一、全人發展的藝術教育

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視覺藝術課程設計與實施的 十個新趨勢

黃壬來

文藻外語學院創意藝術產業研究所教授 18/06/2009

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十個新趨勢

• 一、全人發展的藝術教育

• 二、科際整合的教育潮流

• 三、視覺文化與核心文化

• 四、學校本位課程設計

• 五、課程統整

• 六、重要議題融入教學

• 七、重視創意思考、批判思考、美感

• 八、啟發式教學

• 九、科技與傳統教學並行

• 十、多元學習評量

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一、全人發展的藝術教育

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藝術教育的目的在於培育和諧而完整的 人,即培育具有人文素養的國民。

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人文素養的涵義

1. 藝術素養

對各種藝術的認知,分析,判斷,情意,創作…

2. 生活素養

關懷,尊重,奉獻,自覺,灑脫,自我調適,自我 超越,反省,向善,有意義的生命觀…

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藝術教育的目的兼含:

工具論(instrumentalism)

本質論(essentialism)

一方面培養健全人格,另一方面陶冶藝術素養 此一觀點也整合:

透過藝術的教育(education through art)

學習藝術(learning in art)

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二、科際整合的教育潮流

•科際整合的藝術教育內容,係指藝術教育 的內容乃源自各相關學門對於全人的詮釋 與所涉知能。

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「綠色建築的欣賞與設計」

即涉及美學、藝術學、生態學與技學四個 學門的相關原理與技能,包含空間美學、

實用藝術原則與方法、綠建築指標、電腦 虛擬設計等知能。

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綠建築指標

基地綠化、基地保水、水資源維護、生物多 樣性、日常節能、CO2減量、廢棄物分類、

污水改善等屬於生態學探討的範疇

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「佛教淨土宗彩繪藝術」

涉及美學、藝術學、佛學三個學門的相關 原理與技能,包含淨土宗美學、彩繪形式 技法、淨土宗經義等知能的探討。

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資訊科技融入視覺藝術教學

單元名稱:影像魔術師 教學時間:360分鐘

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資訊科技融入視覺藝術教學成果

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三、視覺文化與核心文化

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視覺文化的藝術教育主張

• 不僅關注視覺文化與視覺科技的趨勢,而 且主張藝術教育應增進民主思想與行為,

反應生活內容與日常生活之審美經驗 。

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• Walker & Chaplin曾將視覺文化的研究領域 區分為:

精緻藝術(fine arts)

工藝/設計(craft/design)

表演藝術與藝術慶典(performing arts and arts of spectacle)

大眾與電子媒體(mass and electronic media)。

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視覺文化教學的概念

• 1.重新界定藝術教育領(reconceptualizing the field):

藝術教育過去只注重精緻藝術本身,現在 則重視透過作品的作者與觀者的關係。

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• 2.有意義的美學(meaningful aesthetics):

視覺形式僅能在製作與觀賞的背景中得以 瞭解;同時,這些背景亦形塑視覺文化形 式。課程漸漸反映視覺藝術的背景,因 此,為了瞭解視覺文化的複雜性,所有相 關的訊息皆是不可或缺。

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• 3.社會的觀點(social perspective):

在全球化情勢下,視覺文化的社會生活已 被重新定義,混合文化已被建立,視覺科 技已造成跨國的資訊自由。經由視覺形 式,個人與社群所表達的立場與意見已成 為課程的新重點。

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• 4.互動的認知(interactive cognition):

個人建構知識的差異必須加以重視;我們 藉由人與環境的脈絡關係來認知。學生並 非只根據專業學科的結構,且藉由科際間 的探索與發展的策略進行認知。

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• 5.文化的反應(cultural response):

課程已逐增各種文化中的視覺藝術。涉及 社會生活與環境的視覺特徵之多元文化、

跨文化與不同文化間之議題,已成為藝術 的主要議題,且是藝術教學時最重要的部 分。創作與詮釋是文化的反應,也是個人 的反應。

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• 6.科際的詮釋(interdisciplinary interpretation):

當前藝術教育涉及視覺文化,包括精緻藝 術、電腦遊戲、漫畫、電影、玩具設計、

廣告、電視節目、想像畫、時尚設計…等 等。

藝術教育者的工作對學生的生活變得極其 重要。藝術教育主要內容為視覺文化,且 重視其廣大的領域與影響。

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• 7.科技經驗(technological experience):

不像素描與繪畫,電腦製圖允許人們以簡 單與快速的方式創作、模仿、處理、刪除 與複製影像,挑戰了天才與技巧的傳統概 念。在重新建構視覺藝術的過程中,先進 的科技已改變了教學的意涵。

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• 8.建構性的批判(constructive critique):

知識起源於學校外的各種來源,其中包括視 覺文化。一些片斷的、互相矛盾的、多學科 的、不同文化間的參照資料,可能比建基於 學科架構的課程更具價值。

學校課程已開始包含較多對視覺文化的批判 性分析與學生對視覺文化的評量。

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後現代藝術教育的課程原理

• 1. 細微敘事(little narrative):

• 課程由現代的普遍取向轉向後現代的多元 取向,從根據學界所預訂的學科知識,轉 而採納較多地方性知識與事件,並廣納非 西方、弱勢、女性與大眾文化的藝術,展 現民主化趨勢,排除菁英者預先設定的藝 術觀念,並融合全國與地方性的內容與旨 趣。

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• 2. 權力-知識的連結(power-knowledge link):

• 權力-知識的議題,強調社會勢力對藝術與 教育的影響,以及這些勢力如何使某些知 識有效。在建築決策、工業設計、藝術

史、藝術批評以及手工藝中彰顯權力-知識 的議題。

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• 在確認知識有效性時,可見於主流與非主 流團體間的精英主義(elitism)與平等主義

(equalitarianism)的對抗;藝術批評是甚 為敏感的語言議題領域,討論創造了藝術 品的意義與價值。

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• 3. 解構(deconstruction):解構式批評家 改變傳統批評的功能,由作者、藝術家導向 的批評,轉而為觀者、讀者導向的批評。

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以核心文化為基礎的多元文化 藝術教育

提倡以自己的核心文化為基礎,以達成傳 承與發揚核心文化,再兼採其他文化的優 點,而成為以核心文化為基礎的多元文化 藝術課程。

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以核心文化為重點的多元文化藝術課程,

係以學校或其他教育文化機構所屬社區為 課程設計的原點,以該社區文化、物材與 環境景觀為基礎,進行該社區文化之傳 承、創新或其他表現。

再擴及其他社區文化、物材與景觀,進行與 該社區有關或其他的表現。

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核心文化皆可透過藝術活動,加以分析、

判斷、重建與認同。至於接踵而至的外來 文化,在設計藝術課程時,亦須經分析、

判斷、融合或認同等過程,而產生與本地 文化發展有益的活動 。

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以台灣的宗教與宗教建築為例,在台灣許多 社區中常見儒、道、釋兼容的廟宇設計,顯 現出特有的包容與權變之文化內涵。

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四、學校本位課程設計

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學校本位課程設計理念

• 學校本位課程設計:

(school-based curriculum design)

係指學校為達成學校教育目標或解決學校 獨特的教育問題,以學校為主體,由學校 校長、行政人員、教師、學生、家長以及 社區人士等,一起進行的課程發展過程與 成果。

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• 可考量社會變遷、地方、學校與學生的特 殊需求,由學校成員主導學校課程發展的 過程,課程就是教育情境與師生互動的過 程與結果 。

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• 學校本位課程發展強調學校的的課程自主 權與因校制宜的課程,需要學校成員的參 與、合作與對話,重視教師與學校的自我 反省與理解,達成學校教育目的。

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五 、 課程統整

• 「課程統整」(curriculum integration)是指 一種課程設計的型態,此種課程設計型態 是將相關的知識、經驗組織在一起,使各 部分的知識、經驗緊密連結,讓學生在學 習的過程中,容易學到知識的意義,達到 更佳的學習效果,且更容易將所學應用在 日常的生活中,適應社會生活。

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• 課程統整的目的在於突破傳統分科課程割 裂知識的學習、提振學生的學習興趣、打 破學科的階層性、增進學科知識的實用 性。

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• 課程統整即是以「主題」貫穿所有課程內容 的課程設計型態,「主題」是統整課程的核 心,可使零碎的知識呈現整全的風貌,把一 些原分科課程中的「課題」或「單元」組織 起來。

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• 「主題」是課程統整的最重要步驟,其來源 大致上有六類:

• 1. 學生感到有趣的事物

• 2. 學生生活中的經驗

• 3. 社會中的熱門議題

• 4. 學科知識概念

• 5. 學習能力或技巧

• 6. 時令節日

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• 主題與課題統整皆須考量:

1. 順序性 2. 繼續性

3. 統整方式-單一學科或跨學科

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六、重要議題融入教學

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• 生命教育融入藝術教育

• 資訊教育融入藝術教育

• 環境教育融入藝術教育

• 人權教育融入藝術教育

• 兩性教育融入藝術教育

• 生涯教育融入藝術教育

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七、重視創意思考、批判思考與美感

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創意思考

• 賦予存在 那不是腳-鄭智哲

• 推陳出新 椅子新造型

新東京美學經濟(一).ppt 創意設計.ppt

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批判思考

• 批判思考係指對於人為之現象、事件、知 識、規則、方法、過程 、意見 、信念等所 從事的辯證活動 ,此辯證活動包括:

分析、 解釋、 推論、 判斷、 解構與重建 的心理運作,其主要目的在於建立美好的 生活 。

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批判思考能力與傾向

• 批判思考能力:分析、 解釋、 推論、 判 斷、 解構與重建

• 批判思考傾向:尋求真相、開放心靈、自 我反省、細心嚴謹

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批判思考教學的特徵

•教師是學習的輔導者

•對資訊探索與評估

•建構知識

•用自己的話詮釋

•知識經由「思考」產生

•說出個人想法

•個人經驗對學習相當重要

•學習是公開、互動、對話與辯證的過程

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強調學生將知識內化,並用自己的話 詮釋,並能彈性的運用所學的資訊。

對評量的看

透過教師與學生及學生與學生之間的 批判性對話,讓學生進行對「概念的 操作」(思考) 過程建構知識;重視學 生求知技巧 (intellectual skills)。

教學方式

學生為知識的「理解者」,學生對資 訊進行評估及探索、批判其所學。

學生角色

鼓勵學生對學習內容作批判的思考和 評鑑,教師是學習的輔導者。

教師角色

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學習是公開、互動、對話與辯證的 過程,當個人將所知教給其他人或 向他人解釋時會學得更好,主張教 學相長。

師生互動

學生個人經驗對學習相當重要,因 其影響學生對學習內容 的應用、分 析、與綜合評價。

個人經驗

鼓勵學生說出個人想法,當學生融 入討論的情境,是學習的 開始,也 才是有意義學習。

教學情境

知識經由「思考」產生,沒有經過 思考的知識是無用的。

對知識的看法

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批判思考與藝術教育

• 批判思考的目的在於追尋美好的生活

• 批判思考可免於盲目接受與盲目決斷,凡 事講求依據,透過邏輯思考,或訴諸經驗 檢證,而非依賴直覺、情緒或威權

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• 藝術教育中的藝術評賞包含:敘述、形式 分析、解釋、評價等步驟,即涉及甚多批 判思考,例如:分析、解釋、推論、判斷 等心裡活動。

大金鋼廣告.wmv

• 藝術教育中的藝術創作包含:構想與計畫 亦涉及批判思考,例如:分析、解釋、推 論、判斷等心裡活動。

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美感

• 樸素、空靈、自然之美 清風吹來.mpg

• 探索與發現 北插天山霧松S.pps

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隨著時代變遷,藝術的範圍大為擴 展,當前凡含有美的價值,根據美 的原則,或吻合美的原則之製作與 其成果,甚至凡與產生美感或提高 生活情趣的活動,皆可稱為藝術。

評賞係指探索美感的活動。

美感係指滿足感、愉悅感或心弦觸動。

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八、啟發式教學

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藝術化與人性化的藝術教育方法

藝術欣賞與創作本來即具有創意與多樣的 特質,「藝術化」的教育方法,即是掌握 藝術欣賞與創作的特質,以引導學習者表 現創意與多樣性。

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藝術教育目的在於培育全人,教育的目的 既是以人為本,則宜實施「人性化」的教 育,始有益於學習者人文素養的提昇。

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達文西特展 評賞教學活動

1. 教師週三進修─達文西導覽 2. 達文西學習手冊

3. 達文西─評賞教學活動 4. 主角換我做做看─學習單

5. 蒙娜麗莎變臉秀─另類海報設計展 6. 蒙娜麗莎變臉秀─全校票選活動

再現世紀風華

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九、科技與傳統教學並行

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科技與藝術結合的形式

• 靜態影像 AreYouBothered.pps

• 電影

• 動畫

• 錄影藝術 井上雄彥又一力作.wmv

• 電腦音樂

• 多媒體 Cracked_Pot.pps

• 網路藝術

• 虛擬實境藝術

• 表演藝術

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科技在藝術教育上的運用

由於3G時代的來臨,對傳統教育及 訓練方式產生相當大的衝擊,藝術 課程所用的教材將逐漸發展成網頁 的形式。

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編撰網頁教材有四個步驟:

1. 建構教材內容

2. 建立系統化的資料庫 3. 設計內容呈現方式

4. 建構使用者瀏覽系統

前兩項強調的是建構有組織有系統的教材 教案內容;換句話是要建立一個可供查詢 的數位圖書館;後兩項則牽涉到3G時代 的教學的形式,包括網路教學和遠距教學 等。

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針對藝術教育,前述的具體化工作包括:

1. 圖書館本身的數位化

2. 建立藝術教育線上學習資料庫 http://www.artbreak.com/renlai 3. 建立線上藝術課程及教材內容

http://life.edu.tw/homepage/

4. 在校內推展網路教學 5. 在校外推展遠距教學 6. 資訊教育融入藝術課程

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科技對當代藝術教育的影響與省思

• 由於傳統式的教學方式較純粹的電腦輔助 教學具有人性,因此結合兩者優點的「電 腦多媒體互動式教學法」就應運而生。

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• 身為一位當代的藝術教師,必定要了解科 技所帶來的新觀念,要隨時不斷的學習與 充實自己。

• 為了配合資訊時代的轉變,教學亦必需革 新,使用電腦來作為輔助教學,並適時配 合永遠是較人性化的傳統教學,將兩者加 以融合,取其優點,而盡量改善其缺點,

應是重要的任務。

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十、多元學習評量

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學習評量

• 1. 能力的多元,包含認知、情意、技能與 後設認知等

• 2. 方式的多元,如:紙筆、口語、觀察、

操作、札記、計畫、檔案等

• 3. 情境的多元,包含結構與非結構、模擬 與真實的情境

• 4. 評量包括蒐集與綜合資料的歷程

• 5. 評量涵蓋結果的解釋及教學有關的決定

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視覺藝術學習評量的領域與內涵

• 1.展現創造思考能力。

• 2.自信的進行不同藝術形式的創作。

• 3.評賞不同的藝術作品。

• 4.具備不同藝術形式的知識。

• 5.了解藝術與文化及歷史間的關係。

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• 6.清楚的以口語及文字,溝通藝術的想法。

• 7.參與各種形式的藝術活動與藝術討論。

• 8.發展批判、溝通與合作能力。

• 9.建立合宜的藝術觀、人生觀、世界觀。

• 10.將生活藝術化。

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敬請指教

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