迷的情感經濟與勞動：防彈少年團（BTS）與迷的社群媒體實踐 - 政大學術集成

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(1)國立政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士學位論文. 迷的情感經濟與勞動：防彈少年團（BTS）與. 政治大迷的社群媒體實踐立. ‧ 國. 學. Affective Economy and Labor of Fandom: A Study on BTS and their fans' social media practices. ‧ er. io. sit. y. Nat. n. a. v. l C 指導教授：柯裕棻博士 ni. hengchi U. 研究生：龎袿方撰. 中華民國一〇八年七月. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(2) 謝誌. 防彈少年團是一群吃掉我太半時間，帶給我極多困惑的少年。但同時，他們也讓我時刻意識到喜歡的幸福、釐清我過往對五月天的糾結，甚至引領我走向不同的世界，面對自我情感的表達，與對理想的想像。謝謝你們，愛你們的時光永遠不是虛擲。同樣的，歷時三年且往往令人迷惘的研究生生活，也改變我許多，是相當寶貴的一段時光。首先，我要謝謝柯裕棻老師，很幸運能當老師的指導學生。時常賴皮，一拖再拖，和宣萓兩個人怕得要死的我，如果不是老師耐心的指導，無法將這篇論文. 政治大. （算是）如期地寫出來。裕棻老師不只是論文也是精神上的老師，每次的論文指. 立. 引、鼓勵（柯師：「寫完你的名字會永遠和防彈綁在一起」），或是 meeting 後. ‧ 國. 學. 的閒話家常，在學術內、外都帶給我許多啟發，拓展了我的思維。真的好喜歡裕棻老師，我愛老師！也謝謝我的口委簡妙如老師與黃俊銘老師。兩次口試，老師. ‧. 們都和善地給予我非常多的建議和鼓勵，帶領我看到論文的盲點，讓論文更加完. y. Nat. 善。我也要感謝方念萱老師。當助教的一年半以來，在課堂上、Facebook 上，時. io. sit. 時都能感受到老師的社會關懷，及待事嚴謹的態度，對我如身教般。. n. al. er. 其次，感謝各階段結識的朋友。無比感恩喜歡放 DNA 給我聽，我很喜歡的. i n U. v. 黃紘志同學。謝謝韓流前輩宇馨、彥蓁和貞儀，陪我看了第一場防彈、亂聊韓國. Ch. engchi. 大小事，這兩年輪流赴韓但彼此錯過也是種默契。感謝大學同學，Anton、PD、 Ara 還有若旂，訓斥我不畢業，又愛找我玩。也謝謝 A.R.M.Y 朋友 Bea，第一通電話就相約去韓國，還真的兌現，少了你，追星不會那麼有趣。還要感謝，一同躺著焦慮論文的碩班同學們，陪我窩在地下室寫論文，苦中作樂的怡瑩寶和 WL 寶；一級介紹人，溫柔是我寶的威；既同師門，又同為台灣愛國夥伴的高雄美宣寶；快馬加鞭寫論文的可愛奇女子怡凡；與我異地戀，最會誇人的雪；及溫和的 A.R.M.Y 馬麗。在此，還要大大的感謝我的受訪者們，謝謝努力且有趣的你們不吝分享自己的經驗，沒有你們的參與，我無法順利的完成這篇論文。最後感謝我的爸媽，錫山和秀玉的愛與總總包容。你們是我最珍視的人，在你們身邊是我最幸福的時刻。. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(3) 摘要. 2017 年起，韓國男子偶像團體防彈少年團（BTS）不僅紅遍亞洲，更將 Kpop 帶到全球音樂產業的殿堂——美國。其發展過程與轉變不僅是韓國偶像團體具體而微的文化表徵，也同時呈現生產端與迷如何運用社群媒體共同創造強大、足以打入北美市場的偶像文本。循此背景，本篇論文旨在探討迷（A.R.M.Y）的媒介實踐，從中檢視迷與偶像的情感暨親密關係如何在媒介文化中生成以及維繫。本研究以文本分析法，從防彈少年團的偶像文本及相關報導資料解析偶像的形象建構，及其形象如何影響迷對偶像文本的認同想像與關係構連。研究者並藉. 政治大. 赴韓實地追星，與線上參與迷打榜組織的田野觀察，呈現迷群活動的複雜度與實. 立. 際狀況。最後則透過深度訪談法，訪問七組共九位追星身份不一之迷的意見領袖。. ‧ 國. 學. 不僅描繪他們對偶像的情感地圖，也點出迷從免費、甘願到有價，程度不一的勞動狀況，以及迷如何在粉絲圈中各司其職，以追星為業，從中賺取金錢利益。. ‧. 首先，研究發現 K-pop 娛樂產業的結構面設計，催化迷的數據轉向。以銷量、. y. Nat. 觀看次數等量化榜單作為優劣指標，藉此召喚迷對偶像的情感認同，讓迷自願成. io. sit. 為數據女工，甘願為其勞動。這群深諳媒體暨產業運行規則的迷，便透過重複消. n. al. er. 費、觀看、點擊、播放等方式，創造大量人工數據。活絡韓國的音樂產業，並為 K-pop 在全球創造不容忽視的聲量。. Ch. engchi. i n U. v. 其次，生產端則藉社群媒體打破名人過往的神祕性，推出互動式、生活化的偶像，透過各類媒體與文本內容展現魅力，維繫與迷綿密的情感，召喚迷持久地參與和投入。並以強調概念性的故事專輯，強化迷群對偶像的情感認同與投入，同時開闢出獨特、意義豐沛的審美空間，生成複合式的音樂閱聽體驗。最後，消費端也就是迷，得到了「被商業化的主動性」，並加入生產端，成為造星工業的非正式員工。迷清楚自身在商業體系中的價值，他們總是主動出擊，藉此與生產端談判、協商，共創雙贏。並透過消費，在商業市場中與整體社會文化展開對話，找到現代社會下的自我定位與身份認同。. 關鍵字：BTS、偶像、迷、數據轉向、情感勞動、情感經濟、社群媒體. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(4) Abstract. Since 2017, the Korean idol group BTS has not only popularized around Asia, but also brought Korean pop (K-pop) to the iconic music industry market in the world, the United States. BTS’s development process and transformation represent the culture of Korean idol groups, and at the same time present how the agency and fans create powerful idol contexts together on social media, leading their success of entering the North American market. In this context, this study aims to understand how the affections and intimacy between fans and idols are generated and maintained in the media culture by exploring the media practice of BTS’s fans, A.R.M.Y.. 政治大 BTS’s idol contexts and related 立 media reports, and how this idol image affects fans’ This study uses contextual analysis to analyze the image construction of idols from. ‧ 國. 學. identity and their relationship with the idol. The complexity and actual situation of fan activities are presented in this study with the researcher’s firsthand experience of participating in a fan meeting in Korea and joining online fan organizations as field. ‧. observations. Then, drawing on in-depth interviews with nine opinion leaders who. y. Nat. create distinctive identities within the fandom, fans’ “affective maps” with idols are. sit. depicted, while different levels of fan labor, varying from volunteering for unpaid. al. er. io. works to gaining money from the fandom as a profession, are revealed.. n. v i n industry has catalyzed the dataC turn The quantitative charts of album sales h eofnfans. gchi U. First, this study discovers that the structural design of the K-pop entertainment. volume and number of views become the indicator of idols’ success, propelling the fans’ affective commitment on producing these data and working willingly for the entertainment industry. The fans create excessive data through repeated consumption, viewing, clicking, and playing the music. This is what vitalizes the Korean music industry and makes K-pop phenomenal around the world. Second, the agency uses social media to unveil the mystery of celebrities, launching interactive and approachable idols. The agency displays the idols’ charm through various media and text content to maintain fans’ solid devotion. With an emphasis on the story concept of albums, fans’ affective commitment to the idol is strengthened and thereby a unique and meaningful aesthetic is generated for a complex music consumption experience.. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(5) Finally, the consumer side, the fans, is granted with the “authorized initiative” by the entertainment industry, becoming an unofficial employee. Fans are well aware of their own values in the commercial system, and always take initiative in negotiating with the entertainment industry to create a win-win situation. In addition, through consumption, fans open up a dialogue with the overall social culture in the commercial market to find self-positioning and identity in modern society.. Keywords: BTS, idol, fans, data turn, affective labor, affective economy, social media. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(6) 目次第一章緒論 .............................................................................................................................. 1 第一節研究緣起 .................................................................................................................. 1 第二節研究背景脈絡 .......................................................................................................... 3 一、風靡全球的 K-pop ................................................................................................... 3 二、成為流通節點的迷 ................................................................................................... 6 第三節問題意識與研究目的 ............................................................................................ 10 第二章文獻探討 .................................................................................................................... 13 第一節社群媒體牽動的韓流 2.0 ...................................................................................... 13 一、愛在科技蔓延時——韓流 2.0 ............................................................................... 13 二、訴諸全球的視覺化音樂——K-pop ....................................................................... 14 三、環環相扣的韓國流行音樂產業 ............................................................................. 16 四、社群媒體中介的 K-pop 偶像文化 ......................................................................... 18 第二節從情感涉入到親密關係 ........................................................................................ 22 一、內在反應過度的迷 ................................................................................................. 22 二、維繫親密關係的偶像與迷 ..................................................................................... 24 第三節偶像與偶像商品化 ................................................................................................ 25 一、與迷共生的偶像 ..................................................................................................... 26 二、偶像商品化 ............................................................................................................. 27 第四節行動中的迷 ............................................................................................................ 29 一、消費敘事的迷 ......................................................................................................... 30 二、迷與偶像的想像關係 ............................................................................................. 32 三、擴散性媒體 ............................................................................................................. 34. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. sit. y. Nat. er. io. 第三章研究方法 .................................................................................................................... 36 第一節研究取徑 ................................................................................................................ 36 一、資料蒐集與文本分析 ............................................................................................. 36 二、參與觀察 ................................................................................................................. 38 三、深度訪談 ................................................................................................................. 40. n. al. Ch. engchi. i n U. v. 第四章活在社群裡：永不下班的偶像與迷 ........................................................................ 43 第一節、偶像形象思辨：經紀公司的完美企劃 ............................................................. 43 一、專輯概念中心：與偶像發展吻合的概念 ............................................................. 45 二、除去商品痕跡：貼近生活的互動 ......................................................................... 55 第二節隨時與社群連線：迷的追星實踐 ........................................................................ 62 一、線上串連線下：螢幕裡、外的迷 ......................................................................... 62 第三節 PERSONA：偶像是一面多稜鏡 .......................................................................... 76 一、偶像作為理想我，同時也是重要的人 ................................................................. 78 二、自我懷疑：令人困惑的追星 ................................................................................. 83 第五章用愛發電：迷的免費、甘願與有價勞動 ................................................................ 88 第一節、生產名聲的工廠：打榜的「數據女工」 ......................................................... 88 一、Teamwork makes the dream work .......................................................................... 92 二、數據累積後的反思：這是製造假象？ ............................................................... 101 第二節、追星商業化：追星成為一種金錢遊戲 ........................................................... 103. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(7) 一、開源以補貼追星生活 ........................................................................................... 107 二、追星為特殊的生命歷程 ....................................................................................... 119 第六章結論 .......................................................................................................................... 123 第一節、研究發現 ........................................................................................................... 123 一、展業結構面：造星工業催化迷的數據轉向 ....................................................... 123 二、生產端：生活化的互動式偶像 ........................................................................... 124 三、消費端：「被商業化的主動性」下，加入生產端的迷 ................................... 125 第二節、研究限制與展望 ............................................................................................... 127 一、研究限制 ............................................................................................................... 127 二、研究展望與討論 ................................................................................................... 128 參考文獻 ................................................................................................................................ 130 附錄一訪談大綱設計 .......................................................................................................... 135 附錄二防彈少年團與 A.R.M.Y 介紹 ................................................................................ 137. 政治大. 附錄三 K-POP 的關鍵參與方式 ........................................................................................ 145. 立. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(8) 表目錄. 表 3-1 防彈少年團於社群媒體的官方消息發布管道（公開的自我）...........................37 表 3-2 防彈少年團成員親自經營之社群媒體帳號（公、私混雜的自我） .................39 表 3-3 受訪者名單與基本資料表 .....................................................................................41 表 7-1 防彈少年團成員基本資料表 ...............................................................................143. 立. 治政圖目錄大. ‧ 國. 學. 圖 1-1 由站子拍攝的偶像照片.............................................................................................7. ‧. 圖 1-2 站子公開販售的偶像寫真集 ...................................................................................7 圖 1-3 站子送給偶像的生日禮物 .......................................................................................8. y. Nat. sit. 圖 1-4 站子準備的實體應援活動 .......................................................................................8. al. er. io. 圖 1-5 粉絲發起在Twitter上洗「#ThankYouJimin」的趨勢（trends） .................................9. v i n C0:42 圖 4-1〈Blood Sweat & Tears〉MV 《叛逆天使的墮落》..............................49 h ，eJin看著 i U h n c g 圖 4-2 韓國時間2018年9月1日Twitter發文，慶祝Jung Kook生日 ..................................56 n. 圖 1-6 防彈少年團成員Jimin看到Twitter趨勢後的回覆 ...................................................9. 圖 4-3 防彈少年團2019年4月17日Twitter發文，詢問迷的近況 .....................................56 圖 4-4 在場外販售飯製週邊的迷 .....................................................................................64 圖 4-5 沿途看到的應援旗幟 .............................................................................................64 圖 4-6 操場為舞台，紅色地標處的體育場為設有體驗攤販的地方 ...............................65 圖 4-7 #기린코기보라해 在 Twitter 的使用情況 .............................................................66 圖 4-8 Fan Meeting 舞台配置圖 ....................................................................................66 圖 4-9 穿著原爆 T 的韓國粉絲 .........................................................................................67 圖 4-10 等待換上的厚底鞋 ...............................................................................................67 圖 4-11 A.R.M.Y Bomb 以及站姐舉起大砲型相機，拍下舞台上的成員 ......................69 圖 4-12 Fan Meeting 結束後，站姐在 Twitter 上傳飯拍預覽圖以及影片...........................70. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(9) 圖 4-13 Twitter @TON_HYUNG 整理之防彈少年團六週年釜山應援地圖 ...................72 圖 4-14 迷到咖啡廳參與應援活動後，發文感謝活動舉辦者 .........................................72 圖 4-15 研究者和受訪者 E 共同在的國旻的 LINE 討論群組，群組成員針對國旻互動的討論發言 ...........................................................................................................83 圖 5-1 研究者以中文推廣@ArmyBrigade13 的防彈少年團六週年公益集資活動 .......93 圖 5-2 @ArmyBrigade13 發問吸引追蹤者回答，並提醒要加上投票用的 Hashtag .........95 圖 5-3 防彈少年團吧打榜博於中國粉絲應援互動平台「Owhat」進行正規三輯《LOVE YOURSELF 結：Answer》的 iTunes 集資 .............................................................96 圖 5-4 迷參與防弹少年团吧打榜博的集資，並在微博上轉發 .......................................97 圖 5-5 防彈少年團吧打榜博招募願意協助音源打榜的 A.R.M.Y ..................................97 圖 5-6 台灣五大唱片行網站，防彈少年團專輯銷售頁面，紅色框起處為計入韓國. 政治大圖 5-7 迷拍攝偶像肖像圖對偶像官方的利弊，以及後續圖像於粉絲圈內流通與變現立. 「HANTEO」榜的證明 ............................................................................................99. ‧ 國. 學. 方式 .....................................................................................................................112 圖 7-1 防彈少年團專輯《Dark & Wild》概念照 ..............................................................138 圖 7-2 防彈少年團專輯《花樣年華 Young Forever》概念照 .........................................139. ‧. 圖 7-3 防彈少年團專輯《WINGS》概念照 ......................................................................140. sit. y. Nat. 圖 7-4 防彈少年團〈IDOL〉（Feat. Nicki Minaj）版 MV 3:08 截圖，成員身穿韓服，在韓式特色的建築中手拿代言的 LG 手機自拍 ................................................141. io. n. al. er. 圖 7-5 20cm 的飯製娃娃於防彈少年團 MV 拍攝地拍照 ...............................................146. i n U. v. 圖 7-6 站子販售的手幅，一面為 Jimin 的肖像，另一面為 Park Jimin 的韓文 ...............147. Ch. engchi. 圖 7-7 演唱會應援手幅，由聯合應援團隊溝通、集資、設計與發放 .............................148 圖 7-8 演唱會後，防彈少年團拿演唱會手幅認證當日的應援 ……………………….148 圖 7-9 迷準備的咖啡應援，防彈少年團的 Jung Kook 上傳至 Twitter「認證」……........149 圖 7-10 於捷運公館站 1 號出口的燈箱應援，慶祝防彈少年團 Jin 的生日 ..................149 圖 7-11 於咖啡廳的杯套應援，消費即可得到杯套 .......................................................150 圖 7-12 防彈少年團出席第 61 屆葛萊美獎，A.R.M.Y 於 Twitter 上動員，欲創下 Twitter 單日提及次數最高的 Hashtag 之金氏世界紀錄 …..........................................151 圖 7-13 2019 年 2 月 11 日葛萊美獎當日，A.R.M.Y 於 Twitter 刷「#TearItUpBTS」的 Hashtag ..................................................................................................................151. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(10) 第一章緒論第一節研究緣起 2017年3月碩一下開學不久，夜不能寐，無聊下不經意點開YouTube的推薦影片，就此跌入萬劫不覆的深淵。淪陷之際還未有所覺，不顧時光流逝，順著 YouTube連播清單的推薦，一個接著一個的看，看一看再跳出，查看底下的留言，搜尋相關資訊，再緊盯五光十色的畫面。恍然大悟以前，視線已被牢牢地攫住。目光只能凝視七位穿著絢麗的少年隨著節奏與頓點擺動身體，窗外的鳥叫與機車發動聲不再與我相關，所有思緒全指向他們，天就亮了。. 政治大. 那天起，我便著了魔似地反覆觀看「防彈少年團」（BTS）的各類影片。從. 立. 初期穿著學校制服，臉相當青澀卻打扮乖張的〈Boy in Luv〉，到華麗且帶有魅. ‧ 國. 學. 惑色彩的〈Blood Sweat & Tears〉。YouTube上除了高規格製作的MV外，也充滿防彈少年團在各場合的表演。有由節目方所拍攝的表演片段，也有大量台下. ‧. 粉絲以單眼相機或手機錄製的影片，或錄製全團表演的定點攝影，或僅錄製其. y. Nat. 中一位團員的舞姿。同一首歌、同一段舞，便產生了多種觀看方式，隨著打扮. 搭配整齊劃一的舞步，讓人看得目眩神迷。. n. al. er. io. sit. 與妝法的轉變，感受也不相同。不論是什麼樣的形象，不變的是，這些影片都. i n U. v. 除了這些精心製作的舞台帶來的影像震撼外，防彈少年團也大量發布登台. Ch. engchi. 表演前、準備專輯時、拍攝MV等大量屬於「後台」的幕後影片。以看似不經雕琢的方式呈現，有時甚至為成員自己手持攝影機拍攝其他成員的畫面。這些 YouTube上的影片便如同時光機般，陳列他們從喜歡彼此胡亂嬉鬧的少年，到相對成熟穩重的樣子。也記錄下了，2015年在韓國音樂節目《M! Countdown》. 1. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(11) 獲得出道兩年來的初一位1以及2016年亞洲音樂大獎《MAMA》2上獲得年度最佳藝人，團員驚訝得瞪大雙眼，在台上哭成一片的片段。網路上記錄大量他們出道至今的雜誌專訪、電視節目等，粉絲們在YouTube與社群媒體上留下的回應，也把人拉回當下的時空，催化與他們在線上相遇的每一刻感受。開始喜歡他們的短短一週內，就像是陪他們走過出道四年來的歲月，伴他們走過低谷險峻。雖然無論是地理空間、語言隔閡或是社會距離，防彈少年團似乎都是遙不可及的存在，但當他們對著鏡頭說話、開直播分享生活的片段，回應粉絲的留言、在Twitter上和粉絲述說他們的愛好與煩惱、當他們說他們愛「A.R.M.Y」（防彈少年團的粉絲名稱），謝謝大家的支持時，防彈少年團就不再只是螢幕裡如. 政治大. 夢似幻的存在，他們像是現實生活中與我們相伴的朋友、愛人或是家人，陪伴在身邊，與我們相愛。. 立. ‧ 國. 學. 在愛上防彈少年團短短一年多的時間，帶給我與以往追台灣明星時截然不同的感受。他們看來是如此親近，卻又是如此遙遠，陷於坦達羅斯的苦難，喜. ‧. 歡他們是一種渴念，同時也是折磨。即便深知韓國偶像從練習生到後續出道、宣傳一條龍式的培育，是工業化的過程。為了表達支持，迷非得參與韓國偶像. y. Nat. sit. 文化制度，不再是單純購買專輯、參加演唱會的消費者，還需要加入偶像的生. er. io. 產與宣傳過程，成為其資助者與倡導者。迷募集資本與勞力，付諸行動為喜愛. al. n. v i n Ch 這是韓國流行音樂產業商業邏輯的一環。但即便意識到產業的工業與商業 engchi U. 的偶像投票、應援，貫徹特定價值，強化情感認同，並造就極具辨識度的景觀。. 化性質，迷仍好似有源源不絕地驅力，願意為偶像付出更多，樂此不疲。被捲入其中的我，對此充滿疑惑，韓國偶像到底有什麼魔力？或說是，韓國偶像工業如何營造與迷的親密性，召喚迷的認同與情感涉入，使迷心甘情願地成為免費的勞動力？迷與偶像在這樣的過程中，如何成就彼此，迷又獲得了什麼？. 韓國有五大音樂節目，分別為 MBC Music 的《Show Champion》、Mnet 的《M! Countdown》、 KBS 的《音樂銀行》、MBC 的《音樂中心》和 SBS 的《人氣歌謠》。偶像推出新歌時，便會到音樂節目上打歌、準備舞台表演。節目結束前，綜合票數為第一，就是這週的「一位」。評分標準包括數位音源播放與下載量、MV 觀看量、實體唱片銷量、觀眾投票等，各節目制定的標準不同。 1. MAMA 為「Mnet 亞洲音樂大獎」的簡稱，是由韓國娛樂公司 Mnet Media 舉辦的音樂頒獎典禮。2010 年，典禮首次到韓國以外的地區（澳門）舉辦，2018 年更至韓國、日本以及香港三地舉辦。 2. 2. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(12) 第二節研究背景脈絡一、風靡全球的 K-pop K-pop的流行，受惠於視覺性影音內容的快速傳播。過去流行音樂的粉絲大多是消費歌曲本身，而現在音樂消費的是一種由視覺文化主導的意象。由於韓語屬於小語種，比起世界上多數人使用並學習的英文歌曲，K-pop要跨越語言障礙，在他國流通，甚至進軍全球音樂市場事實上相當困難。對於非韓語使用者而言，就算歌曲中加入了大量英文，歌曲的語境與意義還是無法單憑這些英文單詞來理解。除了翻譯外，理解K-pop最簡單的方式，就是透過視覺影像，藉由舞蹈聽（感受）音樂，從意象出發，才能體現這首歌的意義。因此，經紀公司. 政治大. 以舞蹈動作與時尚造型打造視覺化的K-pop，由視覺的震撼性打破語言與文化的隔閡（李雅筑，2013）。. 立. 2012年韓國歌手Psy發行的〈江南style〉即展示了MV的影響力。〈江南style〉. ‧ 國. 學. 這首歌的靈魂在於有趣滑稽的「騎馬舞」以及MV影片中搞笑詼諧的演出，甫推出即在全球造成轟動，引起廣大的討論，更有許多人仿跳（cover）這支舞蹈，. ‧. 使〈江南style〉MV本身以及其延伸而出的舞蹈在社群媒體上廣為流傳。截至2019. sit. y. Nat. 年7月MV的點擊率超過33億次，為YouTube上觀看次數最多的韓國流行音樂錄. io. er. 影帶，同時也是YouTube上觀看次數排名第六3的影片，成為2012年無人不知、無人不曉，也是K-pop發展不容忽視的標的性案例。雖然《南韓時報》總編輯恩. n. al. Ch. i n U. v. 永進4認為〈江南style〉並不能代表韓國，風靡全球的騎馬舞，與以農耕文化為. engchi. 基底的韓國也毫不相關，因此〈江南style〉的成功，無法歸結於韓國文化對全球的吸引力與影響力。但〈江南style〉於全球爆紅的現象，足以顯現MV成為用「看」的音樂，突破語言差異，為K-pop進入全球音樂市場、跨國流通相當重要的敲門磚。 K-pop視覺化在「看」音樂風潮下的成功，傳播新科技的作用也相當重要。過去若沒有唱片公司代理，粉絲想要同步收聽外國藝人最新發行的音樂作品，或是取得正版專輯都相當困難，遑論即時接收藝人的各類資訊。而現在網路和維基百科。（2019 年 7 月 7 日）。〈觀看次數最多的 YouTube 影片列表〉。取自： https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A7%80%E7%9C%8B%E6%AC%A1%E6%95%B8%E6%9C% 80%E5%A4%9A%E7%9A%84YouTube%E5%BD%B1%E7%89%87%E5%88%97%E8%A1%A8 4 Oh, Y. G. (2012, October 2). Coming out on Psy. The Korean Times. Retrieved from http://www.koreatimes.co.kr/www/news/art/2012/10/385_121306.html 3. 3. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(13) 世界實時連結，網路平台如YouTube以及手機等傳播科技普及，不論在何時何地，都能於網路平台即時接收資訊，使用者也得以透過網路快速分享與傳散訊息。資訊快速流通的時代，成為K-pop的沃土。K-pop這類以視覺性為主的音樂不僅貼合當代網路的視覺導向文化，更為90年代出生的數位原住民（digital native）慣於獲取資訊，溝通、反應，快速在YouTube、Instagram等社群媒體給予反饋與討論。視覺性音樂易於傳播與交流的特質，也反應於防彈少年團在全球音樂市場的成功。2013年6月出道的防彈少年團，為結合嘻哈和K-pop舞蹈音樂的男子偶像團體，由RM、Jin、SUGA、j-hope、Jimin、V以及Jung Kook七名成員組成。其中RM、SUGA以及j-hope在隊內主要負責rap（饒舌），其餘四人則擔任主唱. 政治大但他們承襲K-pop朗朗上口的音樂、有力的編舞、絢麗的服裝造型和精緻的MV 立的角色。雖然防彈少年團七名成員都出身於韓國，也沒有在國外生活的經驗，. ‧ 國. 學. 為武器，攻陷了全世界音樂中心——北美市場。. 防彈少年團在2017年5月的《告示牌音樂獎》（Billboard Music Awards）上，. ‧. 總共得到3億 2,000萬份投票，打敗Justin Bieber、Selena Gomez、Ariana Grande 以及Shawn Mendes，成為第一位獲得最佳社交媒體藝人獎（Top Social Artist）. y. Nat. sit. 的亞洲團體5，2018與2019年接連蟬聯。2017年11月，登上全美音樂獎（American. er. io. Music Awards，簡稱AMA）的舞台6，表演YouTube 2017年度回顧清單中唯一入. al. n. v i n Ch 後，防彈少年團在Twitter累積2千萬則討論，成為全世界Twitter被提及次數最多 engchi U. 列的K-pop歌曲的〈DNA〉7。這也是全美音樂獎首度邀請K-pop團體演出。典禮. 的音樂團體，登載於金氏世界紀錄百科全書 8 。再者，根據紐約研究機構 Shareablee的數據顯示，防彈少年團2017年在Twitter上的「喜歡」（like）數和「轉發」（retweet）量加起來已經突破5.02億次，高居榜首。美國總統川普為2.13. 5. Dispatch (2017, May 22). BTS to win Top Social Artists @ 2017 BBMA. Retrieved from https://www.koreadispatch.com/2017/05/22/bts-to-win-top-social-artists-2017-bbma/ 6 Kelley, C. (2017, November 3). BTS Unveils New Twitter Emoji to Celebrate AMAs Performance Announcement. Billboard Magazine. Retrieved from https://www.billboard.com/articles/columns/ktown/8023140/bts-new-twitter-emoji-amas-performance 7 資料來源：https://rewind2017.withyoutube.com/en/trends/dna 8 Guinness World Records. (2018, July 16). Most Twitter engagements (average retweets). Retrieved from http://www.guinnessworldrecords.com/world-records/471737-most-twitter-engagements-tweetinteractions 4. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(14) 億次，Justin Bieber則是2,200萬次9。循此，Twitter也將防彈少年團評選為2017 年最受關注的Twitter名人帳號10。防彈少年團一發文即能短時間內在網路上引發排山倒海般的效應，勢不可擋。防彈少年團風靡亞洲，甚至北美市場的原因，一方面來自其經紀公司善於在多個平台，如Facebook、Twitter、Instagram、YouTube等，廣布消息，使各大平台的使用者能輕易地接觸到防彈少年團的資訊，瞬間帶動潮流脈動。另一方面，防彈少年團七位成員本人共用一個Twitter帳號，使用社群媒體與迷交流、互動。走下如夢似幻的舞台，提供迷群看似可以窺視後台，也就是偶像私生活的方式。這些原本只能交由狗仔隊窺探，被視為最高機密的資訊大量釋出，透過媒介中介，開放且快速的擴散至迷群中。爆量的資訊，使迷沈浸於與偶像時. 政治大至好似真的能夠互動，參與其生活的朋友，迷與偶像的距離因而縮短。一名防立刻交織的環境中，他們不再是遙不可及的存在，而儼然成為更真實、親密，甚. ‧ 國. 學. 彈少年團的死忠粉絲受BBC採訪時表示：「其他團體讓人感覺遙遠且觸不可及，但BTS是如此的真實」11。. ‧. Giddens（1992；周素鳳譯，2001）認為現代性的民主社會發展，鼓勵個別主體追求自主、自決、平等以及反思上的純粹關係，強調「自我」在關係中的. y. Nat. sit. 位置，這使得現代性「是一種人與人在平等基礎上的情感溝通，不但是和他人，. er. io. 也是和自己的溝通」（Giddens, 1992；周素鳳譯，2001，頁134）。對於迷而言，. al. n. v i n Ch 路提供大量偶像資訊，填補了迷挖掘偶像真實性與親密關係的欲求。既然現代 engchi U 偶像是如此遙遠，但又是如此親近。迷透過媒介積極與偶像建立親密關係，網. 的親密關係是一種與他人和自己的情感溝通，那麼迷參與偶像文本的生產與流通時，其動力、想像與渴求如何作用？他們如何回覆、反饋，形塑出與偶像的想像親密關係？. 9. Kim, S. (2017, December 18). Mogul Behind K-Pop Boy Band BTS Considers IPO. Bloomberg Tecgnology. Retrieved from https://www.bloomberg.com/news/articles/2017-12-17/mogul-behindworld-s-most-tweeted-about-boy-band-considers-ipo 10 Azo（2017 年 12 月 21 日）。〈2017 防彈年！？盤點 BTS 防彈少年團五大紀錄〉，《KKbox》。取自 https://www.kkbox.com/tw/tc/column/features-0-2379-1.html 11 Lee, M. (2018, January 8). BTS: The enduring power of the princes of K-pop. BBC News. Retrieved from http://www.bbc.com/news/world-asia-42334593?ns_mchannel=social&n 5. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(15) 二、成為流通節點的迷探究迷與偶像的親密關係形塑，在社群媒體興起後，除了快速且大量的資訊流通外，重點也包括迷群的實踐。Abercrombie 與 Longhurst(1998)不再簡化閱聽人將之二分為主／被動，轉而關注媒體接觸與使用經驗的改變，以觀看／展演（spectacle/performance）概念將閱聽人歸為簡單閱聽人、大眾閱聽人以及擴散閱聽人。他們認為第三階段的擴散閱聽人來自媒介滲透的社會（mediadrenched society），也就是說媒體建構了閱聽人日常生活的樣態。第三階段的閱聽人在生活的每時每刻既為閱聽人又是表演者，既凝視他人，又為被凝視者，因此成為擴散的閱聽人。經由主體的想像，日常生活成為當代的閱聽人的舞台，閱聽人在有意識與無意識中，揣想無所不在的媒體鏡頭，進行表演。. 政治大. 然而，這樣的論述雖然相當適合解釋當代的媒介景觀，但Abercrombie與. 立. Longhurst所提出的觀展典範僅強調了閱聽人個別自戀式的身份認同展演，忽略. ‧ 國. 學. 與他人實質互動的閱聽人社群。. 2000年以後，針對主動閱聽人的討論從「文本」轉向「實踐」取徑（Couldry,. ‧. 2004）。新興的實踐閱聽人身處於由媒介景觀與社會文化共塑的媒介文化中，因此媒介成為一種文化，閱聽人不僅止於使用與接觸媒介，而是置身其中。實. y. Nat. n. al. er. io. 於生活形式，但也有供其翻轉結構的彈性空間。. sit. 踐取徑關注的是，閱聽人在生活形式中有哪些社會實踐。而其社會實踐是受制. i n U. v. K-pop偶像團體迷的活動方式難以簡化歸類，他們似乎在擴散閱聽人與實. Ch. engchi. 踐閱聽人兩種主體型構之間游移。或有原子化的個人觀看偶像的表演汲取想像力，於日常生活中展演自我的身份認同；時與其他迷交流、連結，自行製作分享偶像相關的週邊、書寫並傳播偶像的後文本；又或集結成群，在街頭、演唱會，或社群媒體等網路空間，作為一種展現，藉行動彰顯自身的位置、聲量、力量、以及意義，企圖影響偶像文本的生產、擴大流通、並召喚他人加入我群。 K-pop偶像團體的粉絲文化也隨著K-pop的流行，從南韓國內傳散至海外迷群中。特別的是，不同於善控肖像權、阻斷非官方生產活動的日本傑尼斯偶像模式，K-pop偶像產業不積極主張自身的肖像權。雖然售票的演出活動仍會禁止錄影、照相，但主辦方基本上採睜一隻眼閉一隻眼的態度，只有在日本活動時，. 6. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(16) 有極為嚴格的管制12。由迷群私製錄製的影像，後續如何傳播、再製與販售，更是幾無控管。因此，無論是到機場候機、公開宣傳代言，抑或是演唱會，偶像一有公開活動，就能看見大批粉絲扛著大砲型相機以及手機瘋狂拍照。無論是美國、智利或巴黎的行程，都有官方以外的圖像與影片源源不絕地產出。值得注意的是，這些照片很少作為拍照者個人收藏使用，部分粉絲會於Twitter等社群平台開設應援的「站子」13，放置偶像相關的內容與攝影，甚至精細修圖、集結成冊，作成寫真集等產品販售。這類自製產品早已超越迷文本研究的二次同人創作的範圍，販售所獲之資金部分以粉絲集資的名義，作為偶像的生日禮14以及應援經費來源，為偶像公開宣傳；部分則為迷個人獲利的方式。. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. 圖 1-1. er. io. sit. y. Nat. al. v i n C h 圖 1-2 站子公開販售的偶像寫真集 engchi U. 由站子拍攝的偶像照片15. 16. 韓國偶像團體於日本出道，會與日本當地的經濟公司簽約，由日方協助辦理相關活動。因此在日活動時，對於肖像權的控管便會遵行日本的標準。防彈少年團於 2018 年 4 月底在日本橫濱舉辦的粉絲見面會，即爆發韓國粉絲因在場外販售自製偶像周邊而與日方工作人員起衝突的事件。 13 對應於「官方網站」的概念，為粉絲私自經營的「網站」，放置偶像的各種資訊。在韓國流行文化圈的定義中，站子特指個人或組織性經營，時常參與偶像的公開活動，並拍攝高畫質影音、照片，上傳至 YouTube、Twitter、微博等社群媒體與粉絲分享。 14 韓國偶像從出道前的練習生階段至剛出道時，收入微薄，若非出身大型經紀公司，無品牌贊助或是商借名牌服飾的機會，多會接受粉絲贈禮，以在公開露面時維持偶像形象。待偶像有一定知名度後，多半會表明拒絕收禮。而粉絲集資的經費，便會改以偶像的名義做公益，或是用於各式公開宣傳與應援活動。Big Hit 娛樂於 2018 年 1 月 24 日宣告，3 月 30 日起防彈少年團不再接受信件外的禮物。資料來源：https://www.ptt.cc/bbs/BTS/M.1516764683.A.ED0.html 15 資料來源：https://twitter.com/TAETAELAND/status/951412481636757504 16 資料來源：https://twitter.com/TAETAELAND/status/973523836824989696 12. 7. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(17) 政治圖 1-4 站子準備的實體應援活動大. 圖 1-3 站子送給偶像的生日禮物17. 立. 18. ‧ 國. 學. 因此，K-pop偶像團體的迷相當獨樹一格。迷既是消費者，也是生產與流通的節點，是K-pop對外宣傳的管道。他們積極加入偶像文本的生產，與偶像共同. ‧. 參與偶像文本的成長過程。由官方或是站子大量釋出的圖像與資訊成為迷想像的泉源。即便不走站子的專業化組織，迷也能藉由圖文類的同人創作、將偶像. y. Nat. sit. 的影片剪輯再製、上傳對偶像影片的「reaction」，甚至是cosplay、翻唱（cover）. er. io. 歌曲與舞蹈的方式，來表達與傳播對偶像的喜愛。此外，偶像發行專輯或是生. al. n. v i n Ch 音樂串流平台上重複聽歌，讓歌曲收聽次數佔據榜上第一、反覆觀看MV，讓MV engchi U 日時各地的迷群也會自行組織進行應援活動。例如，偶像發專輯時，積極地在. 播放次數在短時間內突破千萬次觀看。亦有在偶像生日等特殊紀念日，購買大型燈箱廣告或是發放自製的偶像相關物品，與迷同樂的同時也為他慶生與宣傳。在這樣看著偶像成長，集結迷共同為偶像宣傳，與偶像一起努力，讓偶像漸漸廣為人知的過程，進一步滿足及深化迷與偶像的關係。這些正是非常熟悉當前文化商品生產與消費體系的閱聽人，以己身可及的媒體智能，回應資本主義發動的情感召喚，積極參與網路、實體宣傳與消費機制的行動展現。. 17 18. 資料來源：https://twitter.com/TAETAELAND/status/940605242797723648 資料來源：https://twitter.com/TAETAELAND/status/939004243133865984. 8. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(18) 當迷的情感表現被偶像公開「認證」，如穿戴迷贈送的飾品與衣物，或是在Twitter上公開感謝迷的應援，迷的行動因此昇華，賦予了一層特殊的意義：除了宣傳自已的愛好外，對偶像的心意也被妥善地接收了。因此感到開心的並非只有迷自己而已，這也為偶像和迷群體創造了開心的回憶，成為難忘的事件。迷與偶像彼此牽連，情感上產生共振，成為為彼此應援彼此生成的共生關係。. 立. 政治大. ‧ 國. 學 ‧. 圖 1-5 粉絲發起在Twitter上洗「#ThankYouJimin」的趨勢（trends）19. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. 圖 1-6 防彈少年團成員Jimin看到Twitter趨勢後的回覆. 迷自發性的個人以及組織性作為，為K-pop在全球各地傳播做出巨大的貢獻。迷為此所投入的大量時間與金錢，也轉為迷社群內的文化資本，藉此與其他迷劃分出深淺不一的階層區隔，並在想像中更親近迷戀的偶像。在迷的高度參與之下，迷參與了偶像文本的生產與建構，藉集體性實踐並表現自我。這一套系統，在商業意義上，不僅協助經紀公司宣傳，也讓迷加入生產體系。使得. 19. 資料來源：https://twitter.com/__jim_in/status/950684752574427139. 9. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(19) 迷是最忠誠的消費者，但並未被收編，也非與之抗衡，而是兩端共謀。如今的迷熟知偶像產業的規則，有意識地成為協助偶像累積名氣的推手，並藉此與偶像連結、建立關係，縮短迷與偶像的想像距離。然而，為什麼成為迷？成為誰的迷？作為迷即關乎個人「想成為誰」的決定，由其日常生活的一系列選擇所定義（Giddens, 1991／夏璐譯，2016，頁66）。追星不只是日常生活以外的活動，而是深入迷群生活與生命意義的實踐：打工、存錢、熬夜、排隊、搶票、幻想、發文、轉貼、討論、搜尋、翻譯、手做品贈送或販售、歡喜、落淚、擔憂、旅行、參與群體活動、拍照、和朋友分享共有的經驗與事件。即便迷的行為看似毫無意義，甚至被認為毫不理性，但深切的情感驅動，昇華並複雜化各種實踐意涵。迷的每日實踐，反覆證實與構築對偶. 政治大感動的瞬間，轉而札根於情感生活經驗，成為每次行動以及勞動的趨力。立. 像的愛，同時反身性地形塑「迷」的身份認同。偶像的文本意義在迷為之心動、. ‧ 國. 學. 第三節問題意識與研究目的. ‧. 2018年防彈少年團的製作人房時赫在防彈少年團登上Billboard和AMA兩. y. Nat. 大美國音樂盛會後，於2月23日受邀至韓國節目《명견만리》（明見萬里）談對. sit. K-pop的洞察與其未來性。他對K-pop產業發展充滿信心，並表示：「韓國偶像. n. al. er. io. 為了向大眾傳達各自所擁有的概念，將多個要素同時發揮作用。具有魅力的外. i n U. v. 貌、吸引人的舞台表演、精緻的MV，以及反映世界潮流的音樂。K-pop偶像就. Ch. engchi. 是組合這些要素的『total package』。國外也有很多偶像，但是K-pop是這樣全方位發展，持續努力的團隊」20。這段話點出K-pop產製面的特點，但在產製面以外，K-pop偶像與迷的親密關係更是K-pop收穫廣大迷群，不容忽視的一環。社群媒體出現後大幅改變偶像與迷群的媒介使用策略，並改變了偶像文化（謝靜雯，2013）。如YouTube、Twitter等社群平台，讓偶像與經紀公司繞過媒體組織，直接經營與塑造偶像形象與發佈各式內容。而迷也得以透過這些網站. 정현모, 김은곤, 공용철, 양승동, 이지윤, 김대현, 이윤정, 배선정 & 조애진（製作人）（2018 年 2 月 23 日）。명견만리。首爾：KBS 1TV。老弱病殘字幕組、WNS_WeNeedBTS、防彈少年團吧官博、防彈 fantasybaby 站聯合翻譯。（ 2018 年 2 月 24 日）。來源：https://www.bilibili.com/video/av19981224 20. 10. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(20) 大量接收偶像訊息、與其他迷群互動，更輕易與偶像互動。藉此，社群媒體改變了迷在偶像文本產製中的位置。社群媒體作為新興的媒介形式，取消了過往平面與電視媒介的時間以及地理空間差異，使偶像與迷群能在網路空間（cyberspace）上共時、共地的共在。從資訊流的層面來看，社群媒體大幅消弭了上對下的權威感，偶像與迷轉變為看似對等的網路使用者關係，偶像與迷的關係無需制度中介，得以建立平等的親密關係。迷的訊息與再創文本也能更輕易的散佈、反饋與循環，迅速匯集成為偶像文本的一部分。智慧型手機等行動裝置的隨身性，使各類媒體資訊隨時隨地都接收與傳播。再者，閱聽人的閱聽場域從位居客廳的電視、起居室的電腦到貼身的智慧型手機，媒介科技越來越私人化，也越來越貼近使用者的身體。智慧型手機不僅能. 政治大邊，改變迷的媒介使用行為與感受。當社群媒體與手機媒介兩者共同作用，媒立時時把握在手中「為我所有，被我所用」，使用情境更從家中客廳、近身至枕. ‧ 國. 學. 介融入並成為日常生活，與社會文化經驗交纏，甚至中介多數的經驗。迷不再僅是接收，而是在生活中密切交織、想像，建構自我與偶像及其他迷群間的關. ‧. 係，同時也加入偶像文化的生產，協助流通、打造名聲，造就偶像的地位。 K-pop偶像與迷的親密關係，是在媒介層層環節作用中扣連而成。K-pop偶. y. Nat. sit. 像從產製過程、形象塑造至宣傳策略，與迷相互對應，發展出一套異於此前各. er. io. 種偶像明星制度的組織與動員方式，使K-pop偶像與K-pop迷產生更加緊密的共. al. n. v i n Ch 成功因素（蕭瑞麟、劉麗惠，2013；李雅筑，2013），未論及K-pop偶像的呈現 engchi U. 構關係。然而，過去我國對K-pop的研究多從制度及生產過程談論K-pop產業的. 與展演，也就是他們的「形象」建構，以及此種建構方式如何影響迷的認同想像，與兩者間的關係構連。. 過去研究亦有從K-pop迷群的跨國實踐能力著手，強調迷的主體性，以及該經驗對其生命歷程的影響（周筱婷，2016）。梅衍儂（2013）同樣從主動的迷出發，討論迷如何自行組織演唱會應援，點出迷加入偶像文本的現象。但時至今日，社群媒體出現後迷已有更多元、組織規模更小，卻更具媒體顯著性的應援，以及如打榜等方式加入偶像文本，甚至不只是偶像文本，而可以說是加入生產體系的作為。迷與生產端的權力關係，在此作用下已然生變。此外，在現代社會下，迷研究探究的已不僅僅是迷與生產端的權力問題，而是迷在實踐過程中的身份以及價值認同。 11. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(21) 本研究為探究迷的媒介實踐，從中檢視迷與偶像的關係。綜合以上的討論，本研究的主要問題為：一、對於迷而言，偶像的意義為何？偶像有何特殊性，迷如何描繪與偶像文本的「情感地圖」？二、迷如何經由社群媒體建構並實踐與偶像的情感關係？三、迷的行動如何影響偶像產業？自身又如何看待與解讀這種行動？. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 12. i n U. v. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(22) 第二章文獻探討文獻探討分為四節，第一節討論社群媒體如何改變韓流的流通，使韓流發展至韓流2.0；並探討社群中介的名人文化下迷與偶像關係的轉變。第二節整理迷的學術論述，著重情感涉入與文化工業之構連。第三結爬梳偶像的生成與流變，並界定K-pop文化中所謂「偶像」的概念，同時分析偶像商品化與迷的消費關係。最後，第四節關注迷的實踐內涵，探討敘事消費、資料庫消費等理論概念，以及迷的具體實踐。. 第一節社群媒體牽動的韓流 2.0. 政治大. 一、愛在科技蔓延時——韓流 2.0. 立. 1990年代後期，韓國流行文化席捲台灣、日本、中國、泰國等東亞國家，. ‧ 國. 學. 從東北亞到東南亞都能在大眾媒體上看見其影響，韓流（Hallyu，或稱Korean wave）成為繼日本文化後，在泛東亞地區大規模流行的浪潮。發跡於1997年的. ‧. 韓流被稱為「韓流1.0」，由一系列針對30至40歲中年婦女市場的韓劇領軍，如. y. Nat. 2001年的《情定大飯店》、2002年在日本創下驚人收視率的《冬季戀歌》，以. io. sit. 及2003年由李英愛主演的歷史改編劇《大長今》。韓流1.0為以戲劇為首，將韓. n. al. er. 國流行文化向亞洲地區傳播的文化現象。雖然韓流發源於韓國，與韓國文化密. i n U. v. 切相關，但韓流並不等同於韓國文化，而是與海外消費者（迷）互動後所誕生. Ch. engchi. 的概念，為動態性的文化現象。韓流為韓國出品的文化內容，與海外消費者的文化實踐共構而成（Choi, 2015）。與第一波韓流相比，韓流2.0的文化動態性更顯而易見，內容與消費者雙方交流頻繁。韓流1.0時，電視為主要媒介，雖然少部分觀眾會以網路下載或是其他盜版途徑觀看，但韓劇仍仰賴各國頻道節目是否購入，才得以廣泛傳播。2010 年後的韓流被稱為「韓流2.0」，強調社群媒體及智慧型手機等數位科技的應用，媒體內容亦從戲劇轉為以K-pop作為韓流的新一代驅動力（Lee, 2015, p. 16）。韓流2.0的消費市場與迷的行為也隨之轉變：消費市場年輕化，瞄準熱愛追隨潮流、慣於使用網路傳播的青少女與少年。由於社群媒體取代電視、廣播等傳統媒體成為主要媒介，韓流2.0的消費者從線性的播映模式解放，一方面可以隨選. 13. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(23) （on demand）感興趣的內容；另一方面，也不再受制於在地主流媒體的內容選擇，可以跨國、跨地域接觸韓流內容。因此韓流2.0的影響力不僅止於亞洲國家，更遍及美國、巴西、法國等全球市場（Lee, 2015, p. 16; Jin & Youun, 2014）。循此背景，Jin & Youun（2014）提出韓流社群媒體景觀（social mediascape）的概念，指出韓流融入社群媒體驅動的文化景觀中，海外的韓流迷在社群媒體上消費、再造並共塑韓流文化。社群媒體鼓勵參與式文化（participatory culture）的發展，迷透過社群媒體連結彼此，亦藉翻譯、轉載資訊、討論等實踐，加速韓流在社群媒體景觀的流通，改變跨國媒體消費的形式，並消解語言與文化障礙。此一論點延展Jenkins的生產的閱聽人觀點：商品不再全然受文化工業所控，迷得以處在生產者的地位，在日常生活中挪用（appropriation）文本，創造並積. 政治大家的文化差異，亦透過韓流迷的社群媒體實踐逐漸日常化，淡化成韓流社群媒立. 累文化意義（Jenkins, 1992／鄭熙青譯，2016）。韓流2.0的特點在於，種族與國. ‧ 國. 學. 體景觀的一隅（Jin & Youun, 2014）。. 然而事實上從韓流1.0到2.0的啟示在於，社群媒體不僅解構了傳播者與閱聽. ‧. 人的分野，也消融了迷和偶像產業往昔的壁壘。韓流2.0之下，社群媒體使偶像產業的發展，不再是純然的上至下（top down），但也絕非全然由迷驅動，從下. y. Nat. sit. 至上（button up）帶領產業發展，而是生產端與迷都深諳偶像產業的遊戲規則。. er. io. 迷比一般的閱聽人、消費者都要了解，如何善用己身的媒體智能與生產端相扶. al. n. v i n Ch 個帳號投票等行為，並不僅是迷群間共享資源，或僅是用以創造與偶像的連結， engchi U 相持，協助偶像上位。於是，重複點擊觀看、點擊、再製、分享，以及切換多. 而是將迷的生產性加入產業，觀看率、點擊率、傳散的廣度就是免費的廣告，協助創造話題，打造知名度。在當代，迷的所做所為成為一種有意識的數據累積，藉其行動和偶像產業的商業效果扣連，證明自己的價值。. 二、訴諸全球的視覺化音樂——K-pop 雖然韓劇仍為韓流2.0的重要內容，然而其首要推進力已經轉為隨YouTube、 Twitter等社群媒體跨越國界，善用音樂錄影帶（Music Video，簡稱 MV）等視覺性元素，創造不需轉譯，也能享受其中的K-pop。MV為融合視覺影像與音樂，以後現代拼貼，傳達整體意象的藝術。視覺影像不需與詞義連結，迅速流動的場景與圖像，將音樂與原語境分離，抽離表達歌詞意義的符指（signified），只 14. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(24) 留下聲音的能指（signifier; Fiske, 1987）。再者，K-pop歌詞中慣於混合韓語和英語，句尾與副歌反覆出現的英語單詞，也並非用以傳達歌曲完整意義，而是使閱聽人掌握音樂節奏，朗朗上口，更輕易記憶並加入合唱，以視覺影像與歌曲降低因相異文化導致的文化折扣（cultural discount）（李明璁，2015）。 K-pop的音樂意義隨之開放，解讀方式變得自由。影像不需配合歌詞詞義搬演，能最大化的將概念視覺化，藉各式布景與符號拼貼表達抽象意境。為了使文化折扣降至最低，於視覺影像上K-pop創造出全世界都可接收的MV，強調身體性的舞蹈與全球閱聽眾習以為常的好萊塢元素。前者隨MV快速更迭的畫面，再次使閱聽人難以將串連圖像的符指化為富含意義的敘事，他只需要沈浸於音樂節奏、身體及圖像的進程中，享受浮於意象的多畫面刺激，進入非意識性的. 政治大韓國文化，好萊塢式場景設置，使閱聽人接收相關符碼的當下便能直接聯想與立. 純快感領域（Featherstone／趙偉妏譯，2009，頁8）；後者則不要求閱聽眾了解. ‧ 國. 學. 意會。. K-pop MV採行的即為G-L-G（Global-Local-Global）的行銷策略，吸納以美. ‧. 國為首的全球文化，再以K-pop風格包裝後，賣向全球，包括原文化生產國—— 美國（Oh, 2013）。不論是服飾、故事以及與周邊社會無關的場景，訴諸全球語. y. Nat. sit. 言，直接召喚閱聽人觀影的共同經驗。讓閱聽人沒意識到拍攝場景是韓國的某. er. io. 條街道，懸置街道所屬的空間意義，成為普羅大眾日常性的佈景。以文化折扣. al. n. v i n Ch 踐（Jin & Youun, 2014），K-pop原先的文化差異不僅早已內化成迷的知識，更 engchi U 極低的表現，吸引迷進入，並且隨韓流社群媒體景觀，成為迷日常性地生活實. 進一步被迷挪為己用反芻成為韓流2.0發展的養分。. K-pop對視覺材料的高度依賴，促進以MV為中心的音樂產製、流通與消費模式。李明璁（2015）遂提出「MV中心/拜物主義（MV fetishism）」的概念，認為MV不單是傳遞音樂的媒介，而是商品化為物自身，透過MV強烈的視覺意象，將音樂塑造成強大的畫面，結合舞台表演提升音樂的娛樂價值，擴大了Kpop奇觀化的可能。歌曲表演即為MV的實演化（李明璁，2015），MV中隨音樂韻律擺動的舞蹈演出與身體展演，以及符於佈景圖像的妝容與服飾搭配，會不斷於偶像的各類演出中再現，再製出有些許差異，但具同樣風貌的「類MV」。值得注意的是，這些類MV的舞台表演同樣也會經由官方或是迷上傳至社群媒. 15. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(25) 體，供迷反覆瀏覽、評論反饋，甚至再一次剪輯拼貼，促使K-pop大量且快速地於無地域限制的社群媒體流通。無論是MV或類MV，表演者的中心地位，也就是他的存在和外觀才是影像不斷強調的重點，也是迷目光追隨的標的物（Jenkins, 1996；鄭熙青譯，2016，頁222），其形式的完整性並非來自音樂與圖像搭配的邏輯，也非圖像所欲表達的意涵。因此，從內容流通的角度而言，K-pop作為一種視覺化的音樂，適配當代以社群媒體作為媒體景觀的形式。但K-pop文化圈中，單單喜歡K-pop音樂本身的人只是所謂「音飯」21而已，K-pop音樂及其MV只是一個入口。「迷」真正進入的並非K-pop音樂圈，而是以K-pop偶像為中心向外輻射而出的K-pop產業中。. 政治大三、環環相扣的韓國流行音樂產業立. ‧ 國. 學. 儘管YouTube等線上影音平台崛起，成為多數海外迷接觸K-pop的第一線，但時至今日，韓國偶像造星、累積名氣的過程，仍難以輕忽韓國本土流行音樂. ‧. 產業所造成的影響。在韓國偶像正式出道之前，會先由經紀公司在各類社群媒體，發佈成員組成、主打歌與專輯概念等預告，為出道日預熱。偶像的出道日. y. Nat. sit. 不一定以專輯發行日來決定，而會以其首次登上音樂節目表演出道舞台的那天. er. io. 為準。以防彈少年團為例，防彈少年團於2013年5月底開始陸續公佈成員出道概. al. n. v i n C h ，表演出道舞台 6月13日在音樂節目《M! Countdown》 e n g c h i U 〈No More Dream〉及〈We. 念照、專輯曲目表以及MV預告，到6月12日發行首支單曲《2 COOL 4 SKOOL》，. are Bulletproof pt.2〉後，正式出道。韓國的偶像產業發展成熟，除了知名的三大娛樂經紀公司SM、YG以及JYP 以外，還有Big Hit、CUBE、Pledis、FNC，與眾多小型公司，培育偶像出道。大量的偶像迫切地需要能展現自我的的舞台，上音樂節目表演新曲，便是再好不過的方式。音樂節目提供偶像以推出音樂作品定期在媒體曝光的機會，並讓觀眾挖掘偶像獨特的舞台魅力，為推進流行音樂產業發展，同時幫助偶像宣傳的方式。韓國由週二至週日排開，每週共有六檔音樂節目提供偶像表演的舞台。週二與週三分別為〈The Show〉與〈Show Champion〉，週四為韓國財閥CJ集團. 21. 「飯」（fan）意思為粉絲。音飯意思為單純喜歡聽該偶像的音樂。. 16. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(26) 下的Mnet播送之音樂節目《M! Countdown》，而週五到週日是由韓國三大電視台KBS、MBC以及SBS，播出最頂級的音樂節目《音樂銀行》、《Show! 音樂中心》以及《人氣歌謠》。這些音樂節目在網路上也有同步直播可以觀賞，並且會將各偶像表演的片段，上傳到電視台的官方網站以及YouTube的電視台官方頻道上。其中，除了偶像的團體舞台外，《M! Countdown》甚至會上傳僅拍攝單一成員的「Fancam」版本，提供迷仔細檢視偶像表演的每分每秒。因此，即便偶像在回歸期表演的都是同首歌，但在不同節目的演出，舞台場景設置即不同，偶像更會換上相異的打歌服，為一首歌曲創造多種風格的舞台。值得注意的是，各音樂節目並非單純邀請發行新歌的偶像上台表演，音樂節目同時也是檢視偶像人氣的場域。各大音樂節目在節目尾聲，都會頒發當週. 政治大源成績、專輯銷量、MV觀看量以及投票等各項成績指標統合後，分數最高的那立的「一位」，抬升節目的重要性及活絡韓國流行音樂產業的發展。一位即為音. ‧ 國. 學. 一個團體，每一節目的評選標準不同。回歸後能拿到幾個一位，即顯示偶像的人氣指數，以及粉絲的基礎是否厚實。一位制度，不僅是對偶像的認可，也為. ‧. 韓國流行音樂產業不斷召喚迷為其情感與認同消費與傳播的方式。數據累積也不單單使K-pop引來大量關注，且憑藉偶像，也使音樂產業中的唱片業與音樂串. y. Nat. sit. 流產業等，收穫大筆資金。. er. io. 除此之外，每年年底韓國接連舉辦的各大音樂頒獎典禮亦為韓國流行音樂. al. n. v i n Ch 首先為 11 月 28 日由韓國媒體 STARNEWS 主辦的 i UAsia Artist Awards（AAA）， engch. 產業發展極為重要的一環。以 2018 年底至 2019 年初為例，便有 7 個頒獎典禮。. 接著是 12 月 1 日由韓國最大音樂串流平台主辦的 MelOn Music Awards （MMA），而後為 Mnet 於 12 月 10 日、12 日、14 日共三天，在韓國、日本以及香港舉辦的 Mnet Asian Music Awards（MAMA），為韓國頒獎典禮中，最商業性且具國際知名度的流行音樂頒獎典禮。2018 年 12 月 20 日更有由韓國歌手協會、演藝製作協會、唱片產業協會、音樂實踐者聯合會、大衆文化藝術產業總聯盟和音樂著作權協會共同主辦的首屆 Korea Popular Music Awards（KPMA）。2019 年 1 月 5 日、6 日兩天頒布的為素稱韓國葛萊美的金唱片獎（Golden Disc Awards）； 1 月 15 日為首爾歌謠大賞；1 月 23 日為韓國音樂內容產業協會舉辦的 Gaon Chart Music Awards，這三個 2019 年初舉辦的頒獎典禮皆以專輯銷量與音源成績等數據評選為主。 17. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(27) 韓國年末頒獎典禮五花八門，如 AAA 與 MAMA 等獎項，著重的為頒獎典禮的可看性，時常被眾人戲稱得獎的關鍵為偶像是否出席，與其人氣高低。但無論獎項是否具公信力，或是得獎是否能在一定程度上反映獲獎者的實力；不可否認的是，絕對能反映其在韓國音樂市場上受歡迎的程度，或是其經紀公司的商業實力。因爲，即便是看似最公正的數據評選方式，如僅計算音源或是專輯銷量成績等，都可視為變相的「人氣投票」。皆為迷可以重複性購買、觀看、播放，以衝高數據成績的部分。這也造就，K-pop 圈中音源或是實體專輯的銷量成績等數據，成為偶像與迷極其看中的部分。. 政治大. 四、社群媒體中介的 K-pop 偶像文化. 立. 韓流 2.0 的社群媒體轉向，不僅作用於迷的交流與實踐，及 K-pop 的流通. ‧ 國. 學. 與宣傳，社群媒體更提供 K-pop 偶像跨越傳統媒體直接與全球歌迷互動的場域，創造即時且密集性接觸的可能。. ‧. （一）、媒介轉變. y. Nat. sit. 隨著新傳播科技的出現，名人變得更加無所不在、隨處可見，他們不僅出現. er. io. 在電視、電影，只要打開手機，名人的資訊大量的出現，成為名人建立與迷親密. al. v i n Ch 度飽和的日本，一般大眾在生活中與偶像的聯繫甚至可能高過自己的家人，無論 engchi U n. 度，使之進一步轉化為情感的基礎。Galbraith & Karlin（2012）指出，在媒體高. 是看書報雜誌、搭地鐵或是逛街等日常活動，都被偶像所圍繞。電視、廣告看板等媒介，或是戲劇、廣告等內容，共構出偶像的媒體互文性（intertextuality），. 一般大眾在平時的接收過程中，透過這樣的系統更瞭解偶像，偶像彷彿就是生活中認識且經常接觸的人。雖然偶像大量出現是商業資本主義的廣告手段，但在心靈層面上，則映照出大眾藉由與偶像的擬社會互動填補現代都市生活的情感匱乏（Turner, 2004, p.4）。日本社會與偶像發展出的親密關係，很大程度取決於電視從公共領域走向私人領域，讓電視成為更親密的媒介（Galbraith & Karlin, 2012）。但時至今日，手機等移動性裝置又更大幅度地使接觸偶像的可能，從電影院、演唱會等集體性與限定性經驗，轉向日常且個人化。. 18. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(28) 然而，與偶像的親密關係不能簡化至特定媒介的出現與轉變。上述的親密關係，為一般大眾或可說是全體國民對名人的熟悉與親密感，與如今媒體跨國的傳播，以及迷群更主動、密集地搜集偶像各式敘事，納入其認同想像中還是有所差別。無論是硬體或軟體上的媒介，如智慧型手機與各式架設簡易的社群網站、標籤（hashtag）的搜尋法、皆在偶像的傳播上扮演舉足輕重的角色。媒介不僅在物理上越來越貼身與私人，電訊傳播的即時性與實時性，以「速度—距離」取代了「空間—距離」，全球因此融合成一個世界城市，共享唯一的實況時間（real time），形成一種電磁性臨近（Virilio, 1995；轉引自邱德亮，2001）。速度政治消弭了空間以及時間造成的差異，共享同一實況時間的偶像與迷之間幾乎不存在時差。過往，地域限制了迷接收偶像的資訊量且存有時間差。海外. 政治大機連上網路，就能跨越國境，快速且幾無時間差的消費偶像的各種即時／實時以立. 迷僅有到該國才有機會在日常生活中接收偶像的相關資訊，如今轉為只要拿起手. ‧ 國. 學. 及過往積累的名人文本。當然，實際空間仍然存在，對迷而言物理空間依舊限制了其追星的能力，但傳播科技卻給予迷距離縮短的感受。在不斷加速的情況下，. ‧. 實況時間使偶像得以藉電傳存在的方式變得無所不在，讓迷在想像與情感上緊密參與，使得每一次相遇都不是彼時彼地，速度刪除了實地空間，一切都是此時此. y. Nat. n. al. （二）、社群媒體上的偶像. Ch. engchi. er. io. 會網絡，成為熟悉且時常互動的親密友人。. sit. 刻。韓流的社群媒體景觀正是偶像的大量影像融入迷的日常，偶像彷彿融入其社. i n U. v. Ellison & boyd（2013）提出Web 2.0 的文化轉變（cultural shifts）。Twitter 以及Facebook等廣為使用的社群網站，不同於早期以興趣導向匯集而成的社群，著重於人際互動與連結，將線下人脈虛擬化，逐步連結線上關係，呈現虛實交錯的人脈網絡。社群媒體創造了有別於線下社會的虛擬世界，隨著行動裝置普及，現代人已近乎是永久在線（permanently online），這也改變了使用者的自我呈現（Reinecke, Vorderer, & Knop, 2014）。不同於80、90年代的網路世界，彼時的虛擬世界宛若特定的時空，能夠和真實世界截然二分，線上身份宛若第二個，甚或是第三、四個自我，可以全然外化於真實身份進行角色扮演（role-play）（Turkle, 1995），現今社群媒體全面連結，虛擬世界遁入日常生活，與真實世. 19. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(29) 界密不可分。線上的自我呈現是真實身份的交錯交織，並從過去的角色扮演，轉化為隨著自我與他者的想像進行展演。社群媒體提供了名人觀展的新舞台，並模糊了前/後台的概念（謝靜雯， 2013）。Goffman（1959）的劇場理論提出前台與後台，解釋人們在日常生活中的社會關係以及情境扮演。他認為自我呈現的面向是多元的，並將社會喻為舞台，演員在一方面「前台」盡情的表演，試著在觀眾面前表現一個理想的形象，「後台」則是支撐前台表演的場所。在前台，個人為了扮演（role-taking）想要呈現的角色，需要時時調整演出的各種細節。因此前台的表演，是有意識的行為，需要長期經營維持，並意圖控制他人如何觀看自我，進而達成良好的印象管理。而後台不僅是表演者練習前台表演，同時也是休息的場所在後台，表演. 政治大一口氣，表現出角色以外的行為（Goffman, 1959, p. 112）。立. 者會有較多個人真實行為的展現，有最真實、不加掩飾的自我，表演者可以鬆. ‧ 國. 學. 在Goffman的劇場理論的定義下，場域、時間以及觀眾，三者構成演員當下的表演（Goffman, 1959, p. 106）。但在社群媒體中，演員與觀眾不再同步出現，. ‧. 社群媒體上的表演同時也是一種展示（exhibit; Hogan, 2010）。時間向度不只是服務當下的情境，它變得更恆久綿長，表演時也得一併考量內容的長存性。社. y. Nat. sit. 群媒體恆久展示的資料，以及隨時連線的使用者，造就了永久在線的偶像與迷。. al. er. io. 迷永遠可以在社群媒體上找到偶像，永遠有各式偶像或是迷的再創文本可以觀. n. v i n C h （2010）研究名人文化循Goffman的前/後台概念，Marshall （celebrity culture） engchi U. 看，偶像與迷永不下線，也永遠不下班。. 時將社群媒體定義為表演的媒體（presentational media），關注演員與其觀眾的. 關係，揭示了個人、人際間（interpersonal）以及媒體中介三者在社群媒體上的含混性，並將名人的社群媒體使用分為以下三種呈現方式：公開的自我（public self）、公/私混雜的自我（public private self），以及超越親密性的自我（transgressive intimate self）。「公開的自我」，為最面向大眾的呈現方式，如經濟公司經營之官方帳號；「公、私混雜的自我」，參雜著自我與官方的色彩，如名人個人所經營，但是面向大眾的帳號；「超越親密性的自我」，為三者中最真實的自我呈現，為名人私底下經營之個人帳號。這樣的分類方式，標示出社群媒體上不存在絕對的前/後台，即便是最向前台的公開的自我，都可能因為比起大眾媒. 20. DOI:10.6814/NCCU201901063.

(30) 體曝露更多私下資訊，而變得不那麼前台。前/後台是一種相對性的概念，三種社群媒體的呈現方式，區別在於名人自我揭露的程度。社群媒體自然為偶像繞過傳統大眾媒體，建構自我形象，同時滿足迷群期望、維繫彼此關係的絕佳途徑。社群媒體的出現，使偶像文本變得唾手可得外，社會距離縮短，神秘性消退，偶像走出夢幻的泡影變得更為「真實」。偶像在社群媒體，藉由經營與官方帳號區分開的，公、私混雜的自我帳號，抒發其心情感受與分享其生活片段，並向迷群公開其私生活，揭露其個人訊息，創造與迷群間的親密感，拉近彼此的距離（boyd & Marwick, 2011）。社群媒體提供迷群一個看似可以窺視後台，也就是偶像私生活的方式。偶像是情感上更真實、親密的朋友。. 政治大「第三方」審查的人際互動關係。偶像降生於凡，如同親密好友般的「真實性」立偶像也會透過與其他名人於Twitter上的公開連結與互動，創造出看似未經. ‧ 國. 學. 吸引著迷，且偶像間公開的人際互動，亦成為迷群想像及建立與偶像關係時的敘事素材。不過事實上，偶像在Twitter上的種種行為，皆是一種有意識地挑選. 體的公、私混雜，使前/後台的界線變得難以定義。. Nat. y. ‧. 和呈現，偶像只選擇性地分享有意公開的私事，或甚至是「偽私事」。社群媒. sit. boyd & Marwick（2011）認為，社群媒體出現改變了名人文化，改變名人與. er. io. 媒體互動，也就是名人如何被創造，以及其運作的方式，並使人們與名人形象. al. n. v i n Ch 以和迷人在同個場域表演，在社群媒體上獲得了相當的表演機會。藉此改變了 engchi U 的關係發生轉變。更甚者，社群媒體也改變了迷群與名人的互動方式。迷群得. 以往大眾媒體上對下的直接權威感，每個帳號看似都是平等的存在，彷彿增加了讓名人「看見」自己的機會。不需跑到演唱會現場，或是郵寄手寫信，在社群媒體上無論是留言回覆或是發文，都有可能讓同為使用者的偶像在茫茫訊息海中看到自己，甚至回覆自己的留言。然而，社群媒體看似抹除迷與偶像長存已久的階級差異，提供彼此可以互相窺探的機會。但事實上，高低階級仍舊存在，且正是雙方皆清楚體認彼此的位階差異，名人文化的系統才得以運作（boyd & Marwick, 2011）。因為在看似絕對平等的關係中，迷並非是單一的「個體」，而是作為「群體」或是「群體中的個人」，才有機會攀上舞台與偶像互動。. 21. DOI:10.6814/NCCU201901063.