第六章 藝術專業術語的中譯
6.0 概述
近年來，國內藝術類出版品在數量及質量上皆有長足的進步，不論是個別 藝術家或是藝術現象概述、藝術史、美學史甚至各類文化理論及藝術理論的書 籍都日益增多，這或許也反映出國內正發展專業自主的藝評文化。譬如台南藝 術學院藝術史與藝術評論研究所的成立，還有許多民間的藝術基金會也都一直 努力在推動藝術賞析的風氣，帝門藝術教育基金會甚至設立藝術評論獎吸引更 多有志於斯的研究者投入這個行列，學界與民間的努力多少帶動國內藝術評論 的風潮，然此類書籍的讀者畢竟是小眾，出版社願意出版這類篇幅長讀者群又 小的書籍，當來自對文化事業的使命感，尤其近年來圖書出版業，受景氣和市 場影響，不得不以銷路掛帥，出版量雖然增加了，但是出版品質卻不見得跟著 爬昇。1幸好還有一些出版業者願意當文化的把關人，也在近幾年陸續推出不少
「硬調」的理論書，其中翻譯的書籍不可謂不少，尤其是自西方引進的文化理 論、文學理論、藝術理論，幾乎還是以翻譯書居多（本書即是一例），既然國內 出版藝術類書籍，仍頗借重翻譯，似乎有必要確切掌握藝術這門語域的意義，
有鑑於此，本章將進一步將本書論及之藝術專門術語作一個整理與介紹。
1 根據筆者在出版社工作的經驗，在經濟不景氣和網路科技的雙重衝擊下，各家出版社無不以 輕薄短小、包裝精美、實用取向的書籍吸引讀者，試圖在台灣這塊窄小的出版版圖取得一席 之地。出版社也會利用各種方法盡量壓低成本，印刷時提高印量，在某方面來講也是壓低成
6.1 藝術專業術語的翻譯原則
原則上我將本書之藝術專業術語略分為四類：（一）人名，包括藝術家、
藝評家、藝術史家和美學哲學理論家。（二）地名或組織名，包括美術館、藝 廊、藝術相關機構團體。（三）藝術和評論流派，包括藝術史上各種創作風格 動機不同之派別，而藝術評論的幾個重要派別，也歸在這個類別裡。（四）藝術 專有名詞，舉凡藝術創作語境裡的術語等等。人名以音譯為主，地名亦然，術 語則以意譯為主，漢語文化裡的藝術專有名詞字彙本身就很豐富，可以發揮參 照功能。然不管是音譯還是意譯都有其困難之處，不過音譯的難處似乎是更繁 複些，因為人名、地名本身英文發音不甚規則，其中非英美的專有名詞也不在 少數，許多藝術家、藝評家、哲學家都不是英美人士，名字發音自然和英文不 同，不應貿然按英語的發音翻譯，因此語音方面的知識必須下點功夫，再者即 使知道原文發音後，因為中文中的同音字太多，因此要找到近似發音的漢字也 有多種可能性，如何讓譯名的翻譯更具原則性，或甚至是系統化呢？這是音譯 的基本難題，在翻譯本書的過程中，查資料時便發現人名譯名不統一的程度最 為嚴重，同一人名往往有好多種不同譯法出現在不同的書籍期刊裡。
外國人名的中譯或許可以把握三個重點，首先是正確把握外文發音，不過 光是這一點就很難達到了，這時好的工具書和參考書更形重要，翻譯本書過程 中，雄獅圖書公司出版的《西洋美術辭典》是譯者手邊重要工具書之一，根據
該辭典主編黃才郎先生的說明，可以知道他們人名翻譯的程序是「以 Clarence L.
Barnhart 編的《新世紀名稱百科全書》（The New Century Cyclopedia of Names）
和《韋氏名人辭典》（Webster’s Biographical Dictionary）為據，依畫家的出生國 別來發音，然後用韋氏音標拼出中文字音」2之後再另請各國台文化機構或外籍 神父、國內專業人士協助檢定，可見其譯音以當地的讀音為原則。思果先生於 其著作《翻譯研究》中對人名專有名詞的音譯也持相同看法，認為應該注意「名 從主人」的標準。3不過此一標準也非百分之百的普世原則，一來「約定俗成」
的譯名不在此限，二來還有些特例，例如：俄裔美國語言學家 Noam Chomsky，
如以俄文發音為考量，ch 發[h]，「杭士基」會是比較接近的發音翻譯，但由於 他出生於美國，名字似乎都以英文發音為主，此時「喬姆斯基」應該會比較接 近慣用法，這兩種譯名都有人採用，但翻譯本書時，譯者採用後者。
「原音」掌握好之後接下來就是「重現」的問題，不過譯音難準確是不爭 的事實，中文的音素跟英（外）語的音素不可能完全對應，我們只能找出最接 近的翻譯，而這種選擇背後也牽涉到許多複雜的問題，兩位譯者很難翻出同樣 的譯名，我和雅琪在交稿前也特地花了些時間統一我們的譯名，發現這個步驟 非常重要，因為我們的譯名多少有些出入，有時就算發音「不約而同」，選字也 會有出入，如「葛林伯格」和「葛林柏格」（Greenberg）。余伯全先生於其論文
2 雄獅西洋美術辭典編委會編譯，《西洋美術辭典》最新版，台北：雄獅，1998，前言。
〈限定譯名法與語料詮釋法〉4提倡限定譯名法，將 KK 音標和近似注音制成對 照表，但是表中的譯字是經過挑選的，他提出五項評選標準或許可以作為參考：
第一，破音字不用，盡量選用容易清楚發音者。第二，負面字不用，盡量 選用中性字或正面字。第三，難字與罕用字不用。第四，暫不考慮女性用 字，因為許多姓氏係家族用字，男女通用，若用女性字反而不當，而且基 於資訊傳遞的便利而言，一個中文音聲以一個標準譯字代表最為便利。第 五，盡量與百年來常用字相容，以提高社會大眾之接受性。但是盡量少用 常用漢姓去音譯外國姓名，以免誤認為華人。5
至於第五點譯名是否中文化的問題，也有相反的看法認為譯文的目標讀者 是中國人，適度中文化是合理的。筆者認為討論這個問題應該先認清目前翻譯 的多面性，翻譯的文類或領域不同訴求也不同，譯者可以各取所需，比方說如 果是翻譯小說要幫助讀者快速記憶人名，融入故事情節，或許可以選擇中國姓 氏，如包法利夫人（Madame Bovary）或戴洛維夫人（Mrs. Dalloway），但是如 像本書是以學術研究為主旨的出版品，可能還是以如實地音譯為佳。
最後我們也不得不承認，另一個決定音譯譯名的無形因素就是時間，通行 已久的譯名不見得都與原讀音相近，但是時間一久，用定了，還是得尊重習慣 用法。翻譯本書時，上述四類藝術專有名詞的翻譯首要通則仍以「約定俗成」
為主，尤其是學界已經用之有年的慣用譯法，將不再另行音譯或意譯，如果改
譯，只是徒增混亂也不見得方便讀者，不但連苦勞都沒有，反而要讓人懷疑譯
4 余伯全，〈限定譯名法與語料詮釋法〉，載於《翻譯學研究集刊》第二輯，台北：中華民國翻 譯學學會，1997，頁 1-14。
者是否藝術專業素養不足，例如：Picasso 中譯為「畢卡索」，Monet 為「莫內」
已是眾所皆知之事無需改譯。其次，若查詢後發現數種不同版本譯法，則須「訴 諸權威」和「訴諸大眾」，所謂「權威」指的就是專業書籍或專家，首先參考較 具權威的版本或請問從事美術研究的專業人士這些「行話」怎麼說。「大眾」指 的是以較常見之譯名為輔助條件作選擇，例如：十九世紀末法國素人畫家
Rousseau 便有「盧梭」和「盧索」兩種譯法，二十世紀初瑞士藝術史家 Wölfflin 也有「沃夫林」和「沃爾夫林」兩種譯法，根據「多數」原則我們選擇前者，
另一例是馬列維奇所代表的 Suprematism 也有兩種譯法：「絕對主義」和「至上 主義」，基於上述原則亦選擇前者。但是在此特別提出一點，約定俗成有時會是 一種積非成是，像 Mannerism 一詞，也有兩種譯法：「樣式主義」和「矯飾主 義」，雖然以後者在專業著作中的出現率較高，請教過羅青老師後，他建議選用
「樣式主義」，因為「矯飾」二字在中文裡負面意義強烈，而 Mannerism 的原 意是「文學、藝術上過分強調獨特風格之表現」6，這種風格容易模仿，藝術家 也常以此自我重複，可能因此背負著濫用的嫌疑，但就風格的獨特性和重複性 而言，「矯飾」二字顯然是太沉重些，故本書譯文選用較意義層次較中性的「樣 式主義」。
有些譯名尚未蓋棺論定，所以就連「權威」之間也有不同譯法，尤其是越 晚近的當代藝術家或是藝評家，這時我們要回歸到譯名的最初用意，是方便讀
6 《藝術史學的基礎》，
者閱讀稱呼，可從中挑選一個譯名，在內文中第一次出現時附上原文，讓讀者 知道其中的對應關係，這是對原作和讀者負責的做法。如六○年代美國普普藝 術的代表人物 Andy Warhol，有些專業著作稱他為「安迪•沃霍爾」，有些則譯 為「安迪•沃荷」，後來我們選用「沃荷」，因為原文只有兩個音節。又如法蘭 克福學派大將 Walter Benjamin 也有兩種譯法「班雅明」和「本雅明」，兩種譯 法勢均力敵，尤其大陸的出版品，不論是著作或譯作幾乎都以「本雅明」稱呼 這位大師，但有鑑於台灣學界傾向使用「班雅明」，故本書譯文選用「班雅明」，
並附上原文。最後，還有一些藝術家名字尚未有中譯，則以上述的音譯原則進 行，翻譯目標為「信」，以音素（phoneme）的對應準確為佳，先找出最接近的 對應音再搭配選字，既然是音譯，選擇的字最好不能形成意義聯結。
藝術專有名詞的翻譯，很多時候需配合藝術語域方能定奪，不過在這方面 的翻譯，可以說是前人種樹，後人乘涼，絕大多數的術語都已經有中譯，我們 只需要注意自己在翻譯的過程中，是否配合語境選用最恰當的譯法，比方說
saturation 一詞，查一般字典的話，能找到最接近藝術語域的定義就是「顏色的 飽和度」，可是專業的說法是「彩度」，又如 touch 在藝術的語境裡譯成「筆觸」，
medium 一詞，在不同的上下文裡，可以譯為藝術創作時使用的「媒材」、「素 材」或「材料」，如果和 multi-連用成 multi-media 就須譯為「多媒體」， landscape 放在西方的藝術傳統裡是「風景畫」，但如在中國繪畫傳統就須稱為「山水畫」。 在此將本書論及之藝術術語作整理彙編，讀者可看出這些專業術語的譯名。
﹝一﹞ 人名
原文 譯名 簡介
Alloway, Lawrence 歐羅威 (1926-1990) 英國藝評家，於 1954 年首先提出「普普藝術」（Pop Art）一詞 Antoni, Janine 珍奈•安東尼 (1962- ) 當代觀念藝術家，《啃嚙》（Gnaw）為其代表作
Archimboldo, Giuseppe 阿爾金波多 (1527-1593) 米蘭畫家，作品以怪異知名，其人物像由水果、動物、風景或器物組成 Arensberg, Walter 亞倫斯伯格 (1878-1954) 作家兼收藏家，與紐約達達藝術家互動密切
Artschwager, Richard 亞特斯察格 (1924- ) 當代藝術家，以「建造」家具聞名
Ashbery, John 約翰•亞希貝里 (1927- ) 當代詩人暨評論家，對 70 年代美國詩壇影響甚鉅，被稱為「紐約派」詩人 Bartlett, Jennifer 珍妮佛•巴特雷特 (1941- ) 當代畫家，其作品畫面以點狀和網狀物體構成
Barnes, Albert 巴恩斯 (c.1798- 1870) 美籍形式主義理論學家
Baudrillard, Jean 鮑德里亞 (1929- ) 法國社會學家，也是重要的後現代主義學者，視電子媒體為現實之塑造者 Berkson, Bill 比爾•柏克森 (1939- ) 美國詩人兼藝評家
Benglis, Linda 邊立司 (1941- ) 美國新雕塑藝術家
Bellini, Giovanni 貝里尼 (c.1430-1516)著名威尼斯繪畫家族成員之一，是當地最傑出的聖母像畫家 Bellori, Giovanni 貝羅禮 (1613-1696) 義大利藝評家
Bellows, George 貝洛斯 (1882-1925) 美國畫家，師承亨理（Robert Henri），擅長描繪純美國的風光 Belting, Hans 漢斯•貝爾丁 (1935- ) 德國藝術史學家，曾於 80 年代提出藝術終結說
Benjamin, Walter 班雅明 (1892-1940) 德國文學暨藝術評論家，其思想以馬克斯主義和猶太教神秘主義為主軸 Bennett, Gary Knox 班奈特 當代藝術家，擅長設計家具，其設計之家具以色彩鮮豔、造型特別、媒材混合聞名 Berenson, Bernard 貝仁森 (1865-1959) 美國藝評家，擅長鑑賞義大利藝術，著有《文藝復興時期的義大利畫家》
（Italian Painters of the Renaissance）
原文 譯名 簡介
Bernini, Giovanni 貝尼尼 (1598-1680) 義大利雕塑家兼建築師，被譽為巴洛克大師，代表作有《大衛》
Beuys, Joseph 波伊斯 (1921-1986) 戰後德國藝術家，藝術生活化的提倡者，宣稱人人都是藝術家 Bidlo, Mike 畢德羅 (1953- ) 美國當代藝術家，其風格融合挪用主義和東村藝術
Botticelli, Snado 波提且利 (c.1445-1510) 十五世紀末佛羅倫斯畫家，《春》和《維納斯的誕生》為其著名作品 Brancusi, Constantin 布朗庫西 (1876-1957) 羅馬尼亞雕塑家，後入法籍，現代主義雕塑的大師，作品如《吻》
Brenson, Michael 麥可•布藍森 (1943- ) 美國藝評家，1980 年代為《紐約時報》(New York Times)藝術評論專欄執筆 Breton, André 布雷東 (1894-1966) 法國詩人，也是超現實主義的創始者，於 1924 年提出「超現實主義宣言」
Bronzino, Agnolo 布隆津諾 (1503-1572) 十六世紀佛羅倫斯畫家，風格受米開朗基羅影響，樣式主義代表畫家之一 Buren, Daniel 布罕 (1938- ) 當代法國藝術家，創作理念傾向觀念藝術和裝置藝術
Cage, John 約翰•凱吉 (1912-1992) 美國藝術家兼作曲家，二次大戰後聲音藝術的代表人物，創作沈默的樂章 Caravaggio 卡拉瓦喬 (1571-1610) 義大利巴洛克時期畫家，追求畫面動感、明暗對比強烈，拉突爾、魯本斯和
林布蘭等畫家均受到其影響 Caro, Anthony 卡羅 (1924- ) 當代英國雕塑家
Carracci brothers 卡拉契 義大利三兄弟畫家，他們是盧多維克（Ludovico）(1555-1619)、阿格斯提諾（Agostino）
(1557-1602)、安尼巴列（Annibale）(1560-1609)，其中以安尼巴列最為傑出，重創文藝 復興盛期畫家偉大的風貌，如拉斐爾、科雷吉歐等人的風格
Castiglione, Father 朗世寧 (1688-1766) 義大利傳教士畫家，於清代初期來華，帶來了西洋畫的凹凸明暗和透視法，
在宮內為皇帝作戰功圖，以精細逼真的藝術效果受到歡迎
Cellini, Benvenuto 契里尼 (1500-1571) 義大利佛羅倫斯雕刻家暨金飾工藝家，除藝術創作外，其自傳亦相當聞名 Cézanne, Paul 塞尚 (1839-1906) 十九世紀法國後期印象派畫家，探索實體的結構，被譽為現代繪畫之父 Chagall, Marc 夏卡爾 (1887-1985) 俄國畫家，居住於巴黎，作品風格綜合抽象、象徵、表現，想像力豐富
原文 譯名 簡介
Chardin, Jean-Baptiste 夏丹 (1699-1779) 法國十八世紀畫家，以風俗畫和靜物畫見長
Chomsky, Noam 喬姆斯基 (1928- ) 美國當代語言學家，以表層結構和深層結構的語法理論聞名於世 Christo 克理斯多 (1935- ) 美國當代環境雕塑家，頗關注公共藝術，也有裝置作品
Cixous, Helene 伊蓮西蘇 (1937- ) 法國女性主義健將，以心理分析論述見長，亦是重要後現代學者
Colescott, Robert 科司考特 (1925- ) 美國畫家，「壞」畫（“Bad” Painting）藝術家成員之一，強調表現性，刻意 地作粗糙的油彩處理，畫面暗示著敘述性
Connor, Russell 康諾爾 當代美籍畫家，以挪用手法將名畫重組產生新的繪畫，如《現代藝術遭紐約客挾持》
Correggio, Antonio da 科雷吉歐 (1494-1534) 義大利畫家，畫風醞釀了巴洛克風格，其優柔的風格影響十八世紀法國 Courbet, Gustave 庫爾貝 (1819-1877) 法國寫實主義畫家，作品中帶有威尼斯畫派和卡拉瓦喬式的影響
Crimp, Douglas 克蘭普 美國當代藝評家，著名文章為〈論博物館的沒落〉(“On the Museum’s Ruins”)
Crivelli, Carlo 卡洛 •克里威利 (?- 1495/1500 ) 威尼斯畫家，風格瘦長挺實，其作品全為舊式宗教畫，圖像極為複雜 Daguerre, Louise 達蓋爾 (1787-1851) 於 1836 年發明攝影術，稱為達蓋爾攝影術（銀版攝影術）
Dali, Salvador 達利 (1904-1989) 西班牙畫家，超現實主義代表畫家，作品流露非偽裝性幻覺的格調，在表象 世界加入畫家個人的怪誕奇想
Danto, Arthur 亞瑟•丹托 (1924- ) 美國當代哲學家暨藝評家，《國家》（The Nation）雜誌專欄藝評，於 1980 年代 提出藝術終結說
Davis, Stuart 達維 (1894-1964) 美國畫家，其作品題材主要為現代城市景況，其風格源自野獸派，尤其是立 體派的傳統
de Kooning, Willem 德庫寧 (1904-1997) 美國抽象表現主義繪畫的代表人物，但部分繪畫保持具象的特徵，如《女 人》系列
Degas, Edgar 竇加 (1834-1917) 法國印象派畫家，主要創作題材為芭蕾舞女伶、沐浴模特兒、酒館藝人等
原文 譯名 簡介
Delacroix, Eugéne 德拉克洛瓦 (1798-1863) 法國畫家，深受浪漫主義影響，作品常取材自當代及異國風味的文學主題 Delaroche, Paul 德拉羅什 (1797-1856) 法國學院派畫家，是其時代裡最為出色的歷史畫家之一
Derain, André 德安 (1880-1954) 法國畫家和雕塑家，和馬蒂斯往來甚密，對野獸派的興起有所貢獻 Derrida, Jacques 德希達 (1930- ) 法國後現代思潮重要哲學家，其論述形成解構主義，以解構方式解讀文本 Descartes, René 笛卡兒 (1596-1650) 法國著名哲學家、數學家、物理學家及自然科學家，名句「我思故我在」說
明其觀點，即須以「理性」之尺審察一切知識
Dickie, George 迪基 當代英國分析美學哲學家，其論述以藝術作品產生的「程序」進行定義 Duchamp, Marcel 杜象 (1887-1968) 法國藝術家，達達運動的代表人物，二十世紀初前衛藝術的健將
Dürer, Albrecht 杜勒 (1471-1528) 德國畫家、版畫家及木版畫設計家，作品中以版畫最具影響力，因其作品的 流通，促使義大利文藝復興的形式和理論引進歐洲北部
Eakins, Thomas 伊金斯 (1844-1916) 美國畫家，以畫人像為主，畫風受馬內寫實主義的影響
El Greco 葛雷哥 (1541-1614) 西班牙樣式主義的重要畫家，代表作有《奧爾加茲伯爵的葬禮》等 Feuerbach, Anselm 費爾巴哈 (1929-1980) 德國浪漫派畫家，深受義大利藝術吸引，尤其欽羨拉斐爾風格
Feyerabend, Paul 費洛本 (1924-1994) 維也納科學哲學家，與孔恩年代相近，兩人同被歸為科學歷史主義者 Fiorentino, Rosso 費歐倫廷諾 (1494-1540) 義大利畫家，佛羅倫斯畫派成員之一
Foucault, Michel 傅柯 (1926-1984) 法國後現代主義哲學家，研究考古學，企圖發現知識體系的整體結構 Francesca, Piero della 法蘭契斯卡 (1420-1492) 佛羅倫斯畫家，注重比例合理性和造型，手撰《透視法》（De Prospectiva
Pingendi）一書，試圖以透視法對萬物進行定義
Frankenthaler, Helen 法蘭肯哈勒 (1928- ) 美國紐約畫派畫家，受帕洛克潑畫影響，她也棄畫筆不用，直接將油彩潑澆在 畫布上，並且經常在地上作畫而非畫架或牆面
Fried, Michael 法萊得 (1939- ) 崛起於 1960 年代，新一代的美國形式主義藝評家
原文 譯名 簡介
Fry, Roger 佛萊 (1866-1934) 英國現代主義理論家、形式主義理論家，其論述以作品形式本質作視覺分析 Gainsborough 庚斯伯羅 (1727-1988) 英國畫家，受十七世紀的荷蘭風景畫影響，作品以風景畫和肖像畫為主 Gauguin, Paul 高更 (1848-1930) 法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，著迷於大溪地的神秘，視原
始、未開發的純真為創作的泉源
Gehry, Frank 蓋利 (1929- ) 當代美國藝術家，曾獲普利茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）
Gérôme, Jean Léon 傑洛米 (1824-1904) 法國畫家暨雕塑家，作品中以東方色彩的物件為題材者最為出色
Giacometti, Alberto 傑克梅第 (1901-1966) 瑞士雕塑家、畫家及製圖師，代表作有《男子頭像》等，作品反映出二十世 紀人類的軟弱，堪稱存在主義藝術家
Giotto, di Bondone 喬托 (約 1267-1337) 義大利畫家兼建築師，乃開啟文藝復興繪畫新風格的重要畫家，作品主 要為宗教題材的濕壁畫
Gombrich, Sir Ernst 貢布理希 (1909- ) 英國藝術史學家，主要著作為《藝術的故事》（The Story of Art）以及《藝術 與幻覺》（Art and Illusion）
Greenberg, Clement 葛林伯格 (1909-1994) 美國藝評家，曾極力推崇抽象表現主義
Guercino 桂爾契諾 (1591-1666) 義大利畫家，學習卡拉瓦喬強烈明暗法，加上一層柔和的風格 Hafif, Marcia 瑪莎•哈菲夫 (1929- ) 美國抽象表現主義畫家，致力從事單色畫創作
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich
黑格爾 (1770-1831) 德國近代哲學家，其思想影響十九世紀以降的歐洲社會，建立一套客觀的唯 心主義體系，以辯證法原則論述每一個概念、事物和整體體系的發展
Heidegger, Martin 海德格 (1889-1966) 德國當代國寶級哲學家，雖師事胡賽爾，但他直接切入倫理學，以「存在」
（Dasein）為起點，建立自己的存在主義
Henri, Robert 亨理 (1865-1929) 美國垃圾箱畫派畫家，作品以肖像畫和風俗、街景畫為主 Hesse, Eva 依娃•海絲 (1936-1970) 德國—美國極簡主義畫家及雕塑家
原文 譯名 簡介
Holzer, Jenny 侯澤 (1950- ) 美國當代藝術家，傾向媒體藝術創作，運用各種高科技的資訊形式進行創作 Hopper, Edward 霍柏 (1882-1967) 美國畫家，以寫實風格畫美國各地風景及城市景況
Hume, T. E. 休姆 (1883-1917) 十九世紀末二十世紀初，英國現代主義文學評論家及理論家 Ingres, Jean Auguste
Dominique
安格爾 (1780-1867) 法國大畫家，古典主義的代表人物，主要作品是肖像畫，追求犀利精準的圖 像、蜿蜒的曲線
Irigaray, Luce 依莉佳萊 (1930- ) 當代法國女性主義哲學家，也是後現代思潮的重要學者
Judd, Donald 唐納•加德 (1928-1994) 美國極簡主義藝術家及發言人，曾擔任多家藝術雜誌藝評作家，作品常以不 鏽鋼製造同樣的立方體，置於室內或戶外
Kahn, Louis 路易斯•康 (1907-1974) 美國當代建築師，設計作品時以建築之「本質」為訴求
Kandinsky, Wassily 康定斯基 (1866-1944) 俄國畫家，抽象畫的拓始者之一，除油畫和水彩以外，版畫也很突出 Kant, Immanuel 康德 (1724-1804) 德國道德哲學家，康德的哲學體系包含其前批判時期哲學思想、純粹理性批
判、實踐理性批判、判斷力批判
Kline, Franz 克萊恩 (1910-1962) 戰後美國畫壇的領袖人物之一，抽象表現主義的代表畫家 Kojève, Alexandre 柯杰夫 (1902-1968) 俄國哲學家，精研黑格爾哲學體系，對後現代思潮有重要貢獻 Komar, Vitaly 柯瑪爾 (1943- ) 當代俄國畫家，與梅拉密德於 1972 年共同提出蘇史藝術（Sots Art）
Kosuth, Joseph 柯書思 (1945- ) 美國觀念藝術家，宣稱當今藝術家的唯一角色就是「探討藝術的本質」
Kruger, Barbara 芭芭拉•克魯格 (1945- ) 美國觀念藝術家，傾向以擬態觀念創作，同時也是女性主義藝術家 Kuhn, Thomas 孔恩 (1922- ) 美國科學史家兼科學哲學家，著有《科學革命的結構》
Lacan, Jacques 拉岡 (1901-1980) 當代法國哲學家，其論述結合精神分析與新語言學或文化分析 Langer, Suzanne K. 蘇珊•朗格 (1895~1985) 美國當代哲學家暨藝術理論家，也是符號美學的代表人物 Lawlor, Louise 羅勒 (1947- ) 當代美國藝術家，以挪用手法創作
原文 譯名 簡介
Leonardo da Vinci 達文西 (1452-1519) 義大利畫家、雕塑家、建築師、工程師，文藝復興時代三巨匠之一，表現出 高度的油畫技巧，尤其是煙霧渲染法，讓畫面充滿柔和神秘之感
Levine, Sherrie 勒凡 (1947- ) 當代美國藝術家，創作概念包含挪用主義，質疑藝術作品、藝術大師、藝術史 的傳統概念
Lichtenstein, Roy 李奇登斯坦 (1923-1997) 美國畫家，普普藝術的重要成員，將漫畫帶入藝術創作的創始者，積極利用 市場所能見到的商品、電視的廣告影像、超級市場的海報作為題材
Longhi, Roberto 朗吉 (1890-1970) 藝評家，專書討論法蘭契斯卡、卡拉瓦喬等藝術家
Louise, Morris 路易斯 (1912-1962) 美國著名畫家，被譽為最有才華的色面繪畫或後繪畫性抽象派畫家 Lyotard, Jean-Franèois 李歐塔 (1924- ) 法國後現代主義學者，提出圖像優於概念，藝術優於理論的觀念 Malevich, Kazimir 馬列維奇 (1878-1935) 俄國畫家，絕對主義的創始者，著名作品為《黑色方塊》
Mallarmé, Stéphane 馬拉美 (1842-1898) 法國十九世紀後半葉重要的象徵主義詩人
Manet, Edouard 馬內 (1832-1883) 法國大畫家，影響西方繪畫轉向現代主義風格的發展，著名作品有《草地上 的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》等
Mangold, Robert 曼高德 (1937- ) 美國藝術家，極簡主義畫家，特色為嚴謹的幾何構圖
Marx, Karl 馬克思 (1818-1883) 德國社會學家與革命家，社會主義與共產主義之父，影響當代思潮甚鉅 Masaccio 馬薩喬 (1401-1428) 堪稱十五世紀佛羅倫斯的藝術巨匠最偉大的一位，發展出寫實嚴謹的風格 Matisse, Henri 馬蒂斯 (1869-1954) 法國藝術家，野獸派領導人物，繪畫、雕塑、剪紙、插圖、建築等領域均有
傑出表現，為二十世紀初重要的藝術家之一
Melamid, Alexander 梅拉密德 (1945- ) 當代俄國畫家，與柯瑪爾於 1972 年共同提出蘇史藝術（Sots Art）
Michelangelo, Buonarrati 米開朗基羅 (1474-1564) 文藝復興時代三巨匠之一，對後來義大利美術的發展（尤其是樣式主義），
甚至全歐洲的美術都造成莫大的影響，生前已經有兩位作家為他立傳，瓦薩利是其一
原文 譯名 簡介
Miró, Joan 米羅 (1893-1983) 西班牙畫家，和法國巴黎藝術發展有極深的淵源，後來風格轉向超現實主義 Modigliani, Amedeo 莫迪里亞尼 (1884-1920) 義大利畫家、製圖家和雕塑家，巴黎畫派代表人物
Mondrian, Piet 蒙德里安 (1872-1944) 荷蘭大畫家，風格派的主要代表人物，二十世紀最重要的抽象藝術家，其所 代表的「冷抽象」與康定斯基的「熱抽象」構成抽象藝術的兩種表現風格
Monet, Clude 莫內 (1840-1926) 法國 1860 年代晚期至 1870 年代早期印象派創始畫家， 探索同一主題在不 同光線和空氣下變幻無窮的外觀
Morandi, Giorgio 莫蘭迪 (1890-1964) 義大利現代畫家，以簡鍊的靜物畫著稱
Morris, Robert 莫里斯 (1931- ) 美國觀念藝術家，曾自製盒子，內有製作過程所錄下的聲音
Motherwell, Robert 馬瑟維爾 (1915-1991) 美國畫家，而後創作從繪畫轉到拼貼，著名作品為《西班牙共和體的輓歌》
Barnett Newman 紐曼 (1905-1970) 美國藝術家，抽象表現主義代表人物，也是色面繪畫的創始人之一
Nietzsche, Friedrich 尼采 (1844-1900 ) 德國哲學家，「上帝以死 」一語震驚現代歐陸社會，提倡以意志建構真理 Noland, Kenneth 諾蘭德 (1924- ) 當代美國畫家，開闢色面繪畫新風格，採用了把顏色流染到生畫布上的技法 Oldenberg, Claes 歐登柏格 (1929- ) 普普藝術家，創作風格多變，舉凡偶發藝術、裝置藝術等，亦參與公共藝術 Olitski, Jules 歐利茨基 (1922- ) 當代美國畫家，從事色面繪畫或後繪畫抽象創作
Panofsky, Erwin 帕諾夫斯基 (1892-1968) 德國著名藝術史家，主要著作有《圖像學研究》、《早期尼德蘭繪畫》等 Parmigianino, Francesco 巴米加尼諾 (1503-1540) 義大利畫家，初期樣式主義畫家中，畫風最纖細且最優美的畫家之一，其人
物都有修長的頸項和手
Picasso, Pablo 畢卡索 (1881-1973) 西班牙畫家，二十世紀初影響力最大的畫家之一，分析立體主義的創始者 Pinturrichio 品杜里奇歐 (c.1454-1513) 義大利畫家，主要作品是梵諦岡的波吉亞公寓的濕壁畫連作（1492-c.1495）
Polke, Sigmar 波爾克 (1941- ) 德國普普藝術家，後歷史時代代表藝術家，作品常運用挪用手法 Pollock, Jackson 帕洛克 (1912-1956) 美國畫家，抽象表現主義健將，創行動會畫的滴彩技法
原文 譯名 簡介
Pontormo, Jacopo da 龐托摩 (1494-1557) 義大利畫家，樣式主義的創始者之一，風格受米開朗基羅影響
Poussin, Nicholas 普桑 (1594-1665) 法國畫家，風格以第二楓丹白露派（School of Fontainebleau）為基礎，再加 入法國皇家收藏的古代及義大利文藝復興作品的影響
Praxiteles 普拉克希特斯 約西元前四世紀雕刻家
Prina, Stephen 普林那 (1954- ) 美國當代畫家及雕塑家，傾向觀念藝術、抽象風格
Raphael 拉斐爾 (1483-1520) 文藝復興三巨匠中最年輕的一位，畫風能集合眾家之長，風格平和穩重 Rauschenberg, Robert 羅森柏格 (1925- ) 美國藝術家（畫家、雕刻家與版畫家），從抽象表現主義過度到普藝術期間
的重要人物，被視為普普藝術的先驅者
Reed, David 大衛•瑞德 (1946- ) 美國當代藝術家，作品包含抽象風格畫作及裝置藝術
Reinhardt, Ad 萊因哈特 (1913-1967) 美國畫家，硬邊繪畫先驅，風格為幾何、對稱、色彩有限
Rembrandt van Rijn 林布蘭 (1606-1669) 荷蘭畫家，擅長歷史畫、肖像畫、風景畫及風俗畫，也精於圖案繪製及版畫，
十七世紀最具影響力的畫家之一，可說左右了整個歐洲的繪畫方向
Richter, Gerhard 理希特 (1932- ) 德國藝術家，以挪用手法創作，丹托認為他是後歷史時代的代表人物之一 Rodchenko, Alexander 羅得前柯 結構主義藝術家
Romano, Giulio 羅曼諾 (1492/1499-1546) 義大利畫家與建築師，也是樣式主義的創始者之一，曾協助拉斐爾繪 製濕壁畫作品
Rousseau, Henri 盧梭 (1844-1910) 著名的法國素樸派畫家，以海關關員為業，但熱衷於繪畫創作
Rubens, Peter Paul 魯本斯 (1577-1640) 法蘭德斯畫家、版畫家，擅長宗教、神話、歷史及風俗畫，亦精於肖像畫 Ryman, Robert 瑞曼 (1930- ) 美國極簡主義畫家，作品呈現幾近單色的畫面
Said, Edward 薩伊德 (1935- ) 出生於巴勒斯坦，而後赴美就學，後殖民論述最具代表性的學者之一，著有《東 方主義》（Orientalism），成為後殖民批評的經典論述
原文 譯名 簡介
Salle, David 大衛•沙勒 (1952- ) 美國當代藝術家，運用抽象、拼貼、挪用手法，從歷史、當代藝術與「通俗文 化」中，創造出一種繁複的圖像網面
Satre, Jean-Paul 沙特 (1908-1980) 法國存在主義哲學家，以存在主義的觀點研究社會、政治和文學 Schelling 謝林 (1775-1854) 德國唯心主義哲學家，強調新心一體的自然哲學
Schnabel, Julian 施拿柏 (1951- ) 美國當代藝術家，作品面貌多樣，包含抽象、拼貼、挪用、表演藝術 Scully, Sean 史卡利 (1945- ) 美國抽象畫家，自由運用媒材，作品包含攝影、水彩、粉蠟筆畫等 Segel, George 席格爾 (1924- ) 美國普普藝術雕塑家，其白色石膏雕像表現人生的寂寞、憂鬱和無奈
Serra, Richard 理查•賽拉 (1939- ) 美國雕塑家，風格傾向幾何抽象，其作品《傾斜弧形物》（Tilted Arc）放置於 紐約聯合廣場，經過幾年爭論，後遭遷移
Sherman, Cindy 辛蒂•雪曼 (1954- ) 美國當代攝影家，作品帶有女性意識，檢視在角色扮演的文化中的自我 Sontag, Susan 蘇珊•桑代克 (1933- ) 美國當代文化評論者，曾於《巴黎評論》發表〈陣營札記〉（Notes on Camp），
反諷俗媚藝術
Stella, Frank 史鉆拉 (1936- ) 美國色面繪畫畫家，《成形畫布》（Shaped Canvas）為其著名作品，打破繪畫 與浮雕的界線
Adrian Stokes 亞德里安•斯多克思 (1902-1972) 英國審美哲人，集美學家、評論家、畫家、詩人於一身
Tanguy,Yves 坦吉 (1900-1955) 法國—美國超現實主義畫家，畫面常出現幻象式的構圖、拼圖般的圖形 Tansey, Mark 譚西 (1949- ) 美國當代藝術家，敘述性藝術（Narrative Art）畫家
Tatlin, Vladimir 塔特林 (1885-1953) 蘇俄結構主義藝術家，第一位創作立體抽象作品的藝術家，於 1913~1916 年間開創了浮雕的形式
Titian, Vecellio 提香 (1490-1576) 偉大的威尼斯畫家，《聖母升天圖》（1518）奠定其聲譽，也是威尼斯盛期文 藝復興的開端代表作，其風格亦受米開朗基羅影響，呈現樣式主義的風格
原文 譯名 簡介
Trockel, Rosemarie 托洛克爾 (1952- ) 德國女性主義藝術家，丹托視其為後歷史時代代表藝術家之一
Uccello, Paolo 烏切羅 (1397-1475) 義大利早期文藝復興著名畫家，熱衷研究透視法，被稱為透視法大師 Van Doesberg, Theo 萬陶斯柏 (1883-1931) 荷蘭畫家兼藝術出版家，和蒙德里安於 1916 年首次提出「風格派」（de Stijl）
運動的構想，而後發展出以對角線為基礎的元素論（Elementalism），對包浩斯和抽象畫 發展有相當大的影響
Van Dyck, Sir Anthony 范戴克 (1599-1641) 法蘭德斯畫家，曾任魯本斯助手，創作許多出色的肖像畫
Van Gogh, Vincent 梵谷 (1853-1890) 荷蘭畫家，早期畫作用色陰暗，後來採用印象派畫家的技法，作品色彩鮮活，
筆法陰鬱如火焰般，後世畫家中以孟克和德國表現派畫家受梵谷影響最大 Van Meegeren, Hans 馮梅赫倫 (1889-1947) 1940 年代因偽造維梅爾畫作聲名大噪，而後被判入獄，不久即去世
Vasari, Giorgio 瓦薩利 (1511-1574) 著名義大利畫家、建築家、藝術史家，其巨著《義大利建築、繪畫、雕塑名 人傳》(Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects)是最早的藝術史著作 Velasquez, Diego 委拉斯逵茲 (1599-1660) 葡裔西班牙畫家，其肖像畫舉世聞名，對人物個性刻畫敏銳，《侍女》（Las
Meninas）更是堪稱西方藝術史上重要畫作之一
Vermeer, Jan 維梅爾 (1632-1675) 荷蘭畫家，對家庭內景的描繪衍生出一種獨特的風格，將日常生活詩意化 Veronese, Paul 維洛內些 (1528-1588) 義大利畫家，受提香影響頗大，他的畫作在威尼斯風景畫史裡佔有一席之地 Warhol, Andy 沃荷 (1928-1987) 美國藝術家，普普藝術重要代表人物，作品多取材自日常生活用品及傳播媒
體中的明星及公眾人物
Wittgenstein, Ludwig 維根斯坦 (1889-1951) 英美分析語言哲學家，主張語言分析以及語言意義之澄清為哲學探討的起點 Wölfflin, Heinrich 沃夫林 (1864-1945) 瑞士著名的藝術史家，著作有《古典藝術》、《藝術史的原則》等
Wollheim, Richard 渥林姆 當代藝評家，著作包括 Art and its Objects (1968), On Art and the Mind (1973), Painting as an Art (1987), On Painting and the Self (1992)，曾著書引介斯多克思（Adrian Stokes）
﹝二﹞ 地名或組織名
原文 譯名 所在地與網址
Altes Museum 柏林藝術館 德國柏林 http://www.fu-berlin.de/giove/altes_museum/
Art Institute of Chicago 芝加哥藝術博物館 美國芝加哥 http://www.artic.edu/
Beaux Arts Academy 巴黎美術學院 法國巴黎 http://www.academie-des-beaux-arts.fr/
Brooklyn Museum 布魯克林美術館 美國紐約http://www.brooklynart.org/
Centre Pompidou 龐畢度國家藝術文化中心 法國巴黎 http://www.paris.org/Musees/Beaubourg/info.html Green Gallery 格林藝廊 美國達拉斯 http://www.craigheadgreen.com/home.htm
Guggenheim Museum 古金漢博物館 紐約、拉斯維加斯、柏林、畢爾包、威尼斯 http://www.guggenheim.org Jewish Museum 猶太美術館 美國紐約 http://www.jewishmuseum.org/
Los Angeles County Museum 洛杉磯郡立美術館 美國洛杉磯 http://www.lacma.org
Musée Napoleon (Louvre) 拿破崙博物館（羅浮宮） 法國巴黎 http://www.louvre.fr/louvrea.htm Museum of Alternative Art 另類藝術美術館 美國紐約 http://www.alternativemuseum.org/
Museum of Modern Art 現代美術館 美國紐約 http://www.moma.org
National Gallery of Art 國家畫廊（華盛頓特區） 美國華盛頓哥倫比亞特區http://www.nga.gov National Museum of Women in the Arts 國立女性藝術家美術館 美國華盛頓哥倫比亞特區 http://www.nmwa.org/
Stable Gallery 史岱博畫廊 美國紐約 http://www.noguchi.org/stablegal2.htm The National Gallery (London) （倫敦）國家畫廊 英國倫敦 http://www.nationalgallery.org.uk Whitney Museum of American Art 惠特尼美國藝術博物館 美國 http://www.whitney.org
﹝三﹞ 藝術和評論流派
原文 譯名 簡介
Abstract expressionism 抽象表現主義 40 年代到 60 年代初，包括行動繪畫與色面繪畫，與二十世紀初傾向幾何的抽象畫 家不同，所有抽象表現主義者共同關注的是心理上的自我表達
Abstract/abstraction 抽象的/抽象 抽象繪畫最早出現在 1910~1913 年之間，先驅人物是康定斯基（Kandinsky），此後 無數藝術家開始創作抽象繪畫與雕塑，風格包含表現主義至極簡主義等等
Academic art 學院藝術 學院藝術常被用來描述接受制度化訓練，但卻缺乏想像力或情感表達的藝術形式 Action painting 行動繪畫 1950 年代晚期至 1970 年代中期，藝術家以行動來呈現藝術作品，行動畫家的畫布
如同「一個可以在其中行動的競技場」
appropriation 挪用、霸佔主義 1980 年代，取用其他既存的圖像，再結合新的圖像，普普藝術是挪用的先驅，成為 表達對外在世界讚美或批評之觀點的工具
art nouveau 新藝術 指盛行於十九世紀末二十世紀初的一種裝飾風格，著重於創造一種新風格，有別於 十九世紀後半學院的仿古畫風，在英國，新藝術風格可追溯到前拉斐爾派
arte povera 貧窮藝術〈義〉 將素材加工程度減到最低，經由作品的放置方式或周圍空間等來表現作品意義 Ash Can School 垃圾箱畫派 十九世紀初以亨理（Robert Henri）為首的紐約藝術家團體，又稱為八人團（The
Eight），以破除學會成規為目標，強調當代美國景物的切實描寫，特別是都會生活 的描繪，1910 年舉辦「獨立畫展」，1913 年「武庫展覽」
Avant-Garde art 前衛藝術 1910 年代前後，用來形容突破傳統的新思維，前衛藝術持進步史觀，立體派、野獸 派、達達主義皆屬於前衛藝術
Barbizon School 巴比松畫派 指十九世紀中葉以後的法國風景畫家團體，楓丹白露森林區為其主要作畫地點，以 實地寫生的方式呈現農村生活及景色，這種現場作畫的方法使他們成為印象主義的
先驅，只是他們的作品仍在畫室裡完成
Color-field painting 色域或色面繪畫 不為形體的表現所拘，使用均質的色彩完成繪畫空間的作品
Conceptual art 觀念藝術 始於 60 年代，主張真正的藝術不是被製作出來的，只存在於定義「藝術」之中 Counter-Reformation art 反宗教改革的藝術 1544 至 1566 年間，反宗教改格的天主教教義相關的繪畫風格，相對於樣式主義鬆
散、曖昧的形式，這類繪畫構圖較為簡單、清晰，通常描繪宗教題材的故事，引發 觀賞者的宗教情操，而不只是美感的體驗
Cubism 立體派 如果說野獸派是色彩上的繪畫革命，立體派就是型態及結構的革命
Dada 達達 1915 至 1923 年，達達為二十世紀初的藝術運動，在一次世界大戰後出現，達達藝 術家對科學與技術的發展持批判態度，反映在藝術上的態度就是荒唐、隨機、遊戲 性的，該運動的代表人物為杜象，被視為二十世紀最具影響力的藝術家
De Stijl 風格派 1917 年萬陶斯柏與蒙德里安共同創辦的德國藝術期刊，主要介紹新造型主義，在二 次大戰期間該刊物帶動的藝術觀念頗具影響力
earth art 地景藝術 1960 年代中期至 70 年代末，拒絕藝術商業化，具「回歸大地」的反都市主義精神 Expressionism 表現主義 表現主義指畫家或雕塑家以極為個人化的風格扭曲色彩、造型、畫面或空間來傳達
情感，現代表現主義通常可以追溯到梵谷和野獸派的馬蒂斯，德國表現主義則以橋 派（Die Brcüke）及藍騎士（Der Blaue Reiter）著稱。抽象表現主義則指 1940 至 60 年代初以德庫寧、帕洛克等人為首的紐約畫派風格。1970 年代以後，新表現主義再 度出現，以引爆情感為特色的一種後現代運動
fauvism 野獸派 始於 1905 年巴黎，一群年輕畫家因強烈而鮮豔的色彩表現，被當時的批評家稱為
「野獸」，形成二十世紀初色彩上的繪畫革命，這群畫家受到後期印象派的色彩理 論及激烈原色表現的影響，嘗試訴諸直覺的表現手法
Frankfurt School 法蘭克福學派 始於 1923 年德國法蘭克福城，是第一個以馬克思主義為方向的研究中心，德國哲
學家、社會學家阿多諾（Adorno, 1903-1967）為該批判理論的代表人物之一
Futurism 未來主義 1909 年至 1915 年左右，詩人馬利內提（Marnetti）發表一連串關於新美感的宣言，
尤其 1910 年「未來派繪畫宣言」（Manfesto of Futurist Painting），主要強調以畫面 呈現動態的感覺
Guerilla Girls 游擊女孩 創作風格屬於媒體藝術的一個女性藝術家團體，有如專門揭發醜聞的記者，在紐約 市街道牆面張貼海報，提供性別主義與愛滋危機等訊息，該團體所從事的也可以稱 為一種政治藝術（Political Art），表達對某一政治性題材的評論
hard-edged 硬邊藝術 運用二、三色的大塊色面填滿畫面，以清楚的線條將每個色塊區分開的抽象繪畫 installation 裝置藝術 1970 年代至今，在特定空間內構思展示作品的方法，不僅是可以個別觀賞的藝術
品，還是一個完整的集合或環境，裝置藝術的先驅主要始自普普藝術。
Mannerism 樣式主義 特別指 1520 至 1600 年間的義大利藝術，作品裡的人物特性是刻意扭曲或拉長，偏 好鮮豔、變化的色彩，米開朗基羅所致力的裸男雕像堪稱樣式主義的創始人，樣式 主義的代表畫家如龐托摩（Pontormo），建築師如拉斐爾助手羅曼諾（Romano）
Media Art 媒體藝術 1970 年代至今，「媒體」指的是大眾媒體（Mass Media）而非構成藝術的媒材，這 類藝術呈現出各種資訊形式，許多媒體藝術家都對大眾媒體及其操縱公眾意見的手 法持批判的態度
Minimal art 極簡藝術 盛行於 60 年代，泛指將創作者的行為、作品所表現的內容壓縮到最小之作品 Modernism 現代主義 就藝術史而言，「現代」指的是 1860 年至 1970 年間的時期，用來描述這段時期的
創作風格與理念，其主要特色是一種「嶄新」的態度，例如：前衛藝術便自詡是走 在時代的前鋒，一次大戰前的藝術家熱情擁抱科學和技術者如未來派；結構主義及 藝術與科技運動則引用科學的思考模式；後期印象派、立體派等以原始主義反映出 經由帝國主義對其他文化的浪漫想像。而後的抽象藝術視純粹為進程，強調色彩的
自主性與畫面空間的平坦性
Monochrome Painting 單色繪畫 僅使用一種色彩作畫，將顏色所引起的主觀情感去除
Neo-Dada 新達達 1950 年代中期至 60 年代中期，新達達正好介於抽象表現主義與普普藝術之間，主 要是指瓊斯（Jasper Johns）和羅森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，具有達達 的矛盾於集合的特色，但是他們喜用日常的圖像，與新達達同時期的歐洲藝術流派 為「新寫實主義」（Nouveau Réalisme）
Nouveau Réalisme 新寫實主義〈法〉 1960 年代至 1970 年代末，60 年代初期在米蘭、巴黎組織起來，將現代文明所產生 的「新存在物」當作一種作品呈現出來，例如運用廢物與拾得物進行創作
Op Art 歐普藝術 1960 年代中期，為視覺藝術（Optical Art）簡稱，所謂視覺指的是「視覺的幻覺」
（optical illusion），歐普藝術要創造出動態的幻覺，例如反覆運用色面的對比排列 與波浪狀型態，使觀者體驗到視覺錯覺
Pattern Painting 形狀繪畫 70 年代後出現，反覆描繪一種形狀之繪畫
Photo-Realism movement 照相寫實主義運動 1960 至 1970 年代中期，一種以照片或攝影視象為題材的寫實繪畫，該繪畫派別因 其特色如：平凡的圖像、薄塗的壓克力顏料等，而和普普藝術有些連結
pointillist painting 點描畫 指根據新印象主義（Neo-Impressionism）色彩理論發展出來的繪畫，利用兩組原色 交錯產生較明亮的輔色，因此用小色點來畫畫，秀拉（Seurat）為代表畫家
pop art 普普藝術 60 年代至今，特別是在美國所盛行的通俗藝術的總稱，包括廣告與媒體等通俗文化 或日常物品君成為普普藝術家創作的題材，可說是對抽象表現主義所倡之純粹性的 反動
post-impressionism 後印象主義 指塞尚、高更、梵谷、波納爾（Bonnard）等畫家的藝術，他們早期的作品屬於印 象主義，但逐漸走出印象主義的限制，各自在畫面結構、色彩上另闢蹊徑
pre-Raphaelites 前拉斐爾派 一詞由英國詩人及畫家羅塞提（Rossetti）首先提出，認為拉斐爾被過度推崇，該派
別畫家刻意經營象徵主義和創新的圖像，使用明亮的色彩，細節描繪精緻
Primitivism 原始主義 原始主義的觀念源自十八世紀「高貴的野蠻人」（Noble Savage）一詞，代表未遭受 文明污染的優越人種的感性想法，十九世紀末二十世紀初因帝國主義擴張，歐洲人 注意到亞洲、非洲與大洋洲等地的異國文化、藝術及工藝，提供藝術家許多表現性 的創作元素，譬如高更運用大溪地的圖案元素，畢卡索也從非洲雕塑獲得靈感 Public art 公共藝術 1960 年代晚期至今，廣義的公共藝術是：為社區製作並為社區所擁有的藝術，公共
藝術與政府的政策鼓勵有關，許多藝術家以創作地景藝術和其他屬於環境的作品形 式，在公共藝術設置的過程中，普遍鼓勵社區大眾提供意見，並邀請藝術家餐與設 計
Realism 寫實主義 寫實主義義數始於十九世紀中葉法國，十九世紀的寫實主義不只是準確的描繪自 然，還包括對日常生活基本題材的興趣，但是二十世紀開始，由於抽象發展為主流，
至 1950 年代寫實主義已無人討論，直到普普藝術及新寫實主義興起才又再度出現 Rococo 洛可可 1715 至 1740 年間，源自法國的藝術風格，「rococo」從法國字「rocaille」演變而來，
意為岩狀裝飾（rock-work），基本上是一種室內裝飾風格，主要使用 C 形漩渦狀花 紋以及反曲線，表現出優美愉快的特質
School of Barbizon 巴比松畫派 法國十九世紀中葉的寫實主義風景畫家團體，因聚會地點唯巴比松村，故以巴比松 稱之，主要成原有
School of Paris 巴黎畫派 指的是二十世紀上半葉在巴黎發展出來的各種現代藝術運動，其中以野獸派
（Fauvism）、立體派（Cubism）、超現實主義（Surrealism）最為人知，「巴黎畫派」
一詞也意味著二次大戰前，巴黎作為現代藝術中心的地位，相對於戰後以紐約為根 據地的紐約畫派
Social Realism 社會寫實主義 最初指的是 1920 至 1930 年間，在美國、墨西哥、德國與蘇聯等地發展出來的左派
政 治 藝 術 ， 今 日 社 會 寫 實 主 義 經 常 被 誤 指 為 社 會 主 義 的 寫 實 主 義 （ Socialist Realism），指的是屬於勞工階級的平凡寫實的圖像，常與共產主義國家聯想在一起 Sots art 蘇史藝術 1970 年代初期至今，由柯瑪爾（Komar）和梅拉密德（Melamid）首先提出，社會
主義者（Socialist）代表史達林時代以來，宰制蘇維埃文化的社會寫實主義的藝術 觀點，到了 1960 年代末，這種創作已經陳腐不堪，藝術家開始挪用與顛覆這些國 家主義、性別與權力的陳腐圖像，包括拙劣的模仿、諷刺性的並置與背景的錯置等 手法
Suprematism 絕對主義 以馬列維奇為首的一種非具象（non-objective）藝術形式，構圖運用純粹幾何圖形，
如方形、三角形及圓形等象徵符號，以此種結構產生韻律感，而後包浩斯拓展了絕 對主義的觀念
surrealism 超現實主義 1924 至 1945 年間，法國詩人布雷東（André Breton）於 1924 年首次提出「超現實 主義宣言」，陳述超現實主義的定義，1920 年間發展出兩種超現實主義繪畫風格，
一種是達利怪異、幻想的夢境圖像，另一種則是明確而寫實的風格
﹝四﹞ 藝術專有名詞
原文 譯名
abstraction 抽象 Aesthetic Concepts 美學概念 aesthetics 美學
affinities among artists 藝術家的風格屬性 African art 非洲藝術
Age of Manifesto 宣言時期
Armory show 武庫展覽、軍械庫展
原文 譯名 art appreciation 藝術欣賞
art collecting 藝術收藏 art critic 藝評家 art criticism 藝術評論 art education 藝術教育 art market 藝術市場 art schools 藝術流派 artistic beauty 藝術美 artwork 藝術品 black artists 黑人藝術家 brushstroke 筆觸
calendar art 月曆藝術
canvas 畫布
cartoons 卡通 censorship 審查制度 Chiaroscuro 明暗法 Chinese landscape 中國山水畫 chromatic scale 色階
collage 拼貼
color 顏色
comic strips 連環漫畫
原文 譯名
commercial art 商業藝術 community-based art 社區藝術 contemporary art 當代藝術
content 內容
contour 輪廓（線）
crafts 工藝品
cultural colonialism 文化殖民主義 curator 策展人
dada movement 達達運動 decoration 裝飾
diversity 多元、多樣 dripping 滴彩
easel painting 架上繪畫、畫架繪畫 engraving 鐫版
essentialism 本質主義 European art 歐洲藝術 fiberwork 纖維作品
figure 形象、肖像、人物 figurative style 具像風格
flatness 平坦性、平面性 foreshortening 前縮法
原文 譯名 forgeries 贗品
form 形式
handling 筆法、技法 High art 高級藝術 historical painting 歷史畫
icons 肖像、圖像
illusionary 幻覺的
image 意像、影像
imitation 模仿、臨摹 installation 裝置
kitsch 媚俗
landscape 風景畫 legitimacy 合法性 linear perspective 線性透視 linear style 線性風格 malerisch (painterly) style 繪畫性風格 mass(es) 色面、色塊
master narrative 大型論述、巨型論述 Material 材料、素材
materialist 唯物主義者 Materialist aesthetics 唯物美學
原文 譯名
media 媒材、媒體
mimesis 模仿
modern art 現代藝術 monochrome painting 單色繪畫 multiculturalism 多元文化主義
mural 壁畫
natural beauty 自然美 Nonobjective 非具象的
nude 裸體
object 物體、物件、對象物 painterly 平塗
pastiche 拼湊 performance art 表演藝術 perspective 透視法 Photomontage 照相蒙太奇
pigment 顏料
Plastic arts 造型藝術
post-historical art 後歷史時代藝術 post-painterly 後繪畫性
primary colors 三原色 profile 側面像
