音樂療癒功能及其在團體與個人行為矯治之運用

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(1)國立臺中教育大學音樂系碩士班音樂學組碩士論文 National Taichung University of Education Department of Music, Musicology Master’s Thesis. 音樂療癒功能及其在團體與個人行為矯治之運用 The Introduction and the Application of Music Healing in the Behavior of Groups and Individuals. 研究生：沈慧炘 Graduate Student: SHEN Hui-Hsin. 指導教授：徐麗紗 Thesis Supervisor: HSU Li-Sha. 中華民國 104 年 6 月 June , 2015.

(2) 誌謝這本論文即將完成前夕，心中無限的感恩。從一個觀念的啟發，到資料的完備，這本論文是無數因緣和眾多貴人所共同成就圓滿。三年研究所生涯，是重要的生命關鍵時刻。由於――徐麗紗教授的大力提攜，讓我從鋼琴家教走向專業音樂學術的廣闊世界。也因為她，讓我在過程中，跳脫音樂治療的西方醫療架構，以更寬廣的療癒角度，重新思考，音樂與人的關係。也因為她作學問的一貫細心態度與愛心照顧學生的風格，在這些日子中不辭疲倦與辛勞地傾囊相授，讓我有機會克服自己眾多盲點，以完成論文。並且也相當感謝口試評審委員，林珀姬教授與馬上雲老師。細心閱評所給予的寶貴意見，讓論文更加完整豐富。同時也非常感謝在社會各角落為弱勢族群提供音樂活動的第一線人員，因為他們的努力，不僅讓臺灣社會文化更加的豐富，也讓身處困境的人有機會對生命擁抱夢想與希望。並且特別感謝九天民俗陣頭技藝團的團長許振榮、彰化監獄的教誨師沈志達、親愛愛樂的指導老師陳珮文、台中戒治所的音樂志工陳永昌、十大傑出女青年王亭潔與母親吳素秋，他們協助了訪談與確認資訊的正確完整。還有感謝曾享志老師的教育與家人朋友和身旁學生們的鼓勵支持，以及楊醒軒的電腦維修和沈慧嫺的英文指導。若沒有他們，我的論文至今將無法完稿。並且感恩法鼓山. 聖嚴師父以及廣論班. 日常師父的教誨，與過去一同學習的師. 兄師姐的祝福。法師的教誨，是克服困難最有力量的方法。沈慧炘. 謹誌. 二○一五年六月二十九日. I.

(3) 摘要本論文主要探討音樂的療癒功能，文中將回顧音樂歷史、音樂美學、民族音樂學、認知神經心理學、社會心理學與文化研究等領域中，有關音樂之功能與作用的重要論述，進而歸納音樂在生理、心理、認知、情緒、情感、溝通以及社會文化等各面向，所呈現的療癒功能。接著從此角度出發，逐一檢視特教生、中輟生、矯正機關、臺灣偏鄉部落與其他社會的經濟弱勢族群，瞭解諸等團體及個人，經歷長期一系列的音樂活動之後，在生命經驗上轉變之過程，及團體及個人在身、心、靈社會上之變化。. 關鍵詞：療癒、音樂治療、音樂生理學、音樂心理學、身心學、矯正機關、矯正教育、. 高風險家庭. I.

(4) Abstract This thesis discusses the function of the music healing, and presents several cases of the individuals and groups which are changed through a series of music programs.. The discussion direction and basic content of the thesis’s sections were divided as follows: Chapter One describes the study’s motivation, objective, method, scope, and the structure. The focal point in Chapter Two is the function and influence of music, which are explored in various scopes, including physiology, psychology, cognition, emotion, feelings, communication, and culture. Chapter Three presents the cases of the individual and groups which are changed by learning music. Chapter Four focuses on several music groups which apply the music programs to change and heal the behaviors and mind of the criminals in prison. Chapter V summarizes the findings of the research.. From the thesis, we can see the power of music healing, and we affirm the function of music to improve our physical and mental condition, as well as our society.. Key words：Healing, Music therapy, Music Physiology, Music Psychology, Correctional System, Corrective education ,Somatics, Family with high risks.. II.

(5) 目次摘要 ........................................................ I Abstract .................................................... II 目次 ....................................................... III 表次 ....................................................... IV 第一章緒論 ................................................. 1 第一節研究動機與目的 .................................... 1 第二節名詞釋義 .......................................... 4 第三節文獻回顧 .......................................... 7 第四節研究範圍與對象 ................................... 37 第五節研究方法 ......................................... 38 第六節章節架構 ......................................... 40 第二章音樂的作用與療癒功能 ................................. 42 第一節音樂在生理系統上的作用 ........................... 43 第二節音樂在認知功能方面的作用 ......................... 51 第三節音樂與情緒及情感的作用 ........................... 57 第四節音樂與人類的溝通功能 ............................. 67 第五節音樂與社會文化的功能 ............................. 74 第三章見證音樂力量......................................... 85 第一節委內瑞拉的系統教育 ............................... 85 第二節南投親愛國小的小提琴計畫 ......................... 96 第三節臺東比西里岸的 PawPaw 鼓隊 ....................... 104 第四節全球熱愛生命獎得主：王亭潔 ...................... 113 第四章高關懷對象之音樂活動實例 ............................ 121 第一節矯正機關音樂展演活動 1993-2015 現況概述 .......... 121 第二節九天民俗陣頭技藝團 .............................. 130 第三節彰監鼓舞打擊樂團與少年安途生行動學校 ............ 140 第五章結論與建議.......................................... 153 參考文獻 ................................................... 163. III.

(6) 表次表 2-1：自主神經系統調控之器官及其作用 .................. 45 表 2-2：認知能力所涵蓋之各能力細目及其說明 .............. 52 表 2-3：大腦結構中三種各具特色的型態和功能 .............. 62 表 3-1：Pawpaw 鼓樂團歷年在文化中心演出記錄 ............ 110 表 4-1：「奔向陽光：撼動人心」三團聯合音樂會演出曲目 .... 125. IV.

(7) V.

(8) 第一章第一節. 緒論. 研究動機與目的. 一、研究動機童年的個人音樂經驗，影響人的一生。從小我就開始聆聽不同的音樂，無論是爺爺拉的胡琴、媽媽唱的〈小城故事〉，或國小音樂班上同學們演奏的巴赫、布拉姆斯、莫札特……。三十多年前，我還是一個十歲不到的鄉下學生。就讀國小低年級時，下課時間最期待的，並非到教室外遊玩奔跑，而是我們一群學生會圍在級任老師的身邊，聽著她彈奏風琴，一首又一首的歌曲從她指縫流洩。有時候我們會負責起歌詞的部分，隨著老師的琴聲一起歌唱。這樣甜美的記憶一直都存留在我的腦海之中陪伴著我。到了中年級，學校要甄選音樂班，為了想要學習和感受更多的音樂，我自己下課便跑去跟音樂班負責合唱團的林老師報名考試。在音樂班當中，包含了合唱團、節奏團、木笛團、和樂隊的訓練，帶領樂團且治軍嚴謹的曾老師，還費心的為我們班上了節奏、樂理、和聲、風格等音樂課程。從此，我在每日的課程以及密集的合奏訓練中，聆聽到豐富的音樂。當時班上同學們都相當忙碌，因為往往身兼合唱團員、節奏樂團員、木笛團員和樂隊隊員的我們，因此下課時我們常去找老師驗收昨日練習的進度。那時音樂班的任務，除了擔任學校朝會典禮的升降旗與演奏頒獎音樂之外，還常常代表學校參加校際比賽。練習時，老師認真的帶領著我們大家相互聆著聽彼此的演奏。每日一早，其他班級同學尚未到校時，我們就已將服裝儀容及樂器整理好展開練習。老師認真的帶領著我們，大家也相互聆著聽彼此的演奏。在小 1.

(9) 學的每個早晨與傍晚，我們好像在開音樂派對似的！合奏時，樂聲進行時而悠揚、時而輕柔……。在熱鬧之餘，老師以最嚴謹的態度，指引我們追求音樂的美好。就這樣，童年歲月就在熱鬧而豐富的樂聲中流逝，並在最後一場外地巡演音樂會中結束小學生活。到了課業壓力沉重的中學生活裏，我仍常常與童年好友交換樂譜、分享紙面上躍動的音符，而音樂學習則成為放學後的課餘活動。直到大學畢業後，我幸運地成為了一名鋼琴老師。接著，在後續的二十年，我一邊教小朋友鋼琴，一邊到大學音樂系所進修。而沒練好琴的孩子們，也總會成為家中可愛的常客。此外我也定期在家中為鋼琴學生們，舉辦溫馨的音樂會，讓他們彼此欣賞與觀摩，日子每天過得相當忙碌，遨遊於音樂的天地裏。忽然有一天，我不經意地閱讀了介紹委內瑞拉系統教育的書。發現了，讓我甘於如此忙碌的真正秘密：原來在我的童年當中，曾經出現過這股神奇的音樂的力量。音樂具有很多力量，但是，音樂的力量到底是甚麼呢？對人類而言，其作用機制是如何形成？不同領域的學者，諸如：音樂治療的學者、認知心理學家、認知神經學家、社會人類學者……。都致力於在音樂的作用上找答案，他們設法找出音樂對於身體生理、心理情緒與情感、社會與文化的作用與功能。還記得就讀護專時，曾經讀到關於健康的定義：「健康是生理、心理與精神、環境，能予以健全運作的最佳狀態。」同時也深深記得那年十九歲時，記憶中最鮮明的一句話，是在醫院實習時抄錄下的：「在疲累的時候，別忘了還有更迫切需要解除疼痛與不適的家屬與病人。」因此習慣了去注意「人『為什麼』不舒服」。探尋人不舒服的原因，檢視的層面需從生理的、心理的及外在環境去探尋，並且進一步思考「『如何』可以解除？」到了大學時期，個人的學習興趣轉向社會學，此一時期我較關注的問題是「社會如何形成？」、「哪些社會力量能成為形構一個. 2.

(10) 事件或一個組織的條件？」、「社會受哪些力量影響？將如何被影響？」因此進入研究所修習音樂學的過程中，不禁循此脈絡，思考以下問題：「音樂和個人的關係為何？」、「音樂與社會有何關聯與功能？」、「在人類文化的發展過程當中，音樂扮演的角色與作用又是甚麼？」進而想要探尋，音樂發揮何種療癒力量？音樂哪些相關機制能改變社會？本論文彙整、分析了眾家學者有關音樂功能及作用促進療癒的理論，並從國內、外蒐集相關藉由音樂進行社群矯正的實例，藉由有溫度和生命力的個案，證明音樂發揮的力量。尤其是以音樂改變了生命，或是影響社區甚至改變社會的例子，希望藉由記錄這些實例，為「音樂能撼動人心、並具有改變生命的力量。」作一個有力的說明。. 二、研究目的本研究探討音樂能撼動人心轉變生命歷程的相關療癒功能。具體而言，是指出音樂發生在人類生理、心理、情緒、與社會文化的作用，並詳細瞭解個案，包括：特教生、矯正機關、中輟生、偏鄉地區的學生們，如何施行音樂活動之實例。並在不同的個案中，於特教生、矯正機關、中輟生、偏鄉地區的學生身上，探討不同音樂作用的層次，觀察音樂活動進行之影響與轉變。本文的研究目的可以歸納成如下三點：（一）探討音樂與生理、心理、情緒、與社會文化的作用；（二）瞭解在偏鄉、身心障礙者、高關懷對象、收容人等，其在特定環境中，實施音樂活動之情形；（三）發現音樂活動之影響，指出其在身心認知習慣與在地社會經濟文化的相關轉變。 3.

(11) 第二節. 名詞釋義. 一、療癒（Healing）根據 J.T.Csordas 在《Meaning/Healing》指出：「當遭遇痛苦和失去希望的時刻，個體感知生命極度痛苦與存在的虛無感，療癒才有機會以浮現。」1 李雪菱認為，「療癒並非是去除疾病，療癒是個體的轉化，經由身體去作出新的認知，開啟另一道真實，此外療癒是一種內在心性的轉化，在個體內在達到和諧與統合，以及身心狀態的恆定與復原。」2 然而，Pargament 進一步指出：「心靈轉化（Spiritual transformation）是一種深刻的理解，並經驗到所視為神聖的過程。」3Steyaert 也認為：「心靈轉化是個人在視野、目的、宗教、信念、態度與行為的戲劇化轉變，並且這些轉變會與經驗相連。」4 因此，「療癒」（Healing），不同於身心症狀的「治療」（Therapy）。依照不同學者的討論得知，「療癒」是當個體遭受痛苦失去希望時，一個身心靈轉化的過程，在過程中並且會經歷到一種深刻的理解，並能在過程當中經驗到視野、目的、宗教、信念、態度與行為的戲劇化轉變。雖然兩者目的都是克服病苦，但療癒更能充份強調個體內在身心靈的轉化與重新平衡的過程。. 二、音樂治療（Music therapy）. 1. T. J. Csordas, Meaning/Healing. ( New York, NY: Palgrave MacMillan:2002). 李雪菱，〈在病苦與療癒之間的轉化－萬佛寺療癒社群的形成〉，《新世紀宗教研究》2(4)， (2004):147-202。 3 K. I. Pargment ,& S. M. Saunders,“Introduction to the special issue on spirituality and psychotherapy,” Journal of Clinical Psychology, 63(10)(2007):903-907. 4 C. Sreyaert,& J. Katz,“Reclaiming the space of entrepreneurship in society: Geographical, discursive and social dimensions,” Entrepreneurship & Regional Development,16(2004):179-196. 2. 4.

(12) 著名音樂治療學者 Kenneth E.Bruscia 認為：「音樂治療是一個人際互動歷程（interpersonal process），在此歷程中治療師使用音樂和其所有面向（music and all of its facets），譬如：生理的、情緒的、心理的、社會的、美學的以及靈性的，以幫助案主去增進（improve）、恢復（restore）或保持（maintain）健康。在某些情況中，案主的需求可直接藉由音樂的要素來達成，在其他情況，案主的需求則是藉由強調治療師和案主的人際互動關係，或者團體中的人際互動關係來達成。在治療中所運用的可以是由治療師所創造的，也可以是由案主自己創造出來的，或者是在文獻記載中已存在的，不同時代、不同風格的音樂類型。」. 5. 三、矯正機關（Correctional System）法務部所屬四十九個犯罪矯正機關、依性質可分為監獄、少年輔育院、技能訓練所、矯正學校、看守所、少年觀護所及戒治所等七類，各類說明如下：（一）監獄：執行經刑事判決確定的受刑人；（二）少年輔育院：收容經少年法庭裁處感化教育的少年；（三）技能訓練所：收容強制作工作受處分人（如：慣竊）及受感訓處分人（流氓）；（四）看守所：羈押偵破或審判中的刑事被告；（五）少年觀護所：收容調查、偵查及審判中的未滿十八歲少年；（六）戒治所：受戒治人之心理輔導、階段性處遇；（七）矯正學校：少年徒刑、拘役及感化教育受處分人。6. 四、矯正教育（Corrective education）「矯正教育」（correctional education）在美、加等國的矯正工作中，乃泛指一切為置身於刑事司法體系（criminal justice system）中的嫌疑人或受刑人所提供的教育。由於接受矯正教育的對象，主要是被收容於各矯正機構的青少年或成. 5. 吳幸茹、黃創華，《音樂治療十四講》（臺北：心理，2006），頁 13。法務部，〈矯正機關〉，查閱網站 http://www.moj.gov.tw/ct.asp?xItem=91054&CtNode=27334&mp=0012，查閱日期：2014.10.26。 6. 5.

(13) 人，有拘留於看守所者或被判處徒拘役者，以及接受社區處遇、假釋或受保護管束者等不同來源，矯正教育的內容亦有甚大的差異。廣義的矯正教育範圍可包括：基礎識字教育、中等學校教育、生活教育、人格教育、社會教育、道德教育、法治教育、職業教育與技藝訓練，以至於大專程度的學術教育內容等；此外，為積極改變受刑人各類行為問題所設計的矯正處遇或藥物戒治方案，亦是矯正教育中極為重要的一環。7 簡言之，對收容於監獄、少年輔育院、技能訓練所、矯正學校、看守所、少年觀護所及戒治所內服刑之收容人所進行的思想、品德矯正教化之工作稱之為矯 8. 正教育。. 五、收容人（Inmates）舉凡因犯罪被法院判決確定，接受保護管束、分發至各地監獄執行其所應負之刑責時，執行矯正教育之矯正機關基於方便管理，便統一對此收容於各監獄、看守所、輔育院、勒戒所、技訓所接受矯正教育或保護管束的受刑人，稱之為收容人。9. 六、高風險家庭（Family with high risks）係指家中有未滿十八歲之兒童及少年，該家庭因為主要照顧者遭逢變故或家庭功能不全，而有可能會導致家庭內之兒童少年未獲適當照顧者。如家中成人時常劇烈爭吵、單親、隔代教養；負擔家計者遭教養、負擔主要經濟者遇到裁員、資遣、強迫退休等；主要照顧者從事特種行業或罹患精神疾病、家中成員患有酒. 7. 丁榮轟，〈我國犯罪矯正機構矯正教育實施現況與成效之探討〉，查閱網站 www.corrections-cca.org.tw/upload/2012/09/07/1346998053.doc，查閱日期：2012.10.08。 8 陳敏聲，〈繪畫藝術教學在監獄矯正教育上的應用：以臺灣臺北監獄附設藝術班之收容人為個案研究〉（國立臺灣師範大學美術學系在職進修碩士論文，2006），頁 8。 9 陳敏聲，〈繪畫藝術教學在監獄矯正教育上的應用：以臺灣臺北監獄附設藝術班之收容人為個案研究〉（國立臺灣師範大學美術學系在職進修碩士論文，2006），頁 15。 6.

(14) 癮、藥癮等。10. 第三節. 文獻回顧. 從先秦思想與古典希臘的相關文獻當中，可以發現在二千多年前，音樂的作用與功能已經開始被廣泛討論。從東西方先哲思想的討論中，可以發現音樂具有淨化心靈、陶冶性情的功能，在過去的歷史記載中，亦發現不乏將音樂當作醫療用途，在現今非洲部族也仍然還存在著以音樂驅逐惡靈與疾病的行為。第二次大戰後，美國開始使用音樂，為戰爭結束的傷兵治療戰後的心靈創傷，並展開了將音樂治療運用在各種不同疾病的方法，及相關專業研究的發展。近二十年認知神經科學快速興起，解開了人類情緒、動機、行為、意識、疾病的謎題，目前也有學者將成果應用在音樂學上作進一步研究，找尋音樂對人類行為、情緒、動機、疾病……帶來的改變。本章節依與本論文相關之文獻，依專書、期刊文章和學位論文等三方面，書摘分別敘述如下：. 一、專書. （一）羅小平（2008）。《音樂心理學》。上海市：上海音樂學院出版社。本書主要論述音樂心理學的學科性質和研究對像；對中國古代音樂心理學思想、西方音樂心理學發展，以及中國當代音樂心理學發展進行概述。內容提到，音樂的生理與心理功能，是歷代思想家相當關注的。在歷代思想家的論述中，已經討論到了音樂諧和程度與人身心的聯繫作用。《史記樂書》中說：「故音樂者，. 10. 高風險家庭，查閱網站 163.27.210.211/yunlin/yces/...school.../html-20130319051913090.doc，查閱日期：2015.06.07。 7.

(15) 所以動盪血脈，通流精神，爾何正心也。」11指的是音樂作用於人的生理作用；《樂書》中提到，五音和五行的關聯，造成對人性情的作用；荀子《樂論》中也提到音樂對情感的功能，「夫音樂入人也深，化人也速。」稽康在《聲無哀樂論》中，提到音樂的型態與人的情緒結構的相似性。《國語．鄭語》談到「和六律以聰耳」指出和諧有變化的音樂最適合人們的聽覺需求，並符合人們的審美心理。《孟子．告子》：「上口之於味也，有同嗜焉；耳之於聲也，有同聽焉；目之於色也，有同美焉。」從人的感官提出生理機制是一個人類共同的現象。再從《左傳》襄公二十九年，「美哉，淵呼！憂而不困者也。」記錄了審美活動的愉悅。在徐上瀛的《谿山琴況》中，作者也分析了演奏過程的心理因素。在公元前六世紀，古希臘哲學家已經開始探討音樂的生理與心理功能，最早探討聲音感覺的是畢達哥拉斯（Pythagoras, 580-500 B.C.），柏拉圖（Plato, 427-347 B.C.）則把握了音樂塑造心靈美感，影響人類性格的作用，並提出不同的調式帶來的影響。亞里斯多德（Aristoteles, 384-322 B.C.）則進一步發揮音樂的淨化論，論及音樂對人的情感與精神的提升均有作用。（二）王延松（2010）。《音樂心理學導論》。北京市：中央音樂學院出版社。本書共有八章，分成三部分：第一部分是音樂心理學的基礎知識，包含音樂心理學概述、音樂與大腦、音樂記憶、音樂和語言；第二部分與本論文極度相關，其中在第五章音樂審美心理，提出音樂對於人類的重要作用；第三部份論及音樂心理學的應用，包含：音樂教育心理、日常生活中的音樂、音樂治療。分述如下：第一章在音樂心理學的產生背景裏，介紹心理學的孕育、學科如何建立、音樂心理學產生，以及音樂心理學的研究內容與方法。第二章音樂與大腦，談到音樂的感覺，解釋聲音的物理學解釋和樂音與聽覺，包括：感覺、聽覺、樂音。在音樂知覺中提到了音高、響度、音色、音長；音樂知覺的特性包含：知覺格式塔、 11. 羅小平，《音樂心理學》（上海市：上海音樂學院出版社，2008），頁 4。 8.

(16) 知覺的選擇性、知覺的恆常性、知覺定勢、聯覺、音樂錯覺。第三章介紹記憶的概念與種類，種類有三大類：（一）瞬時記憶、短時記憶和長時記憶；（二）陳述性記憶和程序性記憶；（三）內隱記憶和外顯記憶；以及說明音樂記憶的特徵，並介紹遺忘及提高音樂記憶的方法。文中並建議以精細加工、多重編碼、過度學習、合理複習、及時複習、分散複習與集中複習、避免干擾等，來加強音樂學習的效率。第四章音樂與語言，提出語言是思考與認知的工具，可以進行社會互動、自我調節與反省，從語言與思維中，可學習解決問題的能力。而嬰兒在母體中已經能對音樂刺激做出反應，則是跨文化的一致性存在。幼年是學習音樂關鍵期，音樂亦具有符號和敘事性。音樂與語言擁有不同之處，但語言具有音樂的性質，音樂也具有語言的特質。第五章音樂審美心理，談到美感的現象、定義、審美特徵、審美經驗之構成與審美價值，並概述中國音樂美學思想的發展、和中國音樂美學思想的發展研究思路。在面對審美價值議題時，提出自我價值感研究對專業大學生的意義，以及培養個人的價值感可以促進心理健康。第六章音樂教育心理探討知識的基本概念與音樂技能，提出音樂技能分級教學模式。第七章日常生活中的音樂，特別描述青少年的從眾心理和流行音樂，指出音樂是大眾的，離不開社會生活。第八章介紹何謂心理健康，與音樂治療原理和中國音樂治療的發展和治療方法。結論中認為音樂是人類社會和文化中一種重要的表達方式。對於音樂問題的研究，音樂心理學是極為重要的研究方法和探索手段。（三）曾焜宗（2006）。《音樂的教育功能》，高雄市：復文。本書探討音樂在教育方面之功能的著作，透過物理、生理、心理與美學的理論基礎，說明音樂在德育、智育、體育與社會等方面的功能，為古代「移風易俗莫善於樂」和西方柏拉圖「音樂可以使心靈盡善盡美」的哲學闡述，提出現代的佐證，也為「音樂治療」和以音樂提昇思考能力等找出了根據。（四）王美珠（2001）。《音樂．文化．人生：系統音樂學的跨學科研究議題》，. 9.

(17) 臺北市：美樂。本書介紹系統音樂學領域，包括：學科範圍、歷史發展，並談到音樂的創造、詮釋與欣賞過程。在〈音樂社會學研究課題之發展動態與重要文獻〉的章節中，介紹了音樂社會學過去的發展和重要人物及其文獻，讓人認識音樂與社會之間的交互關係。音樂社會學涉及的相關學科主要是社會學，並也同時須考察心理學、醫學、人類學、民族學等。音樂社會學的第一本著作是由德國社會經濟學家經濟史學家社會學家的韋伯（Max Weber, 1864-1920）在 1920 年所出版的《音樂的理性與社會學的基礎》（Die rational und soziologischen Grundlagen der Musik）一書。作者為音樂社會學下一個定義：「音樂社會學是一門研究音樂與社會之間交互關係的學問。音樂社會學的課題，主要指向音樂家、作曲家、音樂作品、聽眾與社會間的互動關係。」社會學此一名詞若應用到音樂社會學的研究，可探討到音樂在社會的功能。在〈幾個中國古代音樂思想中的重要課題〉這一篇裏，作者提出音樂的起源論，一者起源於心、二者起源於宇宙。中國古代音樂思想的五種主導觀念，是氣、陰陽、五行、天人感應與數的體系。「天有六氣。降生五味。發為五色。徵為五聲。」從《春秋．左傳》可以得知，古人認為辛、酸、鹹、苦、甘、五味，白、青、黑、赤、黃五色，與宮、商、角、徵、羽五音的起源，與天的陰、陽、風、雨、晦、明六氣有直接關係。作者也提出了自古音樂價值取向的分類，以及音樂和政治的關係；中國思想中心禮與樂的關係；樂（ㄩㄝˋ）與樂（ㄌㄜˋ）的關係。中國自古存在的樂教當中，存在以宇宙觀論證法，來提倡音樂感化人心的力量。例如：《樂記》記載的「清明象天。廣大象地。終始象四時。周還象風雨。五色成文而不亂。八風從律而不奸。百度得數而有常。大小相成。終始相生。倡和清濁。迭相為經。故樂行而倫清。耳聰目明。血氣和平。移風易俗。天下皆寧。」作者書中也整理出「樂能和心說」、「五音感人論」的重要中國音樂思想觀點。. 10.

(18) （五）洛秦（2005）。《音樂的構成—音樂在科學、歷史和文化中的解讀》，桂林：廣西大學出版社。作者觀察近來音樂學的研究對象，已經從音樂，轉向包括作曲家、表演者和音樂消費者在內的音樂活動的過程。音樂學的新趨勢受到社會科學的影響，特別是人類學、民族學、語言學、社會學和其他文化研究，尤其與民族音樂學的發展有著密切關聯。並指出音樂學將來發展的目標和方向。「音樂表達什麼」與「音樂怎麼樣表達」是科學的、歷史的，而更多也是文化綜合學科的研究成果。音樂是—種以特定聲音組合來表達的形式。對於音樂的起源，他提出了勞動說、語言說、模仿說、信號理論、巫術說，如王國維所曰︰「歌舞之興，其始于古之巫呼」。本書共分為十章。前五章談到構成音樂的材料、內容與形式。分敘如下：第一章說明音樂所憑借的物質材料「人聲」，並討論：一、人聲歌唱的科學性和藝術性；二、人聲歌唱的種類；三、昆曲的歌唱。第二章音樂所憑借的物質材料「器物聲」，包括：弦鳴、氣鳴、膜鳴、體鳴樂器。第三章音樂所憑借的物質材料「電聲」，介紹一、留聲機的發明；二、唱片的出現；三、麥克風和廣播業的影響；四、電聲化樂器的使用；五、新型密紋唱片的誕生；六、錄音磁帶的發明與錄音技術的革新；七、對古典音樂的衝擊。第四章音樂構成的內容，包含：一、聲音的頻率與次序；二、聲音的時間與強弱。第五章音樂構成的形式，談到︰一、旋律的單位與運行；二、音樂作品的基本結構與類型；三、音樂作品的織體與音響；四、音樂作品的體裁與樣式。此書後五章與本論文相關，以下依序介紹：第六章談到音樂的觀念與認知，說明音樂具有的不同觀念、社會價值觀，音樂可作為表述文化和感情的媒介，以及音樂對人擁有社會化作用。第七章音樂的意義和象徵中談到：一、音樂的象徵性；二、音樂的外延與內涵；三、音樂的審美意義。第八章音樂的功能與作用，包括：一、音樂的審美功能；二、音樂的娛樂功能；三、音樂的交流表達功能； 11.

(19) 四、音樂的象徵功能；五、音樂對社會、宗教、政治和文化的功能作用。第九章音樂文化的變遷與繼承說明了：一、音樂文化的變遷和繼承的種種；二、音樂文化的變遷和繼承是一個過程。第十章音樂的社會形態與人的行為談到：一、各類不同的社會形態；二、音樂行為千姿百態；三、音樂人在社會中的價值。（六）劉藍（2006）。《中國音樂美學》，臺北市：文津出版社。本書介紹中國古代至近代，曾經討論過音樂的思想家及相關著作，收錄其原文和譯文，包括：孔子、墨子、荀子、呂氏春秋、懷南子、樂記、嵇康、唐太宗、白居易、歐陽修、沈括、鄭橋、王陽明、顧炎武、江永、王船山、梁啟超、王國維、蔡元培等人，與本研究相關者，以下特別提出來說明：春秋時期孔子提出「移風易俗，莫善於樂」及「興於詩、立於禮、成於樂」。還有「樂以冶性、故能成性、成性亦修身也」，皆說明音樂具有提升人格教育和改善社會的特質，以及音樂的作用是能觸及情感與思想，並且讚揚音樂中應具有「美」、「善」的特質，也媲美西方古典希臘音樂思想。孟子也說：「人言不如人聲之入人深也。」指出音樂感化人心的力量，遠遠超過語言的作用。戰國儒學的後繼者荀子，將孔子的音樂思想做了進一步的整理，集之大成體現在《樂論》中，提到「夫樂（ㄩㄝˋ）者樂（ㄌㄜˋ）也，人情之所必不免也。故人不能無樂，樂則必發於聲音，行於動靜。」強調了人是有喜、怒、哀、樂的，人有了喜、怒、哀、樂就會發出聲音。因此音樂可以用來表達人的情感想法。再者，「夫聲樂之入人也深其化人也速……凡奸聲感人，而逆氣應之；逆氣成象，而亂生焉，正聲感人，而順氣應之；順氣成象。而治生焉。」說明音樂具有對人感染的力量。在《荀子．正名》中更進一步提到人對外界的感官與認知過程中，其中若少了心的作用，便會無法認識與辨別事物。西漢河間獻王劉德較晚成書的《樂記》當中，包含了許多荀子《樂論》及《呂. 12.

(20) 氏春秋》的篇章，包含十一篇包括：《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》、《樂化篇》、《師乙篇》。《樂記》中的「樂」是指詩、歌、舞三者。《樂記．樂本篇》：「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。」其指出音樂是透過聲音來表現情感，並反映現實生活。在其他音樂心理學的研究中顯示，音樂與情感之間存在一種聯繫。也如美國的美學家蘇珊．朗格（Susanne K.Langer,1895-1982）在《情感與形式》一書中寫道：「音樂結構，與人類的情感形式--增強與減弱，流動與休止，衝突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩而微妙的激發、夢的消失等等形式--在邏輯上有着驚人的一致。」這種一致是一種感覺的及邏輯的形式。《樂記》則發展了觀點，把音樂對人的情感、性格、意志等心理的影響，論述得更加深入和全面。梁啟超（1873-1929）清末明初的學者，在《飲冰室文集》卷 39〈美術與生活〉中提到：「美，是人類生活中的要素。」也在《飲冰室文集》卷 37〈中國韻文裡頭所表現出的情感〉中提到：「情感的性質是本能的，但它力量，能引人到超本能的境界……，……情感教育最大的利器，就是藝術。音樂美術文學這三項法寶把情感秘密的鑰匙都掌住了。」他在《飲冰室文集》卷 38《趣味教育與教育趣味》中提到：「趣味是活動的泉源，趣味若乾竭，活動便停止……人類若把趣味喪失掉的時候，老實說，便是生活的不耐煩，那人雖然勉強留在世間，也不過行屍走肉，倘若全個社會如此，那社會變是癆病的社會……趣味是生活的原動力。趣味壞掉，生活變成了無意義。」用心理學的語言來了解，可以說是：趣味可以提升動機，一但有了動機，人生的活動，就會變得積極有創造力可言。王國維（1877-1927），也認為：「美和藝術可使人超脫生活帶來的痛苦。在藝術美當中可達到物我兩忘。」蔡元培（1868-1940）認為「可以以美育代替宗. 13.

(21) 教，以美感教育代替宗教成為一個新的世界觀。」則間接說明音樂審美能對人造成的影響，擁有審美就擁有超越自身痛苦的能力。（七）楊定一（2012）。《真原醫》，臺北市：天下出版社。本書談到一個人的健康需靠身體生理與心靈的和諧，並教導靜坐的技巧。談及靜坐會讓人清楚瞭解，並看清楚生命的本質，若能將靜坐的方法與體悟，帶到日常生活言談、行走、睡眠，那麼我們就越能容易處理生活中的紛擾，跨越原有的限制，徹底瞭解這些，我們就不會再重複過去的習慣，而能轉變心念甚至改變一生。（八）蔡振家（2013）。《音樂認知心理學》。臺北市：臺大出版中心。作者以認知心理學配合神經科學與醫學儀器來進行音樂的研究。全書共六章：第一章聲音本質與聽覺系統，探討音量、音高、音色，從物理量到心理量到音色的多面特質，描述了周邊聽覺系統（外耳與中耳的聲音傳導、內耳的頻譜分析），和中樞聽覺系統（腦幹的聽覺訊息處理、聽覺皮質的音樂訊息處理）。第二章介紹音感中絕對音感與音高訊息的初步處理、音感的神經基礎。第三章談到音樂的意義與形式，之間包括：顳葉後區的語意處理、音樂與記憶。第四章介紹音樂與運動系統，包括：演奏者與演唱者的大腦，腦中的感覺運動處理、動作技能、動作想像、鏡像神經元系統、聲響與動作的轉譯與整合、前庭刺激同步動作中節奏與動作協調的重要性。第五章介紹音樂的情緒特性：感染力、共鳴作用、昇華作用、審美情緒的神經基礎，以及聽眾研究。第六章介紹跨物種比較與生物音樂學，例如：大翅鯨的歌曲創作、鳴禽音樂文化、靈長類的二重唱與打擊樂、長臂猿的夫妻二重唱和靈長類的打擊樂、以及生物音樂學的未來展望。在本書當中，能了解音樂在不同腦區的處理方式，並且拉開一個廣闊的視角，從生物音樂學重返比較音樂學的學術傳統，重視自然科學的取徑，以生物演化論. 14.

(22) 之心理學的方法來研究音樂文化，探究更廣闊的的音樂形式與其功能的關係。也從神經音樂學中了解神經系統處理音樂的機制，得知音樂與人類需求的起源。（九）鄺芷人（1992）。《陰陽五行及其體系》，臺北市：文津出版社。陰陽五行學於我國傳統學術上具兩種基本功能：其一是「一般系統」之系統語言，成為樂律、倫理、政治、醫學、術數等之理論基礎；其二是「信息系統」，成為中醫、五運六氣論、斷易及命理學之基礎語言。本書主要詮釋、解讀並整理了陰陽五行學在傳統學術中之意義。（十）莊婕筠（2008）。《音樂治療》，臺北市：心理出版社。書中針對音樂治療相關資料，從歷史的演進、理論的基礎到實際的運用，都有詳細而廣泛的介紹。書中內容分為三大篇：第一篇是音樂治療的演進與定義；第二篇一般治療，介紹一般人能運用的音樂及方法；第三篇專業治療，介紹特殊疾病症狀的音樂使用法。本書與論文最相關的部分是，第一篇音樂治療的演進與定義，第一篇介紹音樂療法的神話傳說與歷史變遷，了解原始部族的巫醫，身兼樂師與醫生及牧師等不同身分，在美洲、非洲及亞洲部落的巫醫會用特定歌曲來為人治病。古希臘人則相信，藉由音樂所隱含的倫理與道德力量，能幫助個體找到和諧恢復健康。中古時期宗教音樂在醫療上則扮演最重要的角色。十五世紀的文藝復興時期醫學開始朝向科學發展，音樂朝向藝術發展，因此兩者關係開始獨自發展。到了十八世紀中晚期之後則開始有零星的報導，說明音樂可以用拿作為輔助療法的一環。十九世紀醫學與音樂則更加專業分化。到二十世紀上半葉音樂治療的專業才開始正式成形。而且也在靜氣養神與七情篇章當中，提到以中醫的觀點，例如：《素問．玉機真臟譜》中指出「驚、恐、悲、喜、怒，令不得已其次，固令人有大病。」；《素問．陰陽應象大譜》中指出「悲生怒，恐生喜，怒生思，喜生驚，思生恐」；. 15.

(23) 《素問．上古天真譜》中指出「怡情虛無，真氣從之，精神內守，病從安來。」指出情緒和生理相互影響的醫學相關之佐證。（十一）謝俊逢（2003）。《音樂療法：理論與方法》，臺北市：大陸出版社。本書主要內容分為九個章節：緒論中介紹音樂療法的意義、功能、治療的對象、實施的步驟。第二章簡介音樂療法的歷史，從遠古的巫師治病儀式談到二十世紀的當代音樂療法。第三章音樂療法的各種理論、包括生理、物理原理、近代的音樂療法理論（路德、史美斯塔、吉蘭的音樂療法）、當代的音樂療法理論（聆聽的、演奏的、歌唱的音樂療法。第四章談到音樂心理學，談到音樂的喜好、音樂與人的現象、與音樂相關的情緒與行動、刺激或鎮定的音樂。第五章談臨床心理學，介紹瞭解個案的觀察、調查、測驗、實驗方法，心因病因的類型、生命週期的成長與發展特徵，順帶提到其它幾種心理療法。第六章介紹音樂治療師應具備的醫學知識，包括：身心醫學、壓力醫學及其相關診斷與治療。第七章論及音樂治療師應具備的音樂知識及技能，如：歌唱發聲、即興演奏、伴奏運用等。第八章與第九章針對不同時期的兒童、青少年、以及成人敘述專門性質的音樂治療。（十二）吳幸如、黃創華（2006）。《音樂治療十四講》，臺北市：心理出版社。本書內容共分五大部分：第一部分是音樂治療概論；第二部分是理論探討，此處區分音樂治療四大取向，該架構可提供心理、音樂、教育或醫療等不同領域的專業人員，依其背景找到適宜的音樂治療模式；第三部分是臨床實務準則與不同族群的應用；第四部分是研究與展望；第五部分則是案例說明與活動範例。全書簡介了四十個音樂治療活動。（十三）洪約華（2008）。《歌唱太極音樂人》，臺北市：原笙國際。. 16.

(24) 書中介紹音樂與身體的關係。身體的姿態，一舉一動處處透露出人們的心理狀態與內在思維。作者認為，要有好的表現或精彩的音樂演出，身體必須能有足夠的彈性來配合所要表達的內在世界，因此「身」與「心」的合一讓我們得以反璞歸真，終能夠「自如」且「自然」的運作我們的樂器。（十四）Alan P. Merriam.《音樂人類學》（The Anthropology of Music）。穆謙譯。北京市：人民音樂出版社，2010。作者強調要以人類學的角度來研究音樂，而他的寫作當中，可以看出他的研究概念從音樂文化擴大到人類行為與音樂文化相呼應，他肯定兩種不同的路徑，特別是以人類角度來研究民族音樂，涵蓋田野調查以及人類聲音、行為對音樂的反應。在人類音樂學裡，Merriam 以三個層次：音樂概念、音樂行為與音樂聲響來進行分析。跟本論文相關的部份是，Merriam 在書中認為音樂有十大主要功用，分別是：一、情緒表達功能；二、美感的愉悅功用；三、娛樂功用；四、溝通功用；五、符號代表功用；六、肢體回應功用；七、強化社會標準模式的遵從功用；八、使社會單位以及宗教儀式生效功用；九、文化的持續及穩定功用；十、社會整合貢獻的持續及穩定功用。（十五）Bruno Nettl《民族音樂的理論與方法》。沈信一譯。臺北市︰書評書目出版社，1976。本書共分九章，依序是：一、何謂民族音樂，其研究範圍和主要趨勢；二、民族音樂學研究方面的參考資料；三、田野工作中音樂的採集與儲存；四、民族音樂的記譜問題；五、音樂作品的描述；六、音樂風格的本質與風格描述的一些理論；七、民族音樂的樂器；八、音樂在文化中的角色——歷史與地理的觀點；九、文化中的音樂——其內涵與溝通。. 17.

(25) 其中第八章與第九章與本論文相關。在第八章中提到，民族音樂學最重要的工作，就是研究音樂在人類過去與現在文化中扮演何種角色，以及音樂對人類的意義。音樂史專家、音樂心理學家、社會學家、民俗學家、哲學家和其他學者，都曾討論過音樂文化，但民族音樂學則將人類學的觀點與治學方法，融入音樂的研究當中。這兩章談論到，音樂在文化中扮演的角色，以及可能研究的相關途徑。以及要如何運用人類學家的理論及方法。在音樂起源的研究和音樂分布的研究當中，可以劃分出不同音樂區域，並呈現其音樂區域的內在統一性和對比性。第九章文化中的音樂――其內涵與溝通，提到可以透過文化價值來瞭解音樂，並應該從文化中的種種溝通現象及相互關係來看音樂。作者認為研究該族群音樂的使用，可以了解其族群溝通的方式其內涵與溝通，並在文章最後再一次的強調，世界各地的音樂不僅僅是單純的藝術品，更是人類生活不可或缺的一環。（十六）Don Campbell《莫札特效應：音樂身心靈療法》。林珍如、夏荷立譯。臺北市：先覺出版社，1999。人聲是一種治療樂器，也是日常最容易取得的聲波工具。作者認為即使是微細的聲音，都具有按摩身體肌肉的效果，它讓身體由內部開始振動。同時身體的每一個動作，會進一步影響我們吸氣、呼氣的動作。書中也提出有具體的練習方法，教導選擇何種音樂，以達到放鬆的 α 波狀態，並且列出一些適應症上的音樂應用，對治療病症或提高學習工作效率具美好的功效。（十七）奧立佛．薩克斯 Oliver Sacks《腦袋裝了 2000 齣歌劇的人》。廖月娟譯。臺北市：天下出版社，2008。薩克斯為腦神經學權威，投入腦部與音樂之間關連的研究後發現，某些腦部的病變會影響人們對於音樂的感知或想像。在書中列舉了跟音樂有關聯的病症，並說明其病症與腦中構造病變的關連。例如：音源性癲癇（即音樂誘發癲癇症狀），腦蟲入侵（即音樂進入腦中連接數天，日以濟夜在腦中自動播放到令人抓狂的情 18.

(26) 形），音樂幻聽，音樂失認症，學者症候群（即智障奇才），失語症，音樂冷感症（即對音樂不管有多少的認知都無法有情感上的感動）。並於書中詳細解說腦中構造異常，與這些音樂性病症的關連，包括科學客觀的醫學觀點描述，闡述音樂與大腦神經之間的關係。本書二十九篇中，每一篇都是一群相關病例的患者，就像威廉斯氏症、阿茲海默症等在病發的過程中，一旦有音樂或者創作、表演音樂時，他／她們不但變得和正常人一樣，甚至比正常人還要傑出。（十八）威廉．班宗 William Benzon《腦內交響曲從認知科學與文化探討音樂的創造及聆賞》。趙三賢譯。臺北市：商周，2003。本書從認知科學與文化探討音樂的創造及聆賞，試圖以科學方法，探討音樂領域中人類心靈活動與文化間的相互關係。書中從人類身體腦部的活動，與神經系統的運作之生理學觀點出發，以音樂形式中的節奏與結構特性，提出「瀰」（meme）這種概念，用來探討音樂引發同一社群或文化下，一群人們產生的共同身體律動與情緒反應；並以祭儀活動中的出竅、附身，與音樂表演中的忘我等神出狀態，以及音樂帶給人的愉悅情緒為例證。書中還探討：音樂起源與人類的心智、文化凝聚；音樂在不同時間階段中的節奏、旋律與和聲概念；整體文明對音樂的影響。從神經科學與人類學的角度剖析各種不同的音樂風格，從葛利果聖歌到現代的嘻哈音樂一。本書最後，作者回顧自身所處的美國文化環境，其音樂中的非洲及拉丁美洲素材，進一步探究人類文明的產生以及音樂的發展方向。作者主張，音樂涵蓋許多大腦不同的部位，也讓我們與他人的大腦神經系統產生同步，重新思考音樂和自己的關聯性，甚至是自己與整個社會的關聯，必且能從音樂的基本知識和音樂類型，理解音樂在人們心靈活動與文化層面的交互關聯性。本書分為三大部分，第一篇是集體神經動態（第一章到第四章）、第二篇是音樂與心靈（第五章到第七章）、第三篇是（音樂文化之演進）。總共分為十一章， 19.

(27) 第一篇集體神經動態，包括：第一章音樂經驗；第二章音樂與聯結作用；第三章神經動態與大腦狀態；第四章音樂的意識與歡愉。第二篇音樂與心靈，包括：第五章夜晚的藍調―音樂中的情緒；第六章節奏方法―建構模式；第七章忘情時刻。第三篇音樂文化之演進，包括：第八章原始人的節奏樂團；第九章讓世界充滿音樂；第十章音樂與文明；第十一章爵士樂的興起與未來。他強調透過表達，諸如：歌唱演奏或指揮，可以抒發情緒、釋放壓力，並形成共鳴，隨著音樂節奏跟著手足舞蹈，也會因為感受到樂曲中的傷感而落淚。作者透過科學研究瞭解音樂如何在大腦內製造歡愉的效果，以及音樂如何幫助人類物種的生存。（十九）丹尼爾．列維廷（Daniel J. Levitin）《迷戀音樂的腦》This Is Your Brain on Music：The Science of A Human Obsession。王心瑩譯。臺北市：大家出版社， 2013。在心理學與神經科學的基礎上，運用現代科技方法和認知神經科學的理論，探究人類心智與大腦如何傾聽、感受與表達音樂，並以達爾文的演化觀點，來探究音樂在人類演化發展中發揮的功能，和大腦中用那些路徑與區域來生產音樂。作者認為一旦理解音樂的本質與由來，也能回答人類本質中的謎團，包括：動機、恐懼、欲望、記憶，以及社會文化中廣義的溝通形式。書中各章節主要討論的內容如下：第一章什麼是音樂？作者認為樂音之間的氛圍是音樂最重要的部分，在基底膜和大腦聽覺皮質中有回應每個音高部位的區域，當腦部的高層次運作出連慣力和凝聚力，這些音樂元素將能被和諧的組織起來，最終便會產生美學的屬性。第二章跟著音樂打拍子，提到音樂中的速度是傳達情緒的重要元素，快歌常讓人有開心的感受，慢歌總是讓人哀戚。小腦能記憶相同的樂曲速度，產生與與音樂同步的神經作用而能再次哼唱，提到大腦基底核（basal ganglia）是建立節奏、速度、節拍的關鍵區域。第三章簾幕之後，作者 20.

(28) 說明心智能力的大腦運作如何進行，包括思維與記憶過程中，大腦對音樂的處理有不同的功能和分區。主流的觀點認為，思想、信仰…全是大腦神經元電化學活性的表現，大腦功能是各區域功能專一、各區也具有互補原則。當腦部受創時，處理重要心智功能的中樞便會轉移至大腦其他區域，因為大腦具有神經可塑性（neuroplasticity）。第四章預期，提到大腦擁有一套處理標準狀態的重要方法，它會抽取事務在各種狀態下的共同元素，並創造一個架構，此架構稱為基模，人類的音樂基模在子宮內便開始形成。音樂的基模，主要包括類型和風格語彙，大腦在創造音樂表徵時，主要依賴神經元的傳遞與聯繫。聲音進入骨膜後，神經迴路會拆解訊號分成音高、音色、節奏、輪廓，再將訊號輸送至額葉與海馬迴與顳葉後方腦區。第五章我們如何分類音樂，一文提到音樂的感知與記憶共用相同的神經機制，由共同聯繫彼此的神經元以特定模式活化。「多重痕跡記憶模型」是指所有的經驗都可以成為記憶，記憶轉譯在許多神經元群中，某段記憶若較常提取，此記憶之神經迴路的連結方式就越強。第六章音樂、情感及爬蟲類腦，說明情感是讓人做出行動的機制，而小腦是演化上最早發展出來的部分，負責運動和計時，並和情感相關。感受音樂情感的區域，與大腦中報償、動機、覺醒機制有關。第七章音樂家的條件，作者指出音樂專長需要許多技能，專業音樂家須具備善於演奏某種樂器、能夠傳遞情感、有創造力、具有音樂記憶的條件；作為專業聆聽者，須具備將母文化的音樂語法建立成心智基模的能力。第八章我的最愛，作者提出年幼孩童喜歡較單純的音樂，青少年則受到同儕品味以及較多的社會因素影響。音樂與許多社會活動都有聯繫，因此音樂的喜好往往受社會因素的影響。音樂聆聽經驗受到認知基模影響，並具有長期與短期的效應，例如：增加神經元細胞的樹突連接密度，左右兩腦的協調和徵用等等。作者認為藝術的力量與生命的意義有所連結，並感嘆人們往往只以附加價值來定義音樂的必要性。第九章音樂本能，指出維繫生命的活動能帶來愉悅感，大腦演化出的機制激勵我們的行為，並能從行為中得到報償。在達爾文《人類原始與性擇》The Descent of Man 提到，人類祖先發展音樂最初是為了吸引異性，配合樂音中的舞蹈動作使人能感受到的 21.

(29) 強烈激情有著緊密的連結。演化史上音樂與舞蹈密不可分，作者以演化生物學的原則：「能夠提升個體存活機率，乃至完成繁衍的基因突變，即可成為適應性。」提出證據說明音樂在演化起源上的重要性：一、音樂廣布於所有人類社會，並具有不斷生成的性質；二、擁有悠久的歷史；三、需運用特定的腦部結構；四、節奏可觸動哺乳類腦內處理週期性的神經網絡（運動皮質基底核小腦的回饋迴路）。（二十）Edward Lippman《西洋音樂美學史》。方銘健譯。臺北市：國立編譯館，1990。書中大略介紹希臘人對音樂之藝術觀，以及近代十八及十九世紀思想家對於表現主義、形式主義、自律、他律性的美學觀點。在十五章內容中，與本書相關者分別是第一章、第二章與第十五章。第一章「和諧倫理觀」，作者從柏拉圖與畢達哥拉斯的著作當中，談論到了音樂的不同層面，認為音樂與社會與個人性格有相關性，並且不離倫理的概念。作者認為，在古代「和諧具有環環相扣」的意思，此一類似的思想，例如音程與自然的關係，也可在古代中國典籍與印度和巴比倫找出相同展現之處。第二章「音樂之藝術觀」，作者提到十六世紀出現了不同以往的諸多藝術特徵，相對於過去以數學理解音樂為主的觀念，十六世紀藝術則出現了以下特點：樂曲的印刷、藝術性的音樂作品、音樂研究風格中傳統和創新的對立出現、重視樂曲的詮釋和表達、強調樂音的感官體驗。這些要素成為往後十八世紀美學架構思想的重要發端。在書中也提到，藝術學科的起源很早，文藝復興之前重視實際功能與藝術在社會上所扮演的角色。與其他學科相同的是兩者皆致力於提升人格到更高的層次、拓展技術與感官的靈敏度，並認為藝術本質是創造的過程，並且重視內在沉思的活動。. 22.

(30) 第十五章「音樂社會學」，談到音樂史與音樂社會學的差別。作者認為「音樂社會學是探求音樂與社會的關係。」民族音樂學助長了音樂社會學的發展和研究。作者強調「音樂的影響力在於社會心理學與治療法」。作者提出了幾本音樂社會學的著作，包括馬克．韋伯（Max Weber, 1864-1920）1911 年撰寫 1921 出版的《音樂的理性與社會基石》一書從藝術方面，來考察生活中，理性基礎原則與方法的成長。以及席奧多．阿多諾（Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, 1903-1969）在 1949-50 年法蘭克福期間所撰寫的《論音樂社會情境》（On the social Situation of Music），為此學科也帶來相當多的進展。書中可以瞭解阿多諾的基本信條，「音樂反映社會」以及「音樂是社會及歷史的產物，並且能干預社會的發展過程」之原則。（二十一）Anthony Storr《孤獨的聆賞者---音樂、腦、身體》Music and the Mind。鄧伯宸譯。臺北市：立緒出版，2008。作者 Anthony Storr 為英國當代的精神醫學權威，藉由不同領域的文獻，從音樂的起源以及對大腦的生理影響，重新認識音樂具有諸多極大的力量，而不只是感官的愉悅。Anthony Storr 認為，現今受音樂深遠影響的人遠多於以往，音樂使人瞭解自己的內在經驗，為我們的情緒與情感賦與結構與意義。在一個要求我們切割理性與情感的文化中，由於音樂具有這種恢復人格完整的力量，因此發現音樂可以強化人生。第一章：談音樂的起源，指出音樂情感的溝通。第二章：音樂、腦與身體，音樂是一種身體的活動，會引發人類的激化（arousal）狀態，並能夠激化群眾的情感。第三章：基本模式，說明音樂是來自人為創造，音樂一如語言，但語言並非從大地生出來的，而是人腦的產物，所以音樂也是。第四章：無言之歌，音樂由專業人士演出，基本上就與觀眾保持距離，使得音樂的體驗變得更個人化。第五章：逃避現實？他認為音樂能感動我們，主因在於音樂賦予生命並帶來安慰與. 23.

(31) 希望。第六章：孤獨的聆賞者，因為音樂不僅是一套結構分析，而是感情的投入。並需要透過這一連串音樂家的表演而認識作曲家的風格，讀取作曲家的心靈，並分享意義。現代人愈來愈常自己一個人欣賞或演奏音樂，當聆賞時可以幫我們紓解寂寞，並且音樂也建構我們的聽覺經驗。而音樂的這些力量使音樂具有了意義。第七章：宇宙的終極本質。對叔本華來說，音樂是所有藝術中最有力量的。在榮格來說是「存在於潛意識，但卻活躍的各種精神形式，也就是人的天性中」。根據叔本華所言，音樂比其他藝術更直接、更深沉也更當下，同時也顯得更有穿透力。但是叔本華陷入悲觀主義，而沒有從音樂的轉化中得到紓解與超越。第八章：存在的正當理由。尼采追問：「一個人如何成為一個人？」尼采著眼在美感，榮格在宗教，他們以這些目標來完成自我實現。尼采認為悲愴可以提升生命、得到超越，並承認人生本來就是悲喜交集。《悲劇的誕生》之真諦中，尼采領悟到藝術賦予世界意義以及存在的理由。第九章：音樂的意義。聽音樂時，我們感受到的不是分析上的序列，而是一種音的關係，一個模式，一個完形，而不是單一可理解實體。無論是演奏者或聽者，就在這裡面如作者所言，對聽者來說「聽的時候熱切期待著每一個新的音」，「在川流行進的音聲過程中，音樂之鏡遍照人類心靈的七情六慾。」（二十二）Dewhurst-Maddock Olivea《聲音的自然療法》。謝舒、謝瑞蘭譯。臺北市：探索文化，1998。音樂的頻率、節奏和有規律的聲波振動，是一種物理能量，而適度的物理能量會引起人體組織細胞發生和諧的共振現象。這些能量能使顱腔、胸腔或某一個組織產生共振。這種聲波引起的共振現象，會直接影響人的腦電波、心率、呼吸節奏等。科學家認為，當人處在優美悅耳的音樂環境之中，可以改善神經系統、心血管系統、內分泌系統和消化系統的功能。優美的音樂促使人體分泌一種有利於身體健康的活性物質，可以調節體內血管的流量和神經傳導。另一方面，音樂聲波的頻率和聲壓會引起心理上的反應，音樂能提高大腦皮層的興奮性，可以改 24.

(32) 善人們的情緒、激發人們的感情，振奮人們的精神，同時有助於消除心理、社會因素造成的緊張、焦慮、憂鬱、恐怖等不良心理狀態。（二十三）阿達利 Jacques Attali《噪音．音樂的政治經濟學》。宋素鳳譯。臺北市：時報文化。1995 。《噪音》以新馬克斯主義的政治經濟架構，來描寫音樂的社會歷史與文化，他強調音樂中的權利與操縱關係。在第四章當中，阿達利舉出希特勒的例子。希特勒於 1978 年曾說：「少了擴音器，我們就沒法征服德國了」以及從希特勒不斷以擴音器播放華格納的音樂、激起愛國情操，鼓動群眾情緒之例，來說明音樂與政治的關係。在音樂活動中可以分析出音樂與社會、文化、種族、性別、差異、甚至於帝國主義的關係。有別於傳統的音樂美學，音樂並不是獨立超然的存在。他更進一步將音樂的生產、消費過程放在經濟與文化發展的觀察上，分析出各時期的意識形態宰制、運用價值及規劃政治秩序或凸顯新秩序的功能。他把音樂文化史分成四個階段，而音樂家、演奏家、演奏場所及其機制在這四個階段中製造音樂，以便權力機器及其政治經濟從而取得合法性的地位。這四個階段分別是：犧牲（sacrifier）、代表（fepresenter）、重複（repeter）與創作（composer）；並強調聆聽（ecouter）具有關鍵的地位，因為聆聽才產生音樂與消費者之間的相對關係。（二十四） William B. Davis, Kate E. Gfeller Michael H. Thaut《音樂治療理論與實務》。吳幸如、黃創華、李招美、李玉珊、何采諭、盧鴻文、李家雯譯。臺北市：心理，2008。提供音樂治療專業發展的歷史透視、音樂治療定義、音樂治療教育與訓練，以及受雇選擇等等重要資訊。介紹音樂治療服務不同族群的做法，讓符合其特徵 25.

(33) 與需求的音樂治療介入。介紹音樂治療程序：轉介、衡鑑、計畫、介入，及評估的基本原則以及音樂治療最常使用的研究方法。此書為目前美國音樂治療學習的必讀書目。（二十五）Michael Gelb《達文西的身體智慧》Body Learning：An Introduction to Alexander Technique。彭見祥、黃詩云譯。臺北市：原笙，2007。亞歷山大的技巧是一種身心使用方式，強調身心一體的觀念，身與心是不可分割的整體，所有的教育或治療都應以身心整體為基礎來考量。全人的概念，應包括：身體、思維及情緒，而且認為使用心智控制自己的姿勢，能因此有效改善病痛，這會帶來一個新的感官經驗，能從動作的重新學習整合我們的身心，有助改善疾病、更能提升表演品質、提升人的自我意識與改善習慣。. 二、學位論文（一）徐珮菡（1999）。〈音樂治療理論基礎及其在臺灣的研究與實踐〉，國立藝術學院，音樂系碩士班論文。本論文對於音樂治療理論基礎進行探討，同時也介紹音樂治療目前在臺灣的推展情況。主要採用理論分析、相關資料蒐集與訪談的方式，來探討音樂治療的歷史起源與發展、理論基礎。並介紹在臺灣，例如：特教育界、精神醫學與復健科，及有聲出版品方面，有關音樂治療的研究與出版情況，且對於臺灣第一個正式成立的音樂治療協會——「中華民國應用音樂推廣協會」，作全面性的介紹。文中除了從音樂本身的構成要素來探討之外，也曾從人類的生理與心理基礎作一個初步性分析。（二）黃金玥（2002）。〈美育取向音樂治療的理論基礎暨國中學生輔導之行動研究〉，國立東華大學，教育研究所碩士論文。. 26.

(34) 本論文是使用理論分析、個案輔導與行動研究三種方法，開創音樂治療應用於國民中學音樂與輔導活動課的前例。研究目的有七項：一、釐清音樂治療的意義，並提出美育取向之音樂治療；二、建立美育取向音樂治療的理論基礎；三、追溯中西音樂治療思想的歷史根源；四、梳理音樂治療與各種心理治療方法整合的可能；五、以行動研究建構音樂治療應用於學科教學與團體輔導之有效方法與程序；六、以行動研究探討音樂治療在個案研究方面的效果；七、提供學校教師和輔導工作人員，使用音樂治療於學校教育之具體建議。研究結果顯示，理論方面：一、由中西哲學或音樂美學思想中，重新檢視音樂本質理論，藉以發現其中隱含的音樂治療思想；二、從精神分析學派、人文心理學派和美感教育思想中的人格理論，建立音樂治療歷程要追求的共同目標—人格的健康、成熟、統整與均衡發展；三、從現代心理治療的各種學說中，解析、歸納、整合出可用於音樂治療的各種相關觀念、技術、和特殊適用對象。（三）張心馨（2003）。〈音樂治療的理論及其在國中階段的應用〉，國立臺灣師範大學，音樂研究所碩士論文。本論文討論音樂治療的理論及其在國中階段的應用，整理國內外音樂治療相關理論相關資訊，包括：介紹音樂治療史演變、學派特色與技巧使用；討論跨領域學科如何實際運用在治療活動中。在國內音樂治療發展現況中，則敘述幾位音樂治療師的努力與現行成果。在音樂治療的素材分析上，簡述東西方音樂治療素材的不同特色，並討論其在國內的使用概況，以及本地音樂治療未來發展運用的趨勢。論文後半部分則以國中階段的實際應用情況記錄其分析結果。（四）歐陽淑卿（2004）。〈以音樂欣賞進行音樂治療之行動研究〉，國立東華大學，教育研究所碩士論文。本論文主要透過理論分析與行動研究法，為音樂治療運用於學校輔導提供可行性作法。研究目的為：一、瞭解音樂治療在學校教育中實施的效果與限制；二、 27.

(35) 透過研究場域的音樂治療行動研究，增進音樂治療的理論，並使其更加完整；三、瞭解音樂治療的預防性與治癒性目標，運用在教育場域中團體與個案輔導的可行性作法。本論文的研究結果，在理論部分先提出音樂治療的思想背景，為音樂治療下操作型定義，並提出各種音樂治療理論。對於教育現場進行分析比較後，因應教育現場的環境限制與教師專業等因素，決定以人本搭配認知音樂療法，進行團體與個案的行動研究。實踐的部分，分別以團體與個案的方式進行，團體部分以一個班級進行一個學期的音樂治療團體輔導，結果發現團體成員明顯表示出更願意在課業上努力，以及對他人表達關懷，而也從過程中發現團體成員平常未察覺的問題，並增加同儕改善人際問題的能力。（五）鄭蓓蓓（2006）。〈五行音樂療法對情緒與經絡影響之研究〉，臺北醫學大學，醫學資訊研究所碩士論文。本論文指出 70%至 90%的疾病，主要的肇因多半與心理有關。近年愈來愈多的人相信並研究用音樂來治療疾病。本研究運用古代哲學陰陽五行學說的理論，和天人合一的觀點，基於中醫的醫療理論，達成身、心、靈三者平衡的「全人醫療」（wholistic）。論文主要目的有：一、探討五行音樂對情緒狀態上的影響；二、探討五行音樂對經絡的影響。（六）陳敏聲（2006）。〈繪畫藝術教學在監獄矯正教育上的應用：以臺灣臺北監獄附設藝術班之收容人為個案研究〉，國立臺灣師範大學，美術學系在職進修碩士論文。從繪畫藝術教學的取向，探討繪畫藝術實務教學經驗在監獄矯正教育上運用之成效。最後發現：一、透過繪畫藝術的訓練能開發收容人的藝術潛力；二、繪畫藝術教學對監獄矯正教育產生正向影響；三、繪畫教學課程設計適合監獄裡受. 28.

(36) 刑的收容人；四、從繪畫中了解收容人的內心世界；五、以繪畫藝術教學介入監獄矯正教育，能降低更生人的再犯罪率並對囚情有所幫助。（七）李光耀（2007）。〈臺灣音樂治療的歷史與方法分析〉，國立成功大學，藝術研究所音樂學組碩士論文。針對臺灣音樂治療的歷史與方法進行紀錄分析。文中發現許多人沒有經過經驗累積與專業音樂治療的訓練，就已經開始嘗試進行「治療」的行為與研究。此研究是作者觀察臺灣的音樂治療發展過程、環境、困境與展望等方面的一本音樂治療民族誌。作者以 500 人的問卷統計調查表，反應國人的音樂文化、習慣以及對音樂治療的認識程度與期望。（八）陳姮琳（2008）。〈臺灣 1987-2007 年音樂治療相關研究之碩士論文內容分析〉，臺北市立教育大學，音樂研究所碩士論文。分析臺灣近二十年（1987-2007）音樂治療相關研究碩士學位論文，研究結果項目整合包含四點，分別為：一、音樂治療相關研究較高；二、其他治療方式結合音樂治療共同進行；三、未來需要提升音樂治療專業訓練；四、多數論文的研究結果，重複出現相似的研究發現。（九）蔡孟玶（2009）。〈臺灣音樂治療之發展與實施現況〉，國立高雄師範大學，音樂研究所碩士論文。本論文說明臺灣音樂治療從過去演變至今日的情形，並探討臺灣音樂治療運用於身心障礙者之實施現況，包含應用層面及對身心障礙者的影響。（十一）陳貞蓉（2013）。〈護生憂鬱情緒與中國五行音樂治療的成效研究〉，慈濟大學，醫學科學研究所博士論文。許多音樂治療研究顯示音樂能改善情緒及睡眠問題，但中國五行音樂治療的 29.

(37) 運用則較少被實證，因此研究者以五行音樂為工具，實驗測試具有憂鬱情緒的護生，最後發現五行音樂治療的介入，影響唾液皮質醇含量。（十二）黃智琳（2011）。〈從優人神鼓的表演訓練談表演者的道藝合一之實踐〉。佛光大學藝術研究所碩士論文。本論文探討「道藝合一」與表演者關係，探索 1996 至 2011 年間訓練項目、思維、團員結構與作品，研究影響「道藝合一」實踐的原因。作者肯定優人神鼓重塑傳統擊鼓、武術技藝，結合靜坐，由內而外地轉變表演者的身心狀態，走出過往對藝術狹義的定義。「道藝合一」的訓練，讓過往以「道」為中心，藉由技藝學習以觀照自身的質化訓練思維，演變至專業技術化取向的訓練，大量培育專業舞臺表演者。本篇論文並進一步建議實踐者重新審思中國「道藝一體」反省式哲學，瞭解其中精辟的思想，以內在觀照對應藝術的心靈共振。藉由此論文可以瞭解優人神鼓的先打拳、打坐，再擊鼓的相關訓練，及其道藝合一的理念發展，及其會帶來的身心變化。（十三）許秋剩。〈宗教修行暨靈性治療對身心健康的效應〉。佛光大學生命與宗教學所碩士論文，2010。這份論文主要探討宗教修行暨靈性治療，對身心健康的正面及負面效應，使心理治療與宗教修行及靈性治療互相配合。論文中作者從宗教宇宙觀、生命觀、修行觀的文獻探討，指出人類負面情緒和痛苦的主因，是受制於內在的貪欲、憎恨和邪見，使人無法離苦得樂。例如：佛教認為人因無明而受各種習性制約，無法從迷妄中覺醒；基督宗教認為人類因為始祖的原罪而墮落，無法回到上帝的天堂；道教認為後天之「氣」的承負，受情、欲的影響造成身體生病，且無法與先天之「炁」的「道」體融合。上述詮釋的方法各有不同，但說明只要透過修行、 30.

(38) 信仰臣服、修煉，就能排除各種限制，使自身的束縛解除、得到療癒而離苦得樂，也等於進一步與整個大宇宙神聖﹙即神性﹚連結。雖然對於負面情緒、痛苦的形成詮釋不同，但三個宗教的聖者皆指出，每個人內心深處都有其佛性或神性存在，在道教稱為「道」；在基督宗教稱為「上帝」；在佛教稱為「佛性」、「覺性」、「真如」、「法身」等等。西方心理學研究者詹姆斯(William James, 1842-1910)認為，個人的宗教體驗可以療癒心靈；榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）認為，透過意識與無意識的整合、協調內在靈性能量，就能自我轉化療癒心靈；弗蘭克（Victor Frankl, 1905-1997）則認為人們只要尋獲生命的終極意義同樣能療癒心靈。三位西方心理學者的心理治療目標，最後都提升到靈性治療的層次，就是宗教議題的生死大事，尋求人活著的意義和目的，認為主流心理學的治療理論不足以療癒人類的心靈困境。主流心理學只注重個人人格層次的心理問題，而宗教修行及靈性治療則超越個人及自我人格層次，強調靈性層面的重要。療癒之道在於超越自我，以與內在靈性或神性重建聯結。（十四）王勝枝。〈創新佛曲與生命教育關係之個案研究-以福智讚頌為例〉。臺北市立教育大學，音樂研究所碩士論文，2006。本研究探討創新佛曲與生命教育之關係，以福智團體在福智讚頌推廣過程中，檢視福智教育園區的潛在課程，福智讚頌班、生命教育行政主管營的明顯課程之既有學習模式中，教學、學習、觀察及研究者角色之轉換或重疊，情意轉化與心靈提升的情形，以及福智讚頌與生命教育銜接面向的探究。並且分析慈濟、法鼓山、佛光山三個佛教團體的讚頌發展模式、創新佛曲的音聲錄製情形，與合唱佛歌選輯的統整當中，探討創新佛曲之特色、內涵、發展情形及其與生命教育的關係；再瞭解福智團體契入生命教育之緣起，福智團體推廣讚頌的模式，發現了音樂在社會功能上著力的新面向。. 31.

(39) （十五）許振榮。〈文化創意與活動產學結合―九天民俗技藝團的過去現在與未來〉。嶺東科技大學高階主管企管碩士在職專班碩士論文，2013。作者描繪出九天民俗技藝團從「開路鼓」、「神將團」等，跟隨神明神駕繞境出巡、進香刈火的民俗藝陣出發，歷經數次轉型，逐步邁向專業的藝術表演團體的過程。「九天」以民俗藝陣的推廣，讓廟會前的熱鬧陣頭走向國際藝術殿堂，努力展演民俗藝陣的藝術能量，透過專業的表演，顛覆大眾對民俗藝陣的刻板印象。繼而吸引社會大眾購票進入劇場舞臺，領略民俗藝陣的傳統文化及其價值，並也帶領民眾回歸迎神賽會的廟會現場，重新審視和復興臺灣的文化資產。（十六）孫宜蓁。〈民俗藝陣——九天民俗技藝團之組織轉型研究〉。國立臺灣師範大學表演藝術研究所碩士論文，2013。本論文以「九天民俗技藝團」為研究個案，敘述民俗藝陣團體之轉型內容及策略之運用，探討成立於 1995 年的個案團體，在 18 年來的發展過程。清晰的描述早期的廟會到文化精緻化、藝術化，及藝陣團體專業化、國際化的轉變。研究結果中發現「九天民俗技藝團」之型態及功能具有顯著的轉變，其轉型策略、表演內容、設計與表演場次性質等，皆已朝專業表演藝術團體發展。（十七）黃麗慎。〈「九天將團」經驗–另類的少年安置輔導處遇〉。國立臺北犯罪學研究所碩士論文，2013。作者以參與觀察的角度，發現機構內少年步出矯治機構後，常因家庭、學校、社會因素而再陷囹圄，然而「九天民俗技藝團」從一個不被社會認同的陣頭組織，轉變為一國際知名的藝術表演團隊，導正非行少年的偏差行為，且讓他們全數回歸校園，多位團員都已就讀大學，顛覆了一般人對陣頭團體與陣頭少年邊緣人次文化的觀點，更促成少年脫胎換骨，使其成功的遠離犯罪。本文詳細探究了「九天」經驗如何導正少年偏差行為，這些迥異與傳統少年社區處遇的概念或方法，. 32.