第五章 「雲嬉」主題之系列創作解析

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第五章 「雲嬉」主題之系列創作解析

第一節 「風起雲嬉」系列

雲嬉系列創作:作品【一】

作品名稱:《森林中的法語》

創作媒材:水墨、純金泥、天然礦彩、絹本 作品年代:2005 年

作品尺寸:150×90 ㎝ 款識:蔡靜怡

鈴印:蔡靜怡

《森林中的法語》

作品說明:

創作理念:從事藝術創作的人,就如同森林中的苦行僧一般。必須有超越生命的 情操,亦即指真正超越生命境界的人。明知前路艱難坎坷,心裡需早 已準備,生命觀已超然,不懼一切磨難,展現「大無畏」之情操。

然而藝術非只是呈現視覺上的「眼觀」,應提昇至性靈的「心觀」,是 傳其神寫其心。心意既得形骸忘,忘形得意。師造化,求別境,蛻 化演進,達自有我在、自用我法。意念情境則得自於造化與我性的 交會,重視描繪對象神情深意的補捉與理解,以探索藝術內涵的精 神境界。達意在心不在筆,端賴靜觀與會悟,乃能寫意傳風神。

森林中的法語,真實的法是眼看不到,耳聽不到的,即在自然中體 會大自然的生命律動,那樣的覺知境界是完全清靜的,如此遷想妙 得之後,感受自發,引發個人獨特風格。雲彩則象徵:於我如浮雲 的意境表現。

內容形式:作品以景物寫生為主,作苦行僧及森林中的植物。苦行僧與森林中的 植物的安排以呼應對照形式,由於苦行僧專注於意念,發揮生命功能。

故以偏左上虛空的雲彩之構圓形成畫面的主要張力。使觀者眼光能投 射到深遠也讓觀者能有想像的思考空間。

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為了顯出遠處的白,特意在左方以虛空而富變化的雲彩為背景,樹的 動勢,苦行僧所坐之樹將上方空間塞滿,襯出用純金泥勾金線,清新 之嫩芽,意味生命欣欣向榮。遠方的樹似乎暗示另一向右後方延續的 空間,糬紅繪出的樹葉於微風中飄逸畫者的熱忱,與苦行僧腳邊的落 葉,產生呼應。虛空的雲彩讓欣賞者有更為開闊的想像空間。

表現技法:夲幅作品以日本二丁木絹裱雙宣為基底材,利用礦物質顏料來渲染其 氣氛,試圖營造一種浮雲虛濛的感覺。

學理依據:以呼應的構圖形式為主,故將兩個元素置於上下兩側,利用長的絹來 作構圖,使其視覺效果達到張力。若以視覺經驗來說,其構圖法則較接 近倪瑣的構圖形式,而畫面上的寧靜氣氛亦是從此而來

心得: 由於日本絹網目較為大,以日本二丁木絹裱雙宣為基底材,增加礦物質 顏料的沉載。苦行僧頭髮的表現應再更為深刻,將於日後多加硏究改進。

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作品二

雲嬉系列創作:作品【二】

作品名稱:《漫漫黃山行》

創作媒材:水墨坯土、絹本 作品年代:2005 年

作品尺寸:(90×180 ㎝)×4 連屏 總尺寸:(320×180 ㎝)

款識:悠悠西海夢,漫漫黃山行 鈴印:

作品說明:

《漫漫黃山行》

創作理念:◎雲嬉行腳(2005 年黃山寫生之旅)歸來後。隨及將 4 連屏的板子,

立於工作室的牆壁,時時不間斷的觀看,直到眼前出現的是:在一堵 白牆上逼真的天空?一種視覺的幻象。

於是不斷地增加,一道又一道透明的墨色,增強了在空間感上營造出 的情調。此畫創作時間歷經一年,我在這一年不斷的增強了空間的空 氣感。讓雲層層疊疊推演。值得一提的是,創作者本身必須是靈感充 沛的。許多次因個人靈感體會不深,展現就不靈活,於是必須花更多 的時間去面對跟處理。然而靜心沉澱思考後,反而能使作品「柳暗花 明又一村」,達到更高的層次。

我從自己的經驗發現:晚上躺在床上時,將已經研究過的「雲」,無憂 的回想一遍,會獲益良多。

繪畫中的線性、繪畫性中書寫性語彙,則是我從「雲」中體會而來,

* 個人創作省思:一件會進步的作品?

黃山雲氣逼人,當作者的敏感度提昇了,在不斷的修改作品的過 程中有一些新的體悟、新的轉換、新的蛻變。一件會進步的作品

?我喜歡這種挑戰,因為可從創作過程中找出作品本身的價值。

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的不會淪為「簡化為一種準則的運用」。這亦是筆者選擇繪畫性語彙時 的用心與挑戰。所以就提起勇猛心,渡創作河吧﹗

內容形式:「雲」作為繪畫符號的內部,都有使其不平衡變得平衡的力量成一個 完整的平衡體系。一種單純的力量。

「雲嬉」如遊戲般的蘊育其不平衡中的跳動。藝術裡,不平衡也能創 造出一種有趣的視覺反應。而後重建平衡使其總歸於其一個完整的平 衡體系。穩定性,以提供安定祥和中的嬉戲自在感覺。善加運用平衡 和不平衡的感覺。傳達平和寧靜的氣質。一組看不見的力量在其領域 內運作。

表現技法:將 4 連屏的板子,立於工作室的牆壁,更肯定之後的一種模糊。

有時候不是更加清楚,反而是一種模糊,另一種迷濛。在不同的基調 中(基礎的調子),不斷的推演與變化,不是技巧性的再現,有時反 而是再一次的深入溝通,在非既定的調子中。此時所講的調子,則是 指墨的生產物,包含墨韻、皴…等等。

有些地方要再挑亮,為了保留水墨那份透而含蓄的墨韻之美。如果加 入臘筆,(透的水份感則沒了)或坯土(氳韻感則略顯僵化),這是每 個材質間的極限。如此,或許運用視覺調合的作用,保留需挑亮的那 份調子,用其他的深來襯,而後再將其中的互動性,再次連繫起來。

心得:藝術家即是憑直覺在作畫【舉例—渾厚華滋黃賓虹特展】

十一月的渾厚華滋黃賓虹特展,我大約去了 10 次,並不是為了作那 一門的報告。而是愈看愈覺得有意思。尤其是過逝前十年的作品。九 十歲前因目翳不良而作畫。

因余這段時間正在修改一張四連屛的大畫要參加一月十四日的研究 生展。這張大畫遇到很多困難,因能力有限,我總是硬撐著,有時畫 不下去了,甚為苦悶。常常一坐在畫作前一坐就一兩個小時過去。總 想試著突破一些問題。沒想到接近這個期末時,(由 12 月中至今眼睛 甚為疼痛)由於平常,常用眼過度,常熬夜,醫生說我眼睛角膜有多

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漏偏逢連夜雨的心態,試著修改,反到有些收穫。就是更深切的體悟 用意念畫圖。

藝術家不能太依賴視覺,而是要用心靈之眼,用直覺的靈機一動作畫。

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雲嬉系列創作:作品【三】

作品名稱:《風起雲嬉 》 創作媒材:水墨、絹本 作品年代:2005 年—2008 年

作品尺寸:171.5×80.5 ㎝(十二連屏)

作品說明:

《風起雲嬉 》

創作理念:全作品中皆隱涵著筆者想傳達的無形精神成分—雲嬉。

無象之形,在隱喻之中詮釋的空間更大、更多元、更見想像。其「特 殊性」有時反倒能對畫面起支撐的作用。讓作品整體表現多了呼應、

多了更多的章節佈局、更多了開張的氣勢,顯得壯闊。

再者運作「風」的飄蕩,重巒疊嶂、群松樹林相互流動的線性。實中 求虛,虛中求實的經營,其佈局美感。其存在、相互的聯繫與呼應,

成為美的組合。山水怖局、墨色韻緻、疏密開合、線情筆質在在出現 於《風起雲嬉 》當中,墨色單一,多層次的累積,刻意琢磨。靈氣 氛圍緩緩明顯的浮現。在極密實之重巒疊嶂墨色韻緻,與《風起雲嬉 》 多方光亮的流動性,使通體得以虛靈凝鍊。

《風起雲嬉 》展現出一種繪畫性抽象,其藝術趣味的轉變豐富沉厚,

藝術觀更顯開闊。作品以景物寫生為主,作《風起雲嬉 》及森林中 的植物間的互動。筆筆的筆觸相互交疊,幾乎變成一種具有厚度的山 石,層層疊疊的空間,似乎具有無窮的深度,既具想像空間,又趨於 單純中的莊嚴。

內容形式:李可染先生 言:「用最大的功力打進去,再用最大的勇氣打出來」吸 取傳統書畫的養份並探繪畫思想與人文精神,師古人之心,非止於師 古人之蹟。由規矩入再由規矩出,說似容易行則難,師法後總是萬法 纏繞難脫身,非得長年師造化,求別境,蛻化演進,達自有我在、自 用我法,及能從心所欲。

然而筆者試著把線性的「雲」之流動性與山水皴法的概念相融,帶到 畫面繪畫之抽象性轉移。質感上,非完全是「雲」的質感,使山石的

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表現由「線」組織成「面」,拓展另一種可能性。

運用萬千的線條堆積經營,從淡墨到最後厚實的體積感,形成獨特的 線性肌理表現,展現了既豐富、又厚實的運動效果,濃淡乾濕變化極 為繁複,皴法的表現有許多種選擇,筆者運用重覆的線條積墨筆觸來 作出山石於飽含濕氣中的溫潤厚實,將「雲」之美感原理運用在自然 景物的組織互動上,也是創作的另一種可能。

表現技法:不想介入「傳統」與「創新」的論戰,希冀虛心於向「傳統」學習,

其間另有筆者「創新」之處。

想實踐的美感是:人為書寫、墨色韻緻、線情筆質、疏密與厚實、虛 靈凝鍊等的人為取捨,以及有形與無形等視覺元素所組成的對比互補 所形成的抽象感受,想像神奇,變化之結構佈局。疏密開合形成了虛 靈凝鍊的風格。

※筆者蔡靜怡提出創作轉換之一些看法如下:

1. 並不局限於石頭的肌理結構,藉由「雲」由觀察後所得的 轉化,創造出畫面結構整合的肌理方式。

2. 結構整合的肌理方式:並不光是呈現質感,與形象特徵,

反而是組織它們的層次、形體間的的體積感、量感、意境 情態、重組的自然光線、線性張力以及幻象的視覺感受與 氛圍。

3. 內化的「風與雲」之虗的書寫,其「特殊性」有時反到對

畫面起支撐的作用。筆者嘗試令「風與雲」以內化同樣的 方式去書寫。擁抱所有畫面不同的景物,開一種筆法,去 給予所有的自然以生機」,筆者從放逸中,壘累積實體的 厚實,以突顯虗的書寫。

4. 有時運用輕輕幾筆有層次的淡墨游走整幅畫面,貫穿虛與 實之間的聯繫、山峰絕壑之間留出的自由空間。

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一切都不是那麼清楚,有點迷濛,但卻清楚地處理不同層次的空間之 間動態交織的狀況。

夲幅作品以絹裱雙宣為基底材,利用松煙墨與油煙墨來成就線性,渲 染其氣氛,試圖營造一種飄蕩的精神成分—雲嬉。無象之形更見想像。

學理依據:

心得: 由於此畫作尺寸較大,作畫空間有限,故整體之韻的節奏感,將於日 後多加硏究改進。

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作品四

雲嬉系列創作:作品【四】

作品名稱:《風起雲嬉 草圖》

創作媒材:法國 MBM 素描紙、鉛筆 作品年代:2005 年

作品尺寸:150×90 ㎝ 款識:

鈴印:

《風起雲嬉 草圖》

作品說明:

創作理念: 雲嬉行腳(2005 年黃山寫生之旅):收集各種資料,去蕪存菁。回 顧不斷呈現在眼前的事物,有適應眼前各種事物變化的能力、自然現 象變化,變化無窮,而我們的記憶能力有限。因此應當努力作好素描 草圖,根據你的情思意圖和發明,變成清晰的安排,再作些必要的增 刪直到滿意為止。

向大自然學習,臨摹大自然,未深入研究或分析。只有藉助於這些 學習才能省事,才不致導於,真正臨摹需要準確描繪的物體時疏忽 最細微的特色。細想所見的一切事物,反種推敲,以便選取其中最 優美的部分。描繪自然,創造的一切形態。

除了再現自然外,又創造了另一個自然。大自然是一種微妙的創造。

也同時著手微觀(無限小)以及宏觀(無限大)的畫法。

* 個人創作省思:光影構思

光影構思:最初的草圖就應約制光影的效果。光影本身即可以加強微 妙「雲嬉」感覺:將心中感動的動人之處強化表現。光影層次的漸遞

增減將形體與所浸染的氛圍相繫相融,表現微妙嬉遊感覺。

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則得自於造化與我性的交會,寫生非只是呈現視覺上的「眼觀」,應 提昇至「性靈」的心觀,是傳其神寫其心,心意既得形骸忘,忘形得 意。江兆申曾言:「到大自然中去盤桓、去感受、去吸收,然後用自 己的思想,存精去,大幅度的割捨,加以再組織,搜羅的資料,包括 自然中的一切動靜光影乃至空氣」。寫生乃得回歸自然,探索藝術內 涵的精神境界。達意在心不在筆,端賴靜觀與會悟,乃能寫意傳風神。

師心,遷想妙得之後,所成的自家風貌,感受自發,情思理念導引各 人獨特風格。

作品以景物寫生為主,作黃山夢幻景區寫生森林中的植物與花崗岩的 結構之美。嬉遊的雲彩讓欣賞者有更為開闊的想像空間。

筆者在紙上留出許多「白」的位置。好像是不用描繪出的,但在佈局 經營中起很大的作用,它們的面積、大小、位置、形狀,都是預先精 心安排,其精心程度不亞實體的輪廓。這些「白」的空間產生的妙用,

使作品具有一種特殊的神采。

表現技法:

夲幅作品以法國 MBM 素描紙為基底材,利用鉛筆來素描其風中飄飄 的景物氣氛,試圖準確描繪物體時,加強其容易疏忽最細微的特色。

學理依據: 西方達文西(Leonardo da Vinci,1452~1519)提出創造的看法:

最初的草圖就應約制光影的效果。在達文西身上,思想者與畫者同是 一人,他的光影構思凌駕於圖繪技術之上,光影本身即可以表現微妙 神祕感覺:這種情況,在〈洞窟聖母) (Vierge aux Rochers)畫中呈現。107

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雲嬉系列創作:作品【五】

作品名稱:《飄飄然》

創作媒材:水墨、純金泥、天然礦彩、絹本 作品年代:2005 年

作品尺寸:150×90 ㎝ 作品說明:

款識:蔡靜怡 鈴印:蔡 靜怡

《飄飄然》

創作理念:超越生命的情操,亦是真正超越生命境界的人。

「雲嬉」的徵象、美的自覺、「澄懷味象」之境 。達至一種精神的愉悅)展 現一個美好的靈魂徵象。(飄飄然之藝術美)

內容形式:內化的「風與雲」之虗的書寫展現。

此時將「雲」至於,絕壑之間留出的自由空間。絕壑依然逍遙自在,

飄飄然。有時運用輕輕幾筆有層次的淡墨游走絕壑,似群林也似雲,

貫穿虛與實之間的聯繫。

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雲嬉系列創作:作品【六】

作品名稱:《蟄伏碧天際》

創作媒材:水墨、純金泥、天然礦彩、絹本 作品年代:2005 年

作品尺寸:150×90 ㎝ 作品說明:

款識:蔡靜怡 鈴印:蔡 靜怡

《蟄伏碧天際》

創作理念:藝術家如一條游龍,蟄伏潛藏於碧天際。

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第二節 「雲嬉荷舞」系列

雲嬉荷舞系列創作:作品【七】

作品名稱:《意雲荷》系列

創作媒材:水墨、純金泥、天然礦彩、絹本 作品年代:2008

作品尺寸:60×45cm 作品說明:

款識:意雲荷蔡 靜怡 鈴印:蔡靜怡

《意雲荷》系列

創作理念:宇宙本體的顯現,對於禪學真諦一意念。「萬念歸一,一念歸 0」一 良念、去取代人腦川流不息的雜念、及紛繁物象以淨化心靈,從此 良念進入無念頭、無形相、無執著的“無分別智"大道去創造。要如 湖水平靜,如雲霞接近水面,水天不分,如春風拂面,再輕也在動,

定達(無念頭、無形相、無執著),意念專一 ,靈氣生。

內容形式:有時運用輕輕幾筆有層次的淡墨游走整幅畫面,貫穿虛與實之間的聯 繫。似荷也似雲。造一種「意」「雲」「荷」相生相融之境。

表現技法:

夲幅作品絹裱雙宣為基底材,用水墨、純金泥、天然礦彩顏料來渲染 其氣氛。

學理依據:如牧谿的作品《龍圖》(圖),1296 年,絹本、淡彩墨畫,京都大德 寺藏。龍乘風雲而上天,在《中國巨匠美術週刊》中,黎蘭提到:

心得: 意念專一 ,靈氣生。

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數據

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參考文獻

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