

98

卿

89釗)。影片序幕，主旋律蚵晶話冒←

可 起窗帝'弦樂映照著帝外的

同讓觀眾進入劇中主角國社童年的時光之

旅，主旋律的登場其實也已取代了畫面， 浸染著觀眾的情緒。《四海兄弟>

(Once

參、電影配樂的主題呈現

電影音樂帶動情緒的功能已不待言。 有些藝術工作者會用靜止或沉默來提點主 題。{九六年春風化雨) .那位致力於教學 而犧牲自己藝術之路的音樂老師，在一場熱 鬧的街景中，突然發現自己的幼見，無動於 衷於週遭的爆炸慶典，影像在喧鬧中突然靜 音，我們也在瞬間受到衝擊。何其不幸，致 力於音樂教學的老師，自己的孩子卻天生 失聰。這也是沉默之音的技巧示範。李安的 《斷背山> .我的感覺是在籽緩的音樂停止 之後，影像及帶給觀眾的情緒才沛然湧出。 但大多數的配樂者都傾向於用「直來直往」 的方法，利用音樂來輔助、強化影像或主 題。如果影片反其道而行，常是為了製造出 特殊的反諷效果。最代表性的例子是迫士尼 早年的動畫〈幻想曲) .曾讓許多古典音 樂學者不能接受。 Kubrick在《發條桔子》

(A Clockwfrk Orange

,

1971) 這部描寫 性與暴力的名作中，影像是一群「蜢柳青 年」在械鬥，音樂卻配上 G.Rossini 的歌劇

《鵲賊}

(La gazza

Ladra) 後半序曲。而

之後，幫派惡少性侵女郎，影像是用舞蹈的 方式呈現，選用的曲目，卻是《萬花嬉春》

中的 Singin'

in the Rain

。簡政珍曾以《去 年在馬倫巴) (Last}切r

at Marienbad)

為例，有一幕男主角在音樂廳聽音樂，畫面 是小提琴的演奏，所配的音卻是管風琴，原 來管風琴在片中代表主角過去難以擺脫的枷 鎖，這正說明了主角在音樂廳的音樂饗宴並 沒能帶給他心靈的安適。即使大多數的配樂 不會反向操作，但他們為電影構思音樂時， 也各有巧妙。文藝情感取向的影片，作者通 常都會譜出旋律優美的主題旋律(或搭配主 題曲) .貫穿其間。動作片亦然，常是一強 勢的主旋律登場，然後作各種變奏或加強 樂器的配制，製造繁複的效果。大部分的 作曲家也會想像不同文化風貌. r-刻皈印 象」式的選擇樂器來突顯地方特色。James Horner的蘇格蘭「風笛」在《英雄本色》

(Braveheart

,

1995) 的使用，即為顯例。

Hans

Zimmer曾經指出，在接到電影配樂 時，最初構思音樂主題調性，是最過癮的創 作經驗。以下即舉隅式的列出好萊塢代表性 的作品，篇幅所限，無法鉅細靡遣，我將以 配樂者代表性的作品，分成文藝片與動作片 兩大類來說明。

一、醉人的文藝片

由於電影音樂的呈現，受制於影像， 作曲者無法完全自由的以音樂本身的結構來 鋪陳。一般說來，文藝電影的敘事影像，不 似動作片零散，配樂者比較能夠一氣呵成的 雕啄其主題旋律。Rachel

Portman (

1960-)以《艾瑪姑娘要出嫁 >

(Emma

,

1996)

成為第一位獲得奧斯卡最佳電影配樂獎的女 性。早在1993年，她為華裔導演王穎執導 之《喜福會)

(The Joy Luck

Club) 配樂

時，就已深獲好評，她以女性細膩的溫柔婉 約、娟秀的音符，運用中式胡琴、簫笛及西 式弦樂，刻劃出四位華裔赴美女性的堅毅、 家庭倫理的衝突與和解，佐以大時代民族 的苦難，是近年來最動人的主題旋律之一。 Jt.r1e.2010 均由yE恥如海187毫

Portman也最擅長用鋼琴、弦樂帶出輕快、 浪漫的旋律. <親親壤姐妹)

(Marvin's

Room

,

1996) 、{艾瑪姑娘要出嫁》

《心塵往事}

(The Cider House Rules

,

1999)

，都悅耳動聽。曲風類似，描寫 高爾夫球好手故事的《重返榮耀}

(The

Legend of

Bagger 泊Inee，

2000)

.爽朗的

小號吹出璀臻的人生，所帶出的勵志情懷， 確實比許多陽剛的勵志作品，多了一份陽 光寫意之美。或許.Portman的音樂過於甜 美，她也常抱怨許多電影導演製片會指定她 要沿襲已有的旋律，其實.Portman指出， 每位配樂者絕對都願意自我挑戰，她的《魅 影情真}

(Beloved

,

1998) 是自認為最滿 意的作品，由於背景是黑人家庭.

Portman

就作了多方的嘗試。《人性污點)

(The

Human Stain

,

2003) 所描寫的不倫戀情， 都可看出Portman已朝情感深處著手。

"'"

..

愛情故事通常都要夾帶催淚的情歌，才 容易討好。《似曾相識)

(Somewhere in

Love

,

1980)

.可能是極少數不靠情歌，純 以旋律擴獲上個世紀後半葉無數男女的動人

作品。 John

Barry 0933-

)，，1'從1拉赫曼尼

諾夫的〈帕格尼尼狂想曲〉出發，情牽一段 超越時空的神秘愛情故事。〈似曾相識}也 是電影原聲帶的常青樹.1998年 Sarabande 重新發行了新版，新增了一些曲目，演奏音

色更為柔美(滾石代理)。思遠離非344品

(Out of

Afri白，

1985) •

Barry認為該片 的主題是愛情，場域在非洲，他並不直接 使用非洲音樂，仍是運用柔美的旋律，表現

非洲大地草原氛圍的情深意款。 4 與狼共

舞> (Dances with Wolves

,'

1990 )

I

.敘述

白人軍官到印地安部落的文化融合，這是 二十世紀九0年代，多元文化內涵具體呈現 在好萊塢影片的重要作品，首度出現白人所 謂優越文化的自省(不再是獵殺紅蕃) .與 《遠離非洲》一樣是情牽大地的感情之作。 自導自演的Kevin Costner' 希望 Barry譜 出彰顯「人性尊嚴」的主題， Barry也不負 眾望的第三度奪下奧斯卡獎項。 Barry雖以 文藝見長，他為 007 系列電影的主題旋律風 靡全世界。看過《神鬼交鋒 >

(Catch me

if you Can

,

2002) 的人，一定對李奧那多 小騙子在看 0 0-7電影時所得苟的騙術靈感印 象深刻， 007 的主題旋律在此蓋過了大師

Williams

0 當然，除了現代感的溫馨小品外，一些 十八、九世紀為背景的電影，古典音樂的細 緻功力，就更容易討好。 Elmer

Bernstein

(

1922-2004-) 為馬丁﹒史可西斯的《純

年代>

(The Age of Innocence

,

1993)

以布拉姆斯為基調，把女主角陷入禮教衝 突、上流社會虛偽，女主角追求自我情感的 壓抑、含蓄、奔放，很細緻的喔喔呈現。

George Fenton

(1

949-

)的《危險關係》

(Dangerous Liaisons

,

1988) 、《絕代寵 妓 >

(Dangerous Beauty

,

1998) 都是代表 性的作品。 Patrick

Doyle (

1953一 )替

Kenneth

Branagh的系列莎士比亞的作品如

《亨利五世> (Henry 只 1989) 、《哈姆

雷特>

(199

7)

，也因為替李安的《理性

與感性>

(Sense and Sensibility

,

1997)

配樂，而廣為臺灣樂迷所知。前述作品， 都有音畫辯證的知性空間。單獨聆聽，也 悅耳動聽。我認為用之毆蒙孩子進入古典 海 188告中，教育草61 卷 '2期 e e

音樂的世界，效果極佳。法裔的 Alexandre

Desplat 被好萊塢網羅後，接連為李安的 《色戒> (2009) 及《暮光之城 2: 新月〉

(The Twilight Saga: New Moon

,

2009)

譜曲，廣受注目。在《色戒》中，他以大提 琴緊緊牽繫著不安的情憬，將暗殺與愛慾 結合。在後作中，也同樣藉著月相循環的主 題，抑鬱、不安、濃郁的情慾，將貝拉與愛 德華宿命式的愛情，表現的淋漓盡致。古典 樂器的現代呈現，最討好我的聽覺。 沒有古典音樂的優雅，沒有Portman， Barry等現代小品音樂的柔美，電子音樂仍 能展現獨特悅耳的敘事魅力。 {K星異客》

(K-Pax

,

2001)

.敘述一「可能」遭逢劇 變、親人亡故的年輕丈夫，產生壓抑後的遺 忘，而自認為是從K星降臨地球，旋即被人 發現而轉入精神病院，他與醫師互動、與 病人互動，都以K星人自居。這樣的科幻題 材，導演是要帶出人性雖不完美，但值得懷 抱希望的主題。 Edward Shearmur以極簡風

s

格的新世紀曲風，點出科幻空靈卻又情感飽 滿的音樂主題，也是我個人常常單獨聆聽的 曲目之一。 談到極簡音樂，不能不提 Phi

lip

Glass' 他替導演Godfrey Reggio系列探

討現代文明弊端的作品如《機器生活》

(Koyaani呵at的， 1982) 、《戰爭人生》

(Naqoyqatis

,

2002) 以反覆重覆的旋律，

突顯現代社會杭悍的不安。《時時刻刻》

( The Hours

,

2003) 這部以 V.Wool f'當代

女性主義者創作《戴洛維夫人》為主線，交 待 1930年的 Woolf及 1950 、 2000年間三位 女性的動人文學電影。編導不選用小品、抒

輛輛輛酬刻，

情的作品來取悅觀眾.

Glass

仍然利用反覆 的極簡曲風，利用弦樂來抒發三位女性的心 靈悸動，鋼琴配合著原本素樸的旋律，對應 著影像不時出現的流水，形成涓涓細流、灑 濤波動的心靈詩篇，並搭配豎琴、管鐘等隱 喻情牽三位女性生命的時時刻刻。我認為若 用傳統典雅的古典配樂或其現代感的心靈小 品，都不及Glass的流動反覆樂章突顯《時 時刻刻》的主題，我甚至於認為，是音樂帶 動(強化)了影像流動的主題。 以上我隨意的舉了一些片段，除了提供 「好聽」的音樂外，也希望能有助於讀者更 能用心體會編導或配樂者用樂器、音樂風格 來呈現電影主題的創意。

二、動作片的情感深度

吳宇森在一次專訪中，談到他在拍《獵 風行動> 0的ndtaJkers， 2002) 時，希望 透過音樂來呈現不同文化對立的人性矛盾。 該片是描寫美國二戰時，藉由印地安人的母 語發展一套日人無法破解的密碼。印地安通 訊兵與美軍是既合作又緊張(戰爭危急時， 為了防止密碼外洩，美軍也必須滅口)。吳 宇森希望透過印地安笛與口琴(西方軍人最 簡單的可攜式樂器)代表相互的友誼。甚 者，最痛恨日軍的男主角Nicholas Cage進 駐塞班島時，他把自己的止痛藥送給日本小 孩。影像上看到的是成人的戰爭仇恨在孩子 身上得到和解，聽到的卻是印地安笛與口琴 合奏的平行共鳴。樂器和角色的對話，共同 型塑了影片的主題。吳宇森的《赤壁》上下 集，即使音樂旋律繁複，我相信最後周瑜對 曹操口中之「這場戰爭，沒有人是贏家J • Ju間 .2010 Secor由yE恥ation ~189 運

~190E臣中，教育草 6 啥事 2 期 員笑了，

簽了。終

4

~~J用

主旋律及其變奏，結合全片情感之軍駐扎，γ 映弟眼中的夕陽西沉，在當時就讓我在鵬這 中淚盈滿眶。雖然Ron Howard導演的功力 十足，我覺得這不只是情節的催情而是音 樂的輔助， Zimmer的音樂並不感傷，是一 對未來的期許，親人離去後對生命的重 。 Zimmer團隊之後的《赤色風暴》 /白， 1995) 、《絕地任務》 幽 }-{.EjJce

Of

f,

1997) 正

、視若?雖然時一

有Nick

Glennie-

Smith 、 Harry

Gregson-Williams 、 Klaus Badlet 、 John

Powell

不是雄壯的軍

~

『、、、、

--、

---h、、 --、 、、、 ~\-huhb

Legend of the Seven Seas

,

2003) 是我認 為自《埃及王子》以來近十年，最好的動畫 配樂，首先是混亂女神慧黯刁鑽的俏皮電子 樂，接著銅管帶出浩瀚澎濟、乘風破浪的水 手辛巴達主題旋律(較之其師兄弟之《神鬼 奇航》系列，有趣多了) .女妖(

Sirens)

的媚惑吟唱，詭譎夢幻、挑逗情慾，絲絲 入扣，終曲聖城Syracuse瑰麗大方、氣象 萬千，較Zimmer一般之動作配樂，更為動 呼朋引;伴，~不以老大自居，但大家仍戲

稱ZimIIELaw(季默黨)。重要的成員

潭'191還

聽。最近新秀 Steve Jablonsky的《變形金 剛> (Transformers) 系列，也繼承著傳 統Zimmer式的動作特色，主題旋律悲壯振 有美國影評人說:若 John

Williams

(1932-

)是美國電影配樂的第二名， 那沒有人敢自認第一。以鐵達尼號聞名的

James

Horner有一次在彩排的過程中不滿 工作人員的態度，曾大聲抱怨， r 如果是

John

Williams在指揮，你們敢這樣嗎?J Williams 固然與 Spielberg合作系列鉅片而 名震一時，但他卻以深厚的音樂素養、大型 管弦樂的配器才華、創造性的多元曲風， 屢創佳績，實至名歸的贏得大師的尊榮。 Williams在 1975 年《大白鯊 > (Jaw) 中， 以簡單的兩個音，最成功的創造了音效與影 像對位的震撼。

George

Lucas拍攝《星際大戰>

(The

Star"勿r) 時，原想仿照 {2001 年:太 空漫遊》以既成音樂或類似的曲風呈現， Williams~~、為《星際大戰》的影像主題人 物繁複且畫面緊湊，古典曲目很難匹配，比 較適合重新創作，他採華格納式的人物動 機，以十九世紀浪漫樂作基調，也參考了 ~192E; 中，教育制1 疊草2 期 奮，仍值得一聽，雖然我受夠了打的天翻地 覆的劇情。 《行星組曲>~ ，完晨.;.r-<室際大戰).的配

y 樂架構。駕著飛行幸? ，兩旁景物急速向

後排開，四處昏暗自辦河中閃爍無數星夜， 暗藏黑暗殺機，但波瀾壯闊的樂聲讓你身歷 其境、充滿信心，迎向未來，準備過關剿滅 黑暗大軍...。沒錯，這就是星際大戰的主 題旋律。《星際大戰》原聲帶開創了配樂原 聲帶的新紀錄，很多美國老師反映是《星際 大戰》讓70年代中期的很多小朋友開始欣 賞古典音樂。之後的《帝國大反擊>

(The

Empire Strikes Back

,

1980) 、《絕地大反

攻 > (Re的'm

of the Jedi

,

1983)

，不只是

主旋律的變形， Williams重新原創了許多新 的橋段，像〈帝國進行曲〉等，威風凜凜， 囂張不可一世。《星際大戰》三部曲幾乎已

經成了電影配樂的不朽神話。

與 Spielberg合作的《法植奇兵》

(Raiders of the Lost Ark

,

1981) 三部 曲、《魔宮傳奇 >

(I

ndiana Jones: The

Temple of Doom

,

1984) 、《聖戰奇兵》

(I

ndiana Jones: The last Crusade

,

1989)

的開闊行進曲式主題，亦膽炙人口。印地 安那瓊斯系列的動作配樂精準，曲風集華 麗、熱鬧、冒險、神秘於一體，更加莫定其 大師地位。《超人>

(Superman

,

1978)

的英雄式主題行進曲，每每令我想到飾演 超人的Christopher Reeve舉起右手， r 紅 內褲」外穿，向空中直飛的英姿，Reeve後 來脊椎受傷，不良於行，以壯齡辭世，也 使《超人》的主題對美國人而言，更有一 份勇毅的象徵。附帶一提的是《超人》中 有一首Love Theme' 不能說很柔美，但絕 對是精緻又奔放的小品，相信男性們都會 不自主的遐想摟著心愛的女人遨遊天空， 許多 Williams的選集中都會忽略此曲，殊 為可惰。《侏羅紀公園>

(Jurasic Park

,

1993)

，也許受到暴龍狂吼的刻板印象， 其實Williams也創造了男一種昂揚華麗的樂 章，沒有恐龍吃人的殘暴詭譎，沒有人額連 反大自然律則咎由自取的反思(電影主題應

a

該也沒有這種意涵)

,

Williams為侏羅紀 公園譜出一種自然幻想(非冒險)的明亮激 勵樂章，沉穩華麗，真的不宜以影廢聲(原 聲帶當年也熱賣，只是事過境遷，我提醒年 輕的朋友在重溫影片時，不要太受恐龍音效 的平擾) 1982年的《外星人E. T.>與千禧年後的 《哈利波特》前三集，仍是Williams動作片 中兼顧情感的翹首。 <Eo To> 最後的腳踏 車追逐，弦樂、木管、銅管、打擊樂相互尾 隨，交相輝映，不僅扣緊觀眾的情緒，在一 輪明月中，小孩單車載著 EoT的黑影，揚起 的希望主題，確是影史上的不朽傑作。《哈 利波特》系列的水晶主題旋律，以及華格納 式各種人物的動機主題，魁地奇大賽的熱鬧 非凡，集幻想、遨遊、緊湊、溫馨於一爐。 雖然主題旋律貫穿其間，但各集仍多變化， 熱鬧非凡，且不乏旋律優美之作，如第二集 的Fawkes

the Phoenix

。

我認為真i主使人們敬重Williams的， 不在於他前述的成果，而在於其「文戲」 交代了「武戲」之後，讓我們再來看看 Williams'情感深厚之作。

Williams

1992年的《遠離家園>

(Far

and

Away) 是他田園風味的小品(還是有 昂揚的樂章) ，並有恩雅的主題曲Book

of Days

0 <辛德勒的名單 >

(Schindlers'

List

,

1993)

，猶太裔提琴手帕爾曼助陣， 這部 Spielberg的言志之作，描寫納粹在二 次大戰的大屠殺，一德國商人盡力救援猶 太人的史詩之作，琴聲悲泣，令人動容。 Williams不用他擅長的管弦自己樂來催淚， 反而以提琴獨奏為主。其實， <辛德勒的名 單》不應知性的解析樂器的表現，人類的慘 劇(如中國的南京大屠殺) ，在直接的情緒 宣洩下，可能更須要深層的省思，當然也不 能以「動聽」來介紹，這是須要藉音樂去沉 澱(而非欣賞或娛樂)的作品。《火線大逃

亡 >

(Seven

泊ars

in Tibet

,

199 7) 敘述

一年輕人(布萊德彼特飾)與達賴相逢，而 重新對人生有了新的省思(既沒有火線，也 沒有逃亡，應譯為《西藏七年情> '這實在 是商業元素干擾藝術的惡例)

'Williams

參考了一些西藏音樂的曲風，馬友友大提琴 的助陣，東方人應該會有更親切的感受吧! 《勇者無懼>

(199

7)

，是少數Spielberg Ju冊.2010 能個世yE恥蜘1 窘 193還

作品未受到臺灣重視的佳片，敘述十九世紀 一艘販賣黑奴之船，黑人掙脫手銬抗暴追求 自由，仍遭白人詐騙，返非不成，當行至美 國外海，竟遭扣留，美國打算以謀殺罪起訴 抗暴的黑人，在有志之士的奔走下，終於 使這群黑人能重返家間，這是自由、希望、 道德、勇氣的深沉吶喊。 Williams 當然也 參考了非洲式的曲風，但他並不是要作出非 洲音樂，與其他作品相較，他用了更多的人 聲。我從小對合唱最為反感，認為合唱曲目 都是世界民謠，不好玩。年過三十以後，合 唱曲卻是我的最愛，特別是男生童聲合唱，

Williams

<太陽帝國>

(Empire of the

Sun

,

1987) 的白人童聲、 Hans

Zimmer

《紅色警戒》之南太平洋兒童合唱，都深深 感動著我) 0 <勇者無懼》的非洲童聲吶

喊，亦然。

《搶救雷恩大兵>

(Sa ving Pri va te

Ryan

,

1998) 也是不要「顧名思義」的作

品，沒有《中途島 >

(Midway

,

1976) 這 般如傳統二戰銅管雄壯威武之作，也沒有

《七月四日誕生 >

(Born on the Fourth of

Jul

y,

1989) 激烈情緒之控訴越戰，也不似 《太陽帝國》動盪下的反戰訴求。片子最激 烈的諾曼地奧瑪哈灘頭搶灘戰.

Williams

完全沒有譜任何動作配樂(片子中的激烈場 面，全是音效) 0 Williams也不特意作一些 情緒悲壯的柔美旋律，平常最昂揚的小號， 也輕緩地獨奏。這其實是一種深層細膩、超 越敵我(沒有戰爭片慣有的正、反主題) 超越控訴(沒有對德軍的負面描繪)、撫 慰生命的舒緩沉吟。較之 Williams其他主 題、層次分明的作品，實大異其趣。 Hans ~194~頁 中，教育制 1 毒草 2期 Zimmer的《紅色警戒》也一反Zimmer動作 的公式，但《紅色警戒〉是以平淡的反覆和 弦，以此內在的情緒來反差戰爭場面。《搶 救雷恩大兵》乍聽之下，平淡無奇，其實曲 調轉折之間自然變化. ¥卒煉成對所有陣亡士 兵之禮讚'也是須要聽眾用心靈去深層面對 的作品。 《星際大戰》的製作群靜極思動， 於 1999 年陸續完成系列前傳，這個重擔 Williams 當仁不讓。不過，也在同一年， Williams 卻從一個小故事發掘出深度的情 感。《天使的孩子 > (Angela 海 Ashes)

.

敘述一愛爾蘭裔家庭寄居紐約布魯克林，家 庭困頓，父親幽酒，兒子在學校成為老師 眼中釘的破碎家庭故事。鋼琴緩緩的對立開 場，弦樂緊跟，奏出這一困頓的家庭之不 幸、掙扎與努力，最後雙簧管與鋼琴交互沉 寂。第三軌則呈現了男一主題旋律，同多種 樂器交互呈現，間或以快節奏，像是在重複 呈現這個家庭的苦難，對見童的傷害，快節 奏的明亮主題，也許代表兒童的活動，也許 代表家庭的努力，但主題旋律仍是以悲涼的 泣訴呈現，彷彿主角與上帝對話，帶著宗教 的虔誠與祈求、卑微的希望似喚不回上帝的 垂憐。隨著劇中的起伏，主題旋律也會呈明 亮，有走出陰霾之感。《天使的孩子》沒有 史詩的嚴肅言志主題，也沒有對戰爭人生生 命禮讚的崇高企圖，卻也譜出了平凡困厄家 庭的無奈、期許與救贖'是 Williams較少 受到國內注意的深刻之作。臺灣很幸運同 時發行兩種版本。新力版有配合著電影情節 的旁白，福茂版則全是旋律，強力推荐讀者 各取所需。 Williams 千禧年之後的「文藝

時」拉姆鬼交鋒》與《航站情緣》

'ft

e Terminal

,

2004) 為代表，前者是爵

士風味的輕二劇，後者主旋律的單簧管吹 出略帶舞宙風味的東歐幽默風惰，而後眾多

、 Poledouris和Kamen

生 >

(Planet of the Apes

,

1968)

(此片

Tim

Burton曾經重拍) .描寫地球人出外 太空，當返回地球時，地球已因核戰毀滅， 竟然淪為猿人治理，返回地球的太空人遭到 猿人追殺、逮捕，具有濃厚的科幻寓意。 Goldsmith開風氣之先，運用傳統樂器表現 出日後電子樂器的前衛風格。之後的《惡 魔島 >

(Papillon

,

1973) 與戰爭片《巴 頓將軍>

(Patton

,

1970) 與《偷襲珍珠

港>

(Tora! Tora

!

Tora

!

,

1970)

.都是

Goldsmith最代表性的配樂。巴頓將軍並不 是呈現戰爭場景的戰爭片，反而是戰爭人物 傳記。導演所呈現的巴頓，是至性純真、祖 擴豪邁，但會體罰懦弱小兵的將軍，導演不 美化、不批判巴頓。Goldsmith的配樂中， Ju冊.2010 secor由yE虹ation ~195毫

海 196 告中，教育科 1 毒草 2期 〉充分表 、斷垣殘 ，代父從 中卻有著婉 到還有些許英雄落寞的深度) .雖然如此， Goldsmith在第一集中，運用小號帶出了明 亮、略帶壓抑卻又不放棄希望的主題，頗 令人動容，片尾與主題相同的主題曲 It 法 a

Long

Road ， 傳唱一時。 1980年代以後， 電子合成樂已成為配樂的主流.

Goldsmith

也從善如流。當然，他此後也作出了許多平 庸因襲之作，對!ItGoldsmith曾論及. r 當 你看到一部公式化的電影，也就只能作出 公式化的音樂 J .我不覺得這是藉口，細 心的聽眾總是能夠在Goldsmith的商業作品 中找到許多創新及深度的情感。《俄羅斯 大廈~

(Russia House

,

1990) 、《第六感 追緝令~

(Basic Instinct

,

1992) 、《燃燒 的天堂~

(Medicine

M側，

1992)

生有約~ (Fo叫 MKE言語

濤駭浪~ (Th步4枷甘苦

夜獵殺~ (

1996)

VJIA佳作。

前半部除了一開始輕鬆的昂場軍號起點外， 用了三連音的舒緩、沉穩，企圖抵銷巴頓 大老租的形象。後半段，則是很典型的戰 爭配樂，浩大、對立交戰的震撼。《偷襲珍 珠港~

•

Goldsmith

運用管弦樂表現日本風 味，營照日本體武式山雨欲來的態勢。《偷 襲珍珠港》雖是從美國的角度去呈現日本即 將造成的威脅，但整個配樂，卻完全放在對 日本的描繪。雖然日軍大獲全勝，但片子結 尾，山本五十六語重心長的說. r 我們的所 做所為，只怕是喚醒了一個沉睡的巨人」 句曲，雖也是主旋律的再現，卻多了一份隱 ，也隱喻日本日後的命運。Sarabande在

.本，且不--彎，雖

勢

》的風格，

P'o 1e d

0

uri

s 在 1997 年替《空難晶將>

(Starship

Troopers) 譜曲，觀眾可以重 回到好萊塢科幻《星艦迷航記》等的黃金 月中，沉穩厚實，是大型管弦樂團的精緻im 出，這種傳統不花俏的大型編制，呈現科幻 星戰氣勢，近十年來是絕無僅有了。 近十年來，史詩的影片似乎愈來愈不受 到年輕人的喜愛。雨果的《悲慘世界》無論 是歌劇還是電影，都有許多的版本。 1998 年好萊塢也重新推出。影片的內容平實，不 過主要的幾個演員都很到位，值得推薦給年 輕的朋友。 Poledouris為這部音樂性很強的 戲劇譜曲，想必壓力不輕，我個人認為相當 Goldsmith自己的言志與遺世之作，也恰如 其分。 相較於Goldsmith' Poledouris則是臺

‘

.,

./" /"

‘

“

j帥， 2010 sec耐的 E叫枷費 197 毫

成功。原聲帶將所有音樂，組合成四段，其 中塞萬強的主題，讓我有愛不釋手之感。如 同小說，塞萬強為了姊姊挨餓的兒子，偷了 一片麵包，坐牢二十年。他出獄後，蒙老主 教收留，他恩將仇報，打昏了主教，又偷了 其銀器，未幾被捕。老主教反而替他脫罪， 憤世嫉俗的塞萬強因此深受感動， r 孩子， 這些銀器，我為上帝收買了你 J '從此，塞 萬強的一生，不管遇到多少挫折，他都直道 而行、義無反顧。 Poledouris為塞萬強作出 了一段極其感人的優美旋律，訴說著塞萬強 一生風塵僕僕、頑強的生命意志、孤獨浪 漫，閃耀著人性的光輝。如果你沒有耐心聆 聽歌劇，可以仔細品味這部電影原聲帶(中 文側標譯為新悲慘世界)。 Poledouris 也曾為楊紫瓊主演的華語 片《天脈傳奇}

(The Touch

,

2003) 譜 曲，可情流通不廣，與其他作者相較， Poledouris留下的作品不多。他的辭世，令 人無限哀傷。 嚴格說來，我個人喜歡的音樂很「傳 統 J

'M.

Kamen並不是我喜歡的類型，但 我卻也驚奇於他音樂的多樣性。Kamen出 自茱莉亞學院，算是古典名校，以深厚的音 樂底子不斷將音樂翻轉。他的發跡之作《巴 西}

(Brazil

,

1985)

，配合著影像，融搖 滾、古典、科幻於一爐。接下來的動作大 片《致命武器} (Lethal 協切Ipon) 及《終 極警探}

(Die

Hard) 系列，是上個世紀 八、九十年代最受歡迎的動作片之一。在這 兩系列的動作大片中，觀眾可以完全領略 Kamen如何開茱莉亞學院的玩笑，在連場 動作中把玩布拉姆斯、貝多芬等古典旋律。 至"198~ 中，教育革61 毒草2期

《這個男人有點色}

(Don Juan DeMarco

,

1995)

，描寫一位自比為西班牙情聖劍俠 唐璜(強尼戴普飾演)的現代人愛情故事， 愛而不淫， Kamen熱情的表現西班牙的拉 丁浪漫曲風，令人陶醉不已。遇上西方傳統 的使盜「廖添丁J 'Kamen以兒時對童話 英雄的孺慕之惰，譜出了豪邁奔放的《俠

盜王子羅賓漢}

(Robin Hood: Prince of

Thieves

,

1991)

，主題曲Everything

I

do

,

I

do it for

you' 由 Bryan Adames主唱，

獲奧斯卡最佳歌曲。《九六年春風化雨》

(Mr. Hollands' Opus)

• 表一感人的教 育電影， Kamen也自陳他築驚不馴的高中 生涯，也曾經受到音樂老師的鼓勵，才走 向作曲之路。九零年代， <他們的故事》

(Circle of Friends

,

1995) 、《冬天的訪 客}

(The Winner Guest

,

1998) 都是最

雋永的清新小品，在國外廣受好評，可情在 國內，因為影片流通的因素，並末太引人注 意。《冬天的訪客》音樂取材自 Kamen 自 己曾譜寫過的薩克斯風協奏曲，由鋼琴呈 現，有著一種反璞歸真的感動。在山海蒼茫 的蘇格蘭海潰，隨著母親的到來，艾瑪湯 普遜與其母親的深層互動，淡雅的琴音， 宛如點滴雕璋的涓涓細流在靜誼、被遺忘 的時空中，無可抑遍地湧出內心的熱情。 Decca在 1998年發行了邁可凱曼的合輯， 對聽眾而言，算是最方便且實惠的選擇，這

張合輯 (

The Michael Kamen Soundtrack

Album) 的每一曲， Kamen都用心的撰寫 了譜曲的心境，隻字片語，拉近了與聽眾的 距離。

走筆之時，從網路方知，美國配樂前輩

Elmer Berstein

(1922-2004) 及法裔大師

Morrice Jurre

(1924-2009) 都已辭世。後 者分別以《阿拉伯的勞倫斯>

(Lawrence

of Arabia

,

1962) 、《齊瓦哥醫生》

(Doctor Zhivago

,

1965) 、《雷恩的女 見 >

(Ryan's Daughter

,

1970

)、《印度

之旅>

(The Passage toJndia

,

1984) 四度

獲得奧斯卡最佳配樂， 得我輩珍視其作品。 之所以像百科全書式的列舉作者專輯 及曲目，主要是在數位網路無遠弗屆的今 天，方便年輕朋友按圖索膜。我期待「四、 五」年級生，可以在閱讀本文的過程中，透 過音樂再重溫自己成長的歲月，我期待年輕 朋友們更願意花點時間，在一切講求速食的 今天，也能耐下心，藉著回溯過去的優秀作 品來沉澱自己，從過去的作品中了解影音的 時代足跡，也許也更能理解流行的趨勢， 質穀k 高盤犀赴:蟑矗磕甜鎧獄韓攏急 … 民譜妒t!~司，拓展出最具美式特色的 j 小品。而像法國盧貝松的御用作曲者 Eric

Serra 代表作《碧海藍天>

(The Big Blue

,

1988)

0

Gabriel

Yared具民族風味的旋

律，鬼才導演Tim Burton的御用作者Danny Elfman' 還有我個人不會遺漏的Randy Edelman 、 Mark Isham 、 James

Newton

Howard··· 。

陸、餘音線繞

一部

咱點譯界易引起

。 d在本專欄的最大目的是要讓 眾多的中小學老師能深入淺出的與學生同樂 電影，並引導學生進入電影豐沛人生的知 性、感性想像，也就大膽的把我所讀、所 聽、所看的一切強向讀者解說了。希望大家 能更多元的認識各類型電影的創作曲風，但 其實是掛一漏萬。像希臘國寶Vangelis早年 的《火戰車>

(Chariots of Fire

,

1981) 、 《銀翼殺手 >

(Blade Runner

,

1982) 等，

以《魔戒>

(The Ring of

Lord) 三部曲聞

名的Howard Shore' 多部作品對人性黑暗 的描述。 Newman家族的Thomas

Newman

(Alfred

Newman之子)作品不以好萊塢

(Band of Brothers

,

2001)

，這部重現二 次大戰戰史的鉅製，側重兄弟抱澤之情。 Kamen自陳，其父親之雙胞胎兄弟死於二 次大戰末之雷馬根鐵橋之役，或許是這個 原因， Kamen沒有像Zimmer在《紅色警 戒》中致力探索士兵心靈意識，也沒有像 Willams在〈搶救雷恩大兵》中對逝去生命 的深層禮讚， Kamen用最直接的方法歌頌 軍人的英勇來緬懷陣亡的士兵，就如同對親 人的懷念。或許， <諾曼地大空降》也是我 們對Kamen最好的懷念。 詩剖，蟬a J帥.2010 Secor由yE叫圳海199還

久的許多原聲帶拿出，重新聆聽，雖然大多 數都是我已熟悉的旋律，但卻也有許多新的 體驗，整理著幾百片陳舊的原版 CD' 電影 的劇照、熟悉的旋律幾乎已伴隨我走過一半 的人生旅程，這也是一種很美好的體驗，慣 常從電腦下載的年輕朋友，大概還無法體 會吧!衷心的期待每一位耐心讀完本文的讀 者，從心中建構起屬於你個人的生命樂章。

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生，作者將音的為解析符嚐工真，深

度分析音樂結構拆解下的影像意義。葉月 瑜 (2000) 的《歌聲魅影:歌曲敘事與中 文電影> (遠流) .以論文的方式呈現，適 合社會科學院的學生。我在本文的介紹， 也很隨意的引用前述作者的觀點，不敢掠 美。此外，久石讓 (2008) 也出了一本自 述電影配樂心路歷程的創作經驗《感動，如 此創造:久石讓的音樂夢> (何毆宏譯，

2008

.麥田出版) .值得一讀。本文部分 內容也見諸我近十年前的一篇專文〈影音教 學與輔導:以電影配樂為例> .收錄在林志 忠等著 (2003) {E世代教師的科技媒體素 養> (高等教育)一書中。最後，我要推薦 「洛伊爾懷思電影音樂網站J .版主可能是 國內電影配樂素養最好的前幾名，本文的許 多資料，也來自該網，我也要在此謝謝暨南 國際大學的馮丰儀教授，我趁著曾有的師生 情緣，強迫她赴美遊學學業繁忙時，義務幫 我收購許多國內絕版的二手CD 。 、 可t 臺灣J對於電影配壇的幫書也已經有了

初步的成果，最早星星通俗的導覽是王介

安 (1996) 的《電影音樂發燒書> (平氏 出版)。朱中愷(1998) 的《電影音樂地 圖> (商智文化)也是很值得向讀者推薦的 好書，除了一般對重要大師、重要作品的介 紹外，作者也會針對特定的原聲帶內容，提 出不亞於專業樂評的見解。以歌曲為首的專 著，可以參考伍潔芳(199 7)的0大電影 音樂發燒書> (遠流)。劉婉俐 (2000) 之《影樂、樂影> (揚智) .作者以文學的 筆觸、精湛的音樂素養介紹了重要的大師 及解析部分電影，感性的讀者一定會愛不 釋手。藍祖蔚 (2003 )之《奧斯卡獎作曲 家的故事> (商周)與藍祖蔚 (2002) 的 《聲與影: 20 位作曲家談華語電影音樂創 作> (麥田出版) .分別針對中西重要配 樂大師加以介紹，喜愛電影的讀者，想必 不願意錯過。桑慧芬 (2005) 的《影像閱 讀時代> (五南) .非常適合音樂系的學 使流行文化不致於浮面淺薄。其實，像《第 一滴血》、《終極警探》、《魔鬼終結者》 等，千禧年之後，也都有年輕朋友較熟悉的 後績之作，而好萊塢也常老片新拍，都值得 年輕朋友以更開闊的心胸去鑑往知來。本文 所介紹的電影，特別是1990年代以後的動 作作品，應該還不退流行，也都值得重新觀

)

賞期待年輕朋友被…三D特效而

否定前作。在撰寫申海程中，我本塵器塵i已 ~200 告中，教育草 61 毒草 2期