第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
繪畫創作的歷程是當自我面對外在環境事物的感受，經由靈感的觸發，在內 心形成一主觀之意念，再去思考畫面構成及題材的選取、素材的應用和表現、甚 至到裝裱的前一刻，都不斷的思索和修正，以求表達出原先之意念或感受。因此，
在創作的歷程中，是受來自社會文化、環境和生命內在深層的觸動，不斷地交互 影響著。
現今歷經農業社會變遷至工商業社會，再跨越至資訊化時代；由百餘年前之 工業革命到電腦發明之資訊革命，再由數位化跨越至奈米科技的年代。不僅向更 大更遠的外太空尋求未知，也向比細胞更小的基因尋求人類未知的極限。當我們 在追求更多、更快，也更廣泛的未來科技的同時，我們也面臨了一個巨大的變化 和挑戰：工商業化帶來的空氣、水源污染、垃圾處理，再加上山坡地的水土流失、
森林消失等等問題，造成的全球性氣候變異—聖嬰現象。而核廢料的難題、加上 黑金、暴力、政治經濟的動盪不安，農藥、化學藥劑、抗生素的濫用及癌症、愛 滋病的暴增、SARS 病毒的傳播與變種，破壞了我們的生活環境與習慣，間接也 改變了人與人之間的互動與依存方式。人們在短短一、二百年間，從大自然走進 了水泥叢林中，心靈思維與思考模式隨著環境而變異；本來面對面的心靈交流，
現今卻依靠冰冷的電腦、手機來溝通，追求科技、快捷、方便，卻犧牲了心靈最 真摯的情感與思維。誠如何懷碩先生在’’苦澀的美感’’一書中所言：「人智的發達 造成了機械威力的不斷擴大，以致改觀了原來的世界，人征服了物質，又 反為物質所奴役。我覺得世界越來越熱鬧，而愈荒涼。
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」熱鬧的是外在環 境，而生命的內在、心靈的深處卻如同不再被澆灌的小花，漸漸的枯萎、凋零，
1 何懷碩<<苦澀的美感>>，台北：大地出版社，1976，頁 83。
靜靜守候一方小小的角落，如此地孤寂、落寞與悲涼。
現代社會彼此之間雖然靠得很近，心靈的距離卻很遠；住在一起，鄰居卻不 相往來，更顯冷漠與孤寂；交通便利、四通八達，而我們的內心卻越來越不知未 來該何去何從？至於政治上兩岸問題究竟如何解套？經濟的不景氣、失業的恐 慌、教改政策的載浮載沉、變種病毒的傳播、文化的本土性與定位，都影響著島 上住民每一天的生活與心靈感受。而在假藉’’自由’’的口號下，盜版的猖獗、八 卦文化、偷拍事件，甚至複製人的議題，這些現象的表象之後，暴露出人性深層 的弱點，導致人性負面擴大，價值觀的扭曲。社會的每一分子必定關心，也期盼 著社會局勢能早一天撥雲見日、雨過天青，使大自然的美好可以再度為人所珍 惜、心靈的深處能有更多的關懷與對話。何況身為藝術創作者，更應透過敏銳的 察覺，從實質的生活中體驗、感受，藉由繪畫媒材的表現，透過畫面的經營，來 喚醒現代人停下腳步，與自己的心靈對話，誠懇的作更深一層的省思，以期對未 來與環境多盡一份心，去思考什麼是對大自然的尊重？體驗何為「天人合一」的 共榮共存？而不是「人定勝天」的破壞與污染。誠如袁金塔老師所說的：「藝術 不僅是掛在牆上供人欣賞，而且是一種思想語言，能透過畫面讓人省思背 後的涵義。2」此篇研究，盼能透過對生命與環境的省思的創作試探--’’心靈的關 注’’，帶給自己對當代社會的再一次面對與思考。
2 黃海鳴主持《水墨新動向與當代藝術研討會》，台北：藝術家雜誌，322 期，2002，頁 219。
第二節 研究的範圍與方法
「一件藝術包含著兩個主要元素，一為內在的元素，一為外在的元素。內在 元素指的是藝術家的心靈情感與思想，外在元素則是內在元素的視覺表現，二者 間的交融，就產生完整的藝術作品。
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」內在元素是源自於文化深層的思想，透 過對環境的挑戰與適應產生的生活體驗，加上現代藝術思維的相融，再藉由外在 元素的表現，運用傳統與現代的技法，呈現創作者和時代環境的心靈對話。因此，無論何種藝術，都無法抽離此視覺之外的內在知覺世界；我國的藝術 將人委身於大自然宇宙中的物我相融去靜觀自得，頗符合現代藝術的超現實主義 中的內心觀照意念，都在尋求另一個潛在的內心世界，以超脫於現實的種種不 如意、不順遂。
個人創作研究的重點，著重在畫面意念的傳達、題材的選擇、技法的表現三 個層面來探討，其涵蓋如下：
一、 研究範圍
本畢業創作論述所討論的範圍是以 2000 年六月至 2003 年五月間所繪製、以 水墨為主要創作素材的作品，以及作品的形式與內容所涉及的相關美學思考 等種種問題。本次研究主題「生命與環境的省思」，乃是人和環境的心靈對 話，以「靜觀自得」和「內心觀照」為主軸，透過對虛靜的老莊思想和
3 陳瓊花<<藝術概論>>，台北：三民書局，1996，頁 142。
以人為本的儒家美學、歷代創作思維及現代藝術思潮的沉澱，研究如何呈 現現代人內心對未知與迷失的恐懼和不安。
二、 研究方法
對於主題「生命與環境的省思－心靈的關注」研究方法分為：
（1） 文獻探討：從虛靜的老莊思想、以人為本的儒家美學、歷代藝術創 作思考、西方藝術思潮中對心靈的探索，並輔以現代藝術思潮的滲 入，期能溫故知新，轉化為個人的創作意念。
（2） 個人創作：闡述個人的思想內涵、理念的形成及媒材、技法、圖像 等在形式上的視覺語彙之選擇與呈現，在實驗過程中，尋求最能表達 個人思想及內在感受的創作方式。
第三節 研究與創作的關係
阿諾德豪爾澤（Arnod. Hauser）曾說：「我們通過藝術去發現世界的本質。
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歷史正如沉積在地底的寶貴資財，當我們前去挖掘，才能發現那深埋在過去的智 慧和寶藏，研究歷代繪畫中對「生命與環境的省思」，乃企圖在尋找古人思考的 脈絡和內心深層的盼望，以求在研究過程中，發現古人的智慧，能啟發創作的泉 源。在中國藝術思想的探討中，試圖找出人對自然環境的態度，是如何影響著當 代的藝術，展開「生命與環境的省思」此一主題，試著釐清並反思、關注今人面 對當代環境下「心靈的恐懼、未知與迷失」，作為創作的主軸。
在探討歷代不同社會環境下，所呈現的風格迥異的藝術表現中，試圖歸納與 分析其表現手法與精神內涵之間的關係；並思考我所處的這個時代與歷世歷代是 何其的不同、我們所面臨的問題又何其尖銳與急迫，如今生命與環境的關係已是 站在一個決定性、不可逆的重要關頭。如何處理及呈現這樣的焦慮與不安，並將 生命的苦澀與甜美、繁華與荒涼融入創作中，是研究的重點。最後，在「心靈的 關注」系列中，嘗試將研究成果作一完整呈現，並陳述創作理念的形成和分析。
企盼藉由此一創作研究，找尋生命的定位與出口，更加肯定生命的價值，進而愛 護環境、珍惜生命，為生命創造最大的價值。
4 阿諾德 豪澤爾 (Arnold Hauser)著，居延安編譯<<藝術社會學>>，台北：雅典出版社，1988，頁 3。
