從豐子愷到蔣勳的衣裝之美
朝陽科技大學通識教育中心 張俐雯
一、前言
近幾年來，探討衣裝為主題的散文越來越多，有許多人從衣服裝 扮談人的自主性與社會制約問題，而追根究底，衣服的實用與藝術的 分際，和社會大眾藝術教育脫離不了關係。本文即以民國初年的豐子 愷與今日美學家蔣勳的文章來探討，先概述衣裝簡史，然後分析兩者 相關文章，以見民初迄今衣裝概念反映藝術教育之重要性。
二、衣裝簡史
在幾萬年前，人們懂得運用骨針，縫製獸毛衣，衣服本為蔽體禦 寒用；後來以絲綿質料包裹身體，擋住寒風擋住吹雪，誰都得有短衫 輕裘。但是人類都有愛美的天性，自樸素發展成精緻是自然而然的。
殷商時代，人們運用絲織技術，織成美麗的絲綢。春秋戰國時期，發 展出冠服的穿著用以區分名分與貴賤，所以今天在秦始皇墓中出土的 武士俑，他們的服裝寫實地反映了階級與軍種的不同；而在衣服上染 繪出多樣的顏色與圖案，也發展出美侖美幻的各色衣裳。因此，衣服 漸漸在實用層次的基礎上，發展出藝術美感呈現和社會規範上的意 義。
衣服美感呈現的部分，在古代受到極度的制約。傳統封建社會中 只有位高權重的出仕者，才能穿著美麗顏色的衣裳，而且居上位者才 能穿繡有花紋的衣服。
漢朝有「七月七,曬棉衣」的習俗，有趣的是,到了魏晉時反倒成 了富人誇耀財富的機會。竹林七賢裡的音樂家阮咸在鄰人曬光彩燦爛 的衣服時，即高舉竹竿挑起破舊的衣服，用以諷刺；實則觀賞的意義 是生發在沒有家貧裘薄、衣不敝體的時候。古人在富貴後返鄉,誇耀 成就，有衣錦還鄉的舉動，《史記．項羽本紀》中項羽思欲東歸,曰：
「富貴不歸故鄉,如衣繡夜行,誰知之者!」衣馬輕肥白天出行，被認 為是榮耀的事。
衣服在實用與美感兼具之餘，也是寄託感情的傳訊之物。吳偉業
＜古意＞：「歡似機中絲,織作相思樹,儂似衣上花,春風吹不去」,是 藉織衣對情人傳情達意。奚淞《光陰十帖》中描寫母親的手，「無以 計數的千萬針、繁密又均勻的手工」造就珍貴的唐衫，反映親子綿長 內斂的感情；王實甫《西廂記》第二本第四折：「一字字更長漏永，
一聲聲衣寬帶鬆。」情關難過自然消瘦。
民國以後，衣冠服飾有了巨大變化。隨著「剪辮通令」與「服飾 條例」的公布、海禁解除外國衣料的輸入，傳統的衣冠服飾遂揚棄「昭 名分，辨等威」習慣，花樣更為翻新，風格更為獨特。三 O 年代的婦 女服飾，就屬上海是中西合璧的典範，當時流傳的歌謠是：「人人都 學上海樣，學來學去難學像。等到學了三分像，上海早已翻花樣」
可見上海引領風騷的流行風尚。
三、從豐子愷到蔣勳的衣裝概念
豐子愷（1898－1975）生於浙江省石門鎮（今屬桐鄉市），是現 代中國散文名家，除了膾炙人口的隨筆外，他也是近代最早的漫畫 家，同時身兼藝術教育的播種者。二十四歲赴日本學習音樂與美術，
也曾在上海創辦專科師範學校、立達學園，擔任開明書店編輯，在浙 江大學與國立藝專教授「藝術教育」、「藝術欣賞」等課程。四十六歲 時辭去教職，從事著述與繪畫工作；五十一歲時曾遊台灣，在台北舉 行畫展。直至七十八歲去世，一生兼擅多藝，多采多姿，於藝文界貢 獻良深。
蔣勳（1947－ ）福建長樂人，生於西安，四歲起定居台北。二 十五歲負笈法國巴黎大學藝術研究所，三十六歲即擔任東海大學美術 系系主任，1967 年起開始陸續發表小說、詩、散文、藝術史、美學 論述與繪畫，是位全方位的藝術教育家。
兩位藝術家都重視生活美學，豐子愷＜姆媽洗浴＞是 1936 年的作 品，藉由爸爸之口解釋：
美術可分為兩種，一種是普通的，應用的，另一種是專門的，學術的。前者 是人人應有的美術常識（例如衣服、家具、房屋等如何可使美觀）。后者是 專門家的美術研究。（豐子愷全集.藝術卷三，浙江文藝出版社，頁 582－583）
在中國美術發觀念有系統之初豐式即有此識見。＜九一八之夜＞文中 則說：
圖畫的用處不在乎直接地用作奮鬥的工具，乃在乎間接地修養人的心目，使 人的生活健全。…我們用苦功練習眼力、手力、心力，養成了能夠明敏地觀 察，正確地描寫，美滿地表現的能力，然後拿這明敏、正確、美滿的能力去 應用在我們一切的生活上，使我們的生活同良好的美術品一樣地善良，真 實，而美麗。（同上書，頁 601－602）
這種美術的培養需要下苦功，絕非一蹴可及。因為美術教育的目的，
應該在於使人們理解這些媒材到轉化所需要的知識，並從實際的藝術 表現中去直接感知，學習如何透過外在的部分，去深入體會看不見的 部分，而「人們都是歡喜感覺的快美的。故對於物，實用之外又必要 求形色的美觀」（＜為什麼學畫圖＞，同上書.藝術卷二，頁 578）。
在服裝部分，他的＜弟弟的新大衣＞中說：
大衣是西洋服裝。西洋式的衣服，各部分都依照人的身體的尺寸而裁剪，穿 上去很稱身。故只要身體生得好，穿上衣服去樣子總好看。中國式的衣服，
只是大概照身體，卻不講究身體各部的大小，穿上去往往不稱身，樣子便不 容易好看。衣服同家具一樣：西式的用家具來湊身體，中式的用身體來湊家 具。…服裝實在是比家具更重要的一種實用美術。這是活的雕塑藝術。（同 上書.藝術卷三，頁 533）
強調「美好的形狀」才能引起快美之感。「沒有一個人可以沒有辨別 形色美惡的能力，沒有一個人可以不學圖畫」（＜為什麼學畫圖＞，
同上書.藝術卷二，頁 579），圖畫即為基礎的美術教育。
豐子愷特別重視審美能力的本身，勝於虛擲千金而無美感教養的 行為，如：＜為什麼學圖畫＞中的裁縫布衫的母親與＜九一八之夜＞
文中稱讚圖畫教師秦先生，他說秦先生：
服裝非常有意思，都是粗布衣裳，但是形式和色彩都很調和，比別人穿的 綾羅緞匹的摩登服裝好看得多，足見她的美術研究是很純正而能應用在生 活上的。（同上書.藝術卷三，頁 600）
那些沒有審美品味的人,是非常可笑的：
好時髦的女郎盲從流行而竟尚新裝，然不辨美惡，有時反而難看，其徒勞 著時可憐! （＜為什麼學畫圖＞，同上書.藝術卷二，頁 580）
所以藝術教育的重要性可見一斑。
蔣勳 2005 年底甫出版的散文集《天地有大美》中，稱許的衣著如：
我看到文化界很多人的服裝是比較自然的，可以強調出衛生、乾淨、禮貌，
可是不見得一定在強調名牌。有人穿著很自然的卡其衣服、很素樸的白襯 衫，然後也能夠呈現出自我的風格。（《天地有大美》，遠流出版公司，頁 126）
他特別強調的是「自己穿衣的獨特美學」，「服裝其實包含了一個人自 己的個性在裡面」，以下這段文字可以得見：
一個人要有自己身體的個性去適合這些服裝。…我要談到的基本觀念，其實 在於自己對自己的瞭解，不是隨便花錢去買一個不適合的東西放在自己的身 上，還是跟思考、創意有關係。我們既要瞭解自己的身體，也該瞭解自己的
因此，服裝美學的複雜性遠超乎人的想像，「其中涵括到質感、
色彩、以及造型，跟我們的視覺、觸覺都會發生關聯」（頁 133），隨 著時代遞變，對衣服的認知是整體設計的一部分，甚而可以隨心所欲 當成藝術品來展現姿態，其實衣服呈現視覺之美，本就屬於藝術的一 部分，而這種美學訓練，包括了創意。蔣勳說：
一個人把別人完成的東西毫不思考的放在自己的身上，這個人絕對不是有 創意的人；包括花很貴的錢去買名牌包裝自己，如果並不合適，仍然談不 上是創意，談不上有美感。
所以，當整全的人外在形象展演著色彩與造型時，也傳遞個人的獨特 性和美的訊息。「如果美的訊息中斷了，這個文化就成為歷史的罪人」
（頁 89），因此文化的傳承便成為美感教育重要的途徑。
蔣勳也體察出從生活中關心細節，過程會讓人快樂：「把美放在 生活裡讓我們去認識，所以才彌足珍貴」（同上頁），例如泡茶的過程 持握的「很好的磁杯」、醃苦瓜的「大口磁缸」等常用器物的重視，
這點與豐子愷對藝術的認識也不謀而合：
文具，茶壺茶杯，桌子凳子等一切日用器什，都是工藝美術。這種藝術，
是在合實用之外，又必求其美觀。…它的美術的效果，卻是最大。因為日 用器什，旦暮在人眼前，其形式的美醜，給人心情以很大的影響。（同上書.
藝術卷四，頁 82－83）
藝術教育的要旨，豐子愷認為不外三語（同上書.文學卷三，頁 156）：
藝術心－廣大同情心（萬物一體）
藝術－心為主，技為從（善巧兼備）
藝術教育－藝術精神的應用（溫柔敦厚，文質彬彬）
所以培養藝術心－開拓胸境的心，可以說是藝術教育的根本。蔣勳也 有類似的見解：「 應該在生活美學裡開始培養一個寬闊的心胸！（頁 62）」，要寬闊得先心靈放慢，才能看到自己與其他，所以「緩慢，恐 怕是建立生活美學品質的第一步」（頁 264）。
四、結語
從古代迄今的衣服演進中，我們看到現代藝術家的重新思考。豐 子愷二十一歲開始從事藝術教育起，他一方面發表藝術理論，一方面 用作品實證自己的看法；蔣勳二十九歲做藝術史札記，詩畫文一家。
兩位藝術家都闡述藝術心的重要，以及生活過程器物使用的美感，更 幅射出服裝之於人來說，不但應認識自己身體特點，衣裝更有傳遞出 個人美學修養高低程度的效果。總括地說，兩者的思考十分接近，唯 蔣勳在時代歷程中，還特別強調個體的獨特性；對前後兩代兩岸的藝 術家來說，兩者從衣裝的例子來追溯藝術教育的重要，他們的理念其 實有著溝通與連接性，而且煥發著融貫與奔湧向前的光芒。
