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壹、緒論
理夏德．史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)，身為一個作曲家、指揮家，一 生經歷了世紀的交替，經歷了兩次世界大戰，也經歷了許多文化的轉變與衝擊。
其創作種類繁多，不論是器樂的奏鳴曲、管弦樂曲、室內樂、重奏曲，或是合唱 曲、歌劇、藝術歌曲等，都有創作。其歌曲創作生涯，從 19 世紀末約二十年間，
一直延伸到 20 世紀的前五十年。
1在這期間，德國藝術歌曲的型態有了轉變，從 原本寫給聲樂與鋼琴的型態，發展到管弦樂歌曲(orchestral Gesänge)的出現。在史 特勞斯超過兩百首的作品中，也反映出了這樣的變遷，對他的藝術歌曲創作所產 生的影響。
史特勞斯早期的作品（約 1860-1870 年間） ，主要呈現了早期十九世紀的風格，
通常是詩節式(strophic form)或通作歌曲(through composed)，幾乎都用於家族聚 會，或家庭晚會的表演活動。直到 1885 年，在他離家獨立的第一年，其歌曲創作 有了意義深遠的突破，並創作出個人第一部成熟的歌曲集—作品 10 的八首歌曲。
此後直到 1891 年，每年皆有新作出現，並常採用十九世紀中期的詩人的作品。
本論文將針對理夏德．史特勞斯早期藝術歌曲－作品 10 與作品 17 兩組，進 行其樂曲上的結構分析，並根據樂曲本身的特性，以及歌詞的內容與音樂之間的 聯繫，對這兩組作品的演唱，提出詮釋上的建議。
1 史特勞斯第一部有編號的藝術歌曲，完成於 1885 年，最後一首歌曲則完成於 1945 年。
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一、研究動機
理夏德．史特勞斯是眾多音樂家中，少數在歌劇與歌曲創作上，皆有成就的 作曲家。一般在從事藝術歌曲創作時，詩的選用十分重要，許多著名詩人如歌德 (Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)、呂克特(Friedrich Rückert, 1788-1866)、
繆勒(Wolfgang Müller, 1794-1827)、海涅(Heinrich Heine, 1797-1856)等人的詩作，
都被廣泛的入樂譜曲。但是，史特勞斯早年的藝術歌曲創作，其歌詞既不要求名 家詩作，也不要求有高度的內涵。儘管如此，在百年之後的今日，他早期的作品 仍為人所傳唱。其中，作品 10 不僅成為他第一部成熟的藝術歌曲作品，另一組採 用夏克伯爵 Count Schack（Adolf Friedrich von Schack, 1815-1894）的詩，所譜成的 歌曲集作品 17 中，也有堪稱在德國藝術歌曲歷史上，頗具代表性的歌曲。史特勞 斯是如何用他的音樂，來讓這些當代並不特出的詩詞變得更美，並得以流傳至今？
這其中的奧秘，便是促成本論文研究的動機。
二、研究目的
任何一位創作者，不論是作曲家或是詩人，其作品中總有較特出而為人所熟
知的，也有大家較不熟悉的，而史特勞斯的藝術歌曲也是如此。在作品 10 與作品
17 兩組共十四首歌曲中，僅有 5 首歌曲，至今仍常被演唱；另外的 9 首歌曲，相
較之下就顯得少為人所關注。但史特勞斯既然選擇了這些詩，創作為藝術歌曲並
加以編號，應表示這兩組作品中的任何一首歌曲，必都各有其特出之處。因此，
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本論文的研究目的，除了針對每首歌曲進行分析，以及在詮釋上的建議外，亦希 望藉由本篇研究，讓更多人能夠對史特勞斯早期的這兩組歌曲中，除了已熟知的 歌曲外，亦能對其他歌曲有更進一步的認識。
三、研究範圍
史特勞斯的作曲生涯中，藝術歌曲的創作佔了相當大的部分。本論文所探究 的內容，首先探討十九世紀的德國藝術歌曲發展，進而就史特勞斯的創作風格，
及其在藝術歌曲上的創作與貢獻上，作相關文獻的探討。之後將就史特勞斯的作 品 10 與作品 17 為主題，逐一對歌曲進行其結構上的分析，探論其早期的歌曲特 色與風格，以及在演唱時該注意的技巧，和詮釋時該表現的重點。
四、研究方法
每位作曲家，在不同的階段，會受到各種不同的啟發和影響，而產生不同的 創作型態或風格。是以在研究一個特定作品之前，必須先瞭解其生平，以及與該 作品時代相關的創作背景。因此，本研究將先藉由相關文獻資料的探討，來介紹 史特勞斯的生平、其不同時期的藝術歌曲作品特色，以及德國藝術歌曲創作與表 演型態的改變。
其次，再藉由進行樂曲分析與歌詞內容，來對這 14 首歌曲進行個別的介紹與
探究；並以此分析探討為原則，綜合實際的演唱經驗，並參考相關的有聲資料，
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