第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
一、研究動機
「我們不看藝術來做藝術，藝術從來就不是藝術的泉源，藝術的泉源是 生活。」1 馬爾羅（Andre Malraux）
如果以一句令人費解的論調當開場白，會造成意識的模糊，那也是 由於我們正處於一段令人錯亂的時空中…，而平日習以為常的諸多「高 貴字彙」，在這個價值崩解的年代，自是與氾濫成災的日常污穢滓渣瞎 攪和，最終也只能感慨： 「回頭已非在山時」了。
而這些，便是一幕幕當今所謂「美感經驗」與「物質文明」之間牽 扯不清的泡沫劇，遠從人類出現開始，這個原本「第一自然」的世界，
由於有了「智慧」的參與，而形成了非自然的「第二自然」…。從此之 後，我們所造成的現象(物質文明)忘情地擁抱任何事物，當然也就包含 了藝術(美感經驗)了，時至今日， 藝術概念的疆域，廣泛的程度可謂前 所未見…，因為，它早已溶入物質文明和溝通的媒體之中。2
藝術曾經走到金字塔的頂端，在至高點上，除了它自身的純粹，沒 有多餘的累贅。然而，就是因抵達「終點」的幻滅，讓這輝煌成就在一 夕之間崩解，於是乎，藝術也粉身碎骨，散落在它原本視為垃圾場的物 質文明之中…。而事實的真相是，與其說它「搏扶搖而直上」，倒不如 承認其自始自終都在繞道而行。達達（DaDa）擁護者史達瑞爾斯說道：
「……藝術的發展並非呈直線進行的，反而像雨刷或鐘擺，總是反反覆 覆移動，……只有『修正』、『改變』、『質疑』的思想總是存在的……。」
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西方當代藝術史批評 2002 Jean-Luc Chalumeau/著 陳英德、張彌彌/合譯 頁 136 台北
藝術家出版社
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西洋六大美學理念史 1989 Wtadystaw Tatarkiewicz/著 劉文潭/譯 頁 22 台北 聯經出版社
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後現代的藝術現象 1990 陸蓉之著 頁 40 台北 藝術家出版社
這正是當下我們對藝術態度的寫照，修正、改變、質疑什麼？簡而 言之，乃是「修正」、「改變」、「質疑」藝術與物質世界的交互關係。
基於以上的體認，我們可以斷言，人類欲將自身的特殊行為，與普 遍行為做一種切割，就相當程度而言是徒勞無功的，尤其活在資訊爆炸 的當下，無論實質物件乃至於虛擬影音，皆以分秒千百萬計的速度入侵 著我們的腦門，於是乎，小眾引以為傲的特殊行為(藝術)，在成份的調 配上，參雜了越來越高比例的大眾普遍行為（物質文明），對個體藝術 創作者來說，以「不全不粹，不足以為美」來自我要求，是再也適合不 過了，誠如 1990 年《藝術與區分》大展上，Jean – Paul Blanchet 說道 :
「個體剛剛擺脫《現代主義》規劃專橫的的限制，又淪陷到因失去標準 而變得更昏暗、封閉的未來之路，藝術家不再是身處社會邊緣或高居其 上，而貼近真實性的內在，藝術品向消費和傳媒佔據的大眾世界借用形 式、材料和語言。」4
沒錯，所謂當代的藝術，其輪廓已大致被勾勒出來，徬徨無措的徵 兆便在雜亂無章的現象界中一覽無疑，藝術的特殊性與大眾的普遍性變 得幾乎可以完全相容，莫名的「共同感通」在你我之間宛若瘟疫般散播 開來，不論是在任何腳落，生活、社會、政治、時代、歷史……熟稔與 否，即便只有似曾相識，都無損於美感經驗與物質文明的媾和，著名的 實驗團體，巴黎的「視覺藝術研究群」(G．R．A．V)說道︰
「我們最怕的是藝術與一般大眾的離婚。」5
而其積極作為，便是藉由感官來觸及深層知覺的精神部份，古希臘 人所稱頌的「導心力」（psychagogic capacity）亦復如此。一向鼓吹「原 生主義」的當代大師尚．杜布菲（Jean Dubuffet）曾說過：
「藝術永遠都必須讓人有點害怕和微笑。」6
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當代藝術 L‘Art Contemporain 2003 Jean - Louis Pradel/著 董強、姜丹丹/譯 頁 131 台北 閣林國際圖書公司
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造型原理 1984 呂清夫/著 頁 150 台北 雄獅圖書股份有限公司
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當代藝術 L‘Art Contemporain 2003 Jean - Louis Pradel/著 董強、姜丹丹/譯 頁 51 台北 閣林國際圖書公司
藝術之所以有如此魔力，終歸因於物質文明的經驗，穿透人們的軀 體而產生的心理作用，也就是「共同感通」的源頭，其賦予我們的，不 僅僅是藝術創作的方式，更形成理解藝術的普遍遊戲規則。
二、研究目的
自從我們接受了這個環境的「冷漠無差別」(indifference)，尋找議題 中的非冷漠(non-indifference)7便在眾人心中因此油然而生，而且不斷地滋 長。當藝術自身崩解，並以拾取自身以外的物件為樂時，那麼就揭示著 我們的任務 — 去重組記憶與經驗的拼裝物，無論這個物質文明遺留下 什麼，或者發現了什麼，所有相異之個體在融合作用的過程中，都有預 設成為「藝術」的可能。於此，建築師波菲爾（Ricardo Bofill）說道：
「沒有抄襲，和過去的主題也不同，而是以一種折衷的態度，捉住某幾 個歷史時刻然後將它們並列一起，由此預想出一個新的時代。」8
其方法看似簡易，然距離目標卻是漫漫長路，特別在這現實世界的
「碎紙花」四處飄落的同時，拾取的風氣方興未艾，我們很難全然跳脫 出「重疊」的思考模式，但身為人特有的差異性，可以試著運用其獨一 無二的敏銳度，讓物質文明在與藝術的揉合行為中，溢出複雜多層次的 氣味，卻又不失其獨特的因子，尚•杜布菲（Jean Dubuffet）說道：
「藝術的本質便是新奇，關於藝術的見解也同樣應該新奇，唯一對藝術 有利的系統便是永遠不斷地革命。」9
「新奇」是藝術創作中，一個再也重要不過的字彙，但究極其本體，
並非「創造」的產物，而是將既有的物質文明，與藝術相互參照之後的 一種新發現、新領悟。
戰後藝術發展至今，確實難以再用「偉大」去定義任何一位藝術家，
甚至「藝術」的概念也是含糊的，而如同近幾年的諾貝爾文學獎一般，
在許多國際大型雙年展之中所探討的風向，更是不時地以多元的態度，
去吹拂那些即將被世人遺忘的文化體。因之，此種多元「複合式情境」，
正是世界巨輪轉動至今的重要特徵，也是當代藝術創作的外在氣候，是 各種文明兼容並蓄的結果，而對身處「複合中的複合」島嶼的我們，更
應善加運用這些難得的豐沛資源，讓「台灣」在當代藝術中發光發熱。
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藝術與哲學 Art and philosophy 1996 Jean Baudrillard/等著 路況/譯 頁 5 台北 遠流出版社
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世界藝術史 A World History Of Art 1999 Hugh Honour．John Fleming/合著 頁 860 台北 木馬文化出版
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西洋六大美學理念史 1989 Wtadystaw Tatarkiewicz /著 劉文潭/譯 頁 46 (Prospectus, I , 25) 台北 聯經出版社
第二節 研究內容與方法
一、研究內容
﹙一﹚研究重點
探討物質文明與當代藝術間的相互關係，處於何種型貌？或有尊 卑、或對等、或實為一體？甚至處於前者佔先、後者屈從的狀態 ? 試 著經由眾人的不同解讀，分析並詮釋兩者的相互關係，以及歸納共同著 重的某些部份。簡而言之，乃是以外部世界去探討藝術的本質；用美感 的視點去看待冷感的環境…。尤其身處「百家爭鳴」的時代，即便是結 局最令人不滿的失望，也往往存在著最值得期待的希望，並且將之納入 個人創作的主要意圖中。
﹙二﹚研究範圍
就時間點而言，當代藝術（1945 ~）是由結束一個失落的歲月開始 的，而不論是現代藝術的擁護者設定為其議題的延伸，或是所謂後現代
﹙post-modern﹚與後現代藝術的啟始，原則上是無傷大雅的。至於另一 個重點是 — 當代美學的闡揚者主要為藝術家與藝評家，而非過去長期 領導的哲學家或文學家
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。因此，本論文大部份的篇幅，將著墨於當代 藝術家與評論家們的觀點，再佐以當代重要哲學家們自身對藝術的論 調，或者其剖析特定當代藝術家的感想。而所節錄文句及引言大部份的 共同特徵為 「正視物質文明的重要性，並給予它關乎美感的位置 」。﹙三﹚研究限制
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