國立臺東大學美術產業碩士學位 在職進修專班碩士論文
寫實主義精神與印象派技法之探討：
台東農村生活油畫創作研究
Explorations of the spirit of Realism and the skills of Impressionism:
A research on creations of oil painting for Taitung rural life
研 究 生：黃東明 指導教授：羅平和
中華民國 100 年 6 月
論文謝函
首先感謝國立台東大學設立美術產業碩士學位在職進修專班，讓我有機會報考研 讀，以及系辦公室精心印製研究生手冊，讓我們能夠明瞭學程與需要陳送各種表 單時序。
論文指導教授羅平和老師的不厭其煩的引領指導以及版畫產業研究、繪畫創作產 業研究課程。
梁忠銘教授的研究方法論專題。
陳錦忠教授的視覺創新設計與實務、陶藝創作產業研究。
林芊宏教授的藝術產業經典案例研究。
施能木教授的科技創作產業研究。
林永發教授的書畫創意應用產業研究、藝術創作產業經營管理。
以上諸位師長精劈的講解使我受益良多，
尤其是口考委員徐秀菊教授、林永發教授、指導教授羅平和的最後指正，
才能使我這本研究論文順利通過，非常感謝大家的教導與同學的協助以及家人的 支持。
100.6.30 黃東明謹誌
摘要
農為邦本，民以食為天，古今中外皆如此；本創作研究以「農村生活」為主 題，以台東縣境為背景；台東縣向來是以農業為主的縣份，民風淳樸而勤奮，鄉 村景色非常美麗，生活樣貌非常豐富；研究者從小至今目睹環境的變遷快速，很 多景物已不復存在，深感哀念，經多年的觀察、速寫、攝影，已蒐集不少有關的 資料，且從事油畫創作多年，藉此次創作研究加以彙整與展出發表，期能對台東 農村生活文化更加瞭解，個人藝術創作層級有所提升，並且帶動地方藝術氣息以 及社會大眾更加愛護生活環境。藝術即生活，生活就是藝術，藝術創作是創作者 借由藝術創作過程，傳達思想理念，來關懷生活環境種種人、事、物之精神與行 為。本創作研究，應用寫實主義的精神與印象派表現技法做為依據，台灣前期畫 家為榜樣，個人創作理念為主軸。題材以臺東縣的農村生活景像為創作研究範 圍，採用油畫材料為創作媒材與限制。
關鍵詞：寫實主義、印象派、農村生活、油畫。
Abstract
There is no exception that agriculture is the base of a nation and that foodstuff is the most important to people. The theme of this study is the rural life of Taitung County where agriculture is the main industry. The people there are simple and diligent, and the rural scenery is very beautiful. The type of life is diverse. The writer has observed, sketched, photographed for many years so that he has collected a lot of data concerned. Moreover, he has dedicated to oil painting for a long time. Through compiling and publishing of the study, the writer expects that people can know more about the rural life and culture of Taitung as well as that the personal creative work can be upgraded. Therefore, the local art atmosphere can be pushed forward and the public would love and protect the environment simultaneously. Art is life, and vice versa. Artists express their ideas and show concern to various kinds of spirits of people and things in the living environment through the process of creating. This study is founded on the spirit of Realism and the skills of Impressionism, and takes the previous Taiwanese painters as examples and the personal creating ideas as the main. The study materials and the limits are the scenery of Taitung rural life and oil painting.
Keywords: Realism, Impressionism, rural life, oil painting.
目錄
摘要... V Abstract...VI 表目錄...IX 圖目錄... X
第壹章 前言 ... 1
第一節 創作研究動機 ... 1
第二節 創作研究目的 ... 2
第貳章 文献探討... 3
第一節 藝術的意涵 ... 3
第二節 寫實主義（Realism） ... 6
第三節 印象派（Impressionism） ... 13
第四節 農村生活相關研究... 28
第五節 小結... 38
第參章 創作研究計劃與實施 ... 39
第一節 創作研究方法與流程... 39
第二節 創作研究題材範圍... 40
第三節 創作媒材... 72
第四節 創作理念與創作歩驟... 73
第肆章 作品的論述與分析 ... 75
笫伍章 結論與檢討... 116
參考書目： ... 119
表目錄
表一、寫實主義畫家重要事跡理念和影響分析表... 12
表二、印象派各時期畫家理念風格與影響分析表... 26
表三、台灣前期畫家重要事跡與精神理念分析表... 37
表四 作品分析表... 107
表四之一畫刀 ... 107
表四之二 畫刀與畫筆 ... 108
表四之三 畫筆 ... 110
圖目錄
圖 1 弗列特福磨坊... 7
圖 2 驟起的風 ... 8
圖 3 三等車箱 ... 9
圖 4 拾穗 ... 10
圖 5 篩麥的女人 ... 11
圖 6 蒙弗柯的池塘... 14
圖 7 布吉瓦的夏天... 15
圖 8 蒙梭公園 ... 16
圖 9 康達維斯小姐... 17
圖 10 有洋葱的靜物... 18
圖 11 眾神的一日 ... 19
圖 12 有旭日和綠野的牆外山景 ... 20
圖 13 阿尼埃爾的水浴... 21
圖 14 聖.多羅培港 ... 22
圖 15 夏末時分的乾草堆 ... 24
圖 16 睡蓮... 24
圖 17 塞納河及沙堆... 24
圖 18 米丹之家 ... 24
圖 19 渥維斯教堂 ... 25
圖 20 大溪地風景 ... 25
圖 21 別柵港的星期天... 25
圖 22 聖.多羅培 ... 25
圖 23 麥園... 28
圖 24 田野歸來 ... 29
圖 25 尼維爾涅的農耕... 29
圖 26 牧羊女與羊群... 30
圖 27 從巿集返家的佛拉傑農民 ... 30
圖 28 收割者的支付佣金 ... 31
圖 29 收集牧草 ... 31
圖 30 淡水... 32
圖 31 嘉義公園 ... 32
圖 32 黃昏... 33
圖 33 郊遊... 33
圖 34 蘭嶼印象 ... 34
圖 35 阿美族祭典 ... 34
圖 36 淡水... 35
圖 37 野柳... 35
圖 38 市場口 ... 36
圖 39 建設... 36
圖 40 創作研究流程圖... 39
圖 41 採收洛神花 ... 40
圖 42 割稻... 41
圖 43 育秧... 42
圖 44 晒蘿蔔乾 ... 43
圖 45 青蔥的收成 ... 44
圖 46 風穀... 45
圖 47 採藺草 ... 46
圖 48 草莓園的整理... 47
圖 49 採鳳梨苗 ... 48
圖 50 採茶... 49
圖 51 採金針 ... 50
圖 52 採收杭菊 ... 51
圖 53 採薑... 52
圖 54 採收甘藍 ... 53
圖 55 採收甘蔗 ... 54
圖 56 拔花生 ... 55
圖 57 鳳梨園的施肥... 56
圖 58 梳理稻草 ... 57
圖 59 耕牛耙田 ... 58
圖 60 洋蔥的收成 ... 59
圖 61 割拾稻穗 ... 60
圖 62 田園風光 ... 61
圖 63 採集水藻 ... 62
圖 64 種蘭花 ... 63
圖 65 暮歸... 64
圖 66 燒稻草 ... 65
圖 67 路邊晒穀 ... 66
圖 68 野炊... 67
圖 69 捉泥鰍 ... 68
圖 70 耙田... 69
圖 71 掘井... 70
圖 72 緬懷過去 把握當下 計劃將來... 71
圖 73 創作媒材 ... 72
圖 74 實地寫生 ... 74
圖 75 速寫稿 ... 74
圖 76 完成作品 ... 74
圖 77 照片... 74
圖 79 採收洛神花 ... 75
圖 80 割稻... 76
圖 81 育秧... 77
圖 82 晒蘿蔔乾 ... 78
圖 83 青蔥的收成 ... 79
圖 84 風穀... 80
圖 85 採藺草 ... 81
圖 86 草莓園的整理... 82
圖 87 採鳳梨苗 ... 83
圖 88 採茶... 84
圖 89 採收金針花 ... 85
圖 90 採收杭菊 ... 86
圖 91 採薑... 87
圖 92 採收甘藍菜 ... 88
圖 93 採收甘蔗 ... 89
圖 94 拔花生 ... 90
圖 95 鳳梨園的施肥... 91
圖 96 梳理稻草 ... 92
圖 97 耕牛耙田 ... 93
圖 98 洋蔥的收成 ... 94
圖 99 割拾稻穗 ... 95
圖 100 田園風光 ... 96
圖 101 採集水藻 ... 97
圖 102 種蘭花 ... 98
圖 103 暮歸... 99
圖 104 燒稻草 ... 100
圖 105 路邊晒穀 ... 101
圖 106 野炊... 102
圖 107 捉泥鰍 ... 103
圖 108 耙田... 104
圖 109 掘井... 105
圖 110 緬懷過去.握把握當下.計劃將來... 106
第壹章 前言
第一節 創作研究動機
研究者從事藝術創作與繪畫教學十多年以來，其間也曾當任過台東縣美術教 育學會理事長、創立台東縣大自然油畫協會、參與兩岸以及國際藝術交流活動等 等；一直在探討藝術創作的意義、目的和功能、藝術創作者的職責、作品的表現 技巧等問題；個人認為藝術創作不能只是興趣消遣而已，其實應該有更深一層的 意義，藝術即生活，生活即藝術，藝術創作乃是對於生活環境種種事物之關懷。
農為邦本，民以食為天，一直是農業時代的口號，現在雖然是工商業發達，
不管是落後或先進國家，人民都脫離不了食糧的需求；臺東縣是農業縣，居民以 務農為多數，淳樸善良而勤奮，台東縣有很豐富的鄉村生活景像與農村景色，從 小生長在此地，所學和就業也都和農業有關。數十年來目睹環境變遷快速，很多 景物不復再現，深感哀念，因此有份特別濃厚的情感；居於關懷之心，認為能夠 善加應用將是很好的繪畫創作研究題材。
「寫實主義的思想與創作精神」給予我莫大的啟示，「印象派各家的技法」
給予我揮筆的衝動，「台灣前期畫家對於鄉土的關愛」都是學習的榜樣。因此，
借由創作研究來表達個人，對於生長於斯的家鄉深深的愛護。
第二節 創作研究目的
依據創作研究動機引申出創作研究目的，主要為下列四點:
一、希望借由創作研究來關懷家鄉的農村生活環境：台東縣地處台灣邊陲地帶，
交通不便，工商業不發達，是典型的農業縣，居民以務農為多，淳樸善良而勤奮，
有豐富的農村生活樣貌，值得關懷、描繪和創作研究。
二、提升自己在藝術創作領域更加的成長：藝術創作的成長必須借助創作研究，
不断的學習與探討，才能增廣見聞，加深思想理念深度；藝術創作需要內在的思 想涵養和外在表現形式的技巧磨鍊。
三、借助創作研收集並整理農村人文樣貌之資料：歷年來經由攝影、速寫、繪製 等已累積不少資料與畫作，借由創作研究重新彙整處理。
四、借由作品的展出發表期望能増進在地藝術風氣並喚起社會大眾對生活環境的 愛護：希望借助創作研究，提升自己內在修為，也同時影響社會大眾對於藝術作 品的瞭解，以提升社會詳和之氣。藝術創作不只是娛樂消遣，更是修身養性，是 人道的表現，是對於生活環境的愛惜。時代變遷快速，矢者已矣，來者可追，藝 術創作者有責任，提醒社會大眾重視社會環境。
第貳章 文献探討
本章主要是引用前人與中西古聖先賢，對於有關藝術方面的見解；包含藝術 的定義、藝術的功能、藝術創作的意義與目的、藝術創作者的職責…等等，做一 個重點的描述，來借古鑑今，並做為本創作研究的依據，以求能達到創作研究的 目標。
第一節 藝術的意涵
壹 藝術的意義
本部份引述西方哲學家亞理斯多德、德國哲學家謝林、俄國文學兼哲學家托 爾斯泰以及中國古籍經典與先賢對於「藝術」的見解。
亞理斯多德（Aristotle, 384-322B.C.）曾經說過：「藝術就是人們對於自然界 事物的模仿。」德國謝林（Schiller, 1775-1854）認為：「藝術是在於有限的材料 當中，賦與無限的精神」。托爾斯泰（Tolstoy, 1828-1910）認為：「藝術是傳達個 人感情的手段與方式」。我國著名經典《書經.酒誥》也述及：「純其藝黍稷。」
荀子也談到：「耕耘樹藝」。《論語》記載：「求也藝」。就上述中國哲學或文學的 觀點，藝術可以說是一種才能、技術、技能、規劃管理或推行的方法。(陳瓊花 2006)
「藝」者術也，藝術者技巧也，藝術即生活，生活需要藝術；人類生活必須 要具備各種生存技能，首先解決實際的食、衣、住、行之後，才有閒情從事休閒 娛樂的活動；也就是人類必須要先填飽肚子、穿衣服、住房子、行車乘船，在這 些活動之餘才有餘力從事娛樂的事情；然而食、衣、住、行這些活動需要打獵、
採集、漁撈、耕種、裁縫、蓋房子、製造舟車等各種技巧、技術。由遠古莾荒時 代演變至今，藝術早已由實用技能，演進到到心靈與物質並重，甚至於心靈的提 升為重；現代人類生活不只必須物質文明，更應該同時重視精神文明，其實藝術 的功能就是在於促進物質生活與精神生活的提升。
藝術創作是人類進化過程的直接經驗。是藝術家對於生活環境之間的經驗所 產生的反應與關切。藝術的價值，在於它是一種模仿或改造事物，以及解決問題 活動的表現。另外，藝術創作是創作者有意識的努力追求，為達目的經過深思熟 慮的過程。而這深思熟慮是有關形式與技能的一些媒材的操作處理，藝術家必須 仔細的考量其作品的需求，而且做最重要的決定與判斷，這判斷必然是合適滿足 藝術家本身的需求。日本美學家赫田鵬信在《藝術概論》書中主張，藝術品的完 成，是先有內創品的精神思想理念之後，才有外創品的技巧表像，二者缺一不可。
思想理念是指在創作活動中，藝術家心中薀含的的意象的完成；表像則是指運用 媒介將美的意象具體表現出來。由創作理念而至表像完成的歷程，即是藝術的創 作 (陳瓊花 2006)。
藝術創作是個人對於生活環境種種事物的關懷，是理想與實際的追求，經由 創作者的思想理念，借助創作媒材，陳現於社會大衆眼前，以求得達到創作目標 的過程。
藝術與社會的關係；藝術作品是經由藝術家的想像、想法、精神與技能所創 造，瞭解藝術不只是在於個別的藝術作品，同時也需包括作品所屬的文化生活，
而文化生活是由社會所創造，在社會中，不管藝術家在其所屬的時間對於社會瞭 解是貧弱或充分，不論藝術家是否接受其中主要的文化價值，或瞭解文化中的矛 盾現象，藝術家的作品是由文化生活所塑造。藝術與社會之間是交互影響、互為 表裡的關係，一方面社會帶動藝術的進展，另一方面藝術活動充實了社會的內 容。每一地區、毎一時期藝術的表現，都會有它獨特的意義與價值，在關心、參 與藝術活動的同時，也就是有助於社會文化的豐實與發展(陳瓊花 2006)。
藝術家的創作必須兼顧個人與社會環境的需求，每一個人、每一團体、每一 族群、每一地域、每一時期都有個自不同的需求，需要互相協調共同努力，和諧 的提升與演進。
貮 藝術創作的精神與思想
本部份引述康丁斯基（Wassi1ii Kandinsky1866-1944）、舒曼（Robert Schumann1810-1856）、藍蔭鼎等人的思想，他們認為：藝術創作者應具備有對於 社會環境關懷的職責；以及石川欽一朗的作畫態度影響了臺灣本土畫家非常深 遠，值得效法學習。
康丁斯基認為藝術家有三項職責：「1、不能違背辜負自己所具有的智慧與才 能。2、行為、感情、思想應創造對社會環境有益的精神氣息。3、行為、感情、
思想是藝術創作的題材，它本身也應對整個精神氣息發生影響力」。舒曼認為藝 術家的職責是：「藝術家的內心在吶喊著什麼？關懷什麼？如果他仍然在創作的 話，他應該借由藝術創作來啟發人們的心靈走向光明的前景。」(吳瑪悧譯 1998)
藝術創作者必須要有使命感，善用自己的知識、技能、才華與創作來關懷生 活環境，引領社會大眾邁向和諧的康莊之道。
石川欽一朗於 1926 年，把在臺灣寫生的水彩作品，刋載於臺灣「日日新報」
因而作品流傳全島各地。「影響當時畫家作畫態度，從石川的山水感悟到臺灣的 美，而後的畫家終於明白，用自己的眼睛，用心看生長的臺灣」(吳世全 2004)
一位有才華、有理想、有職責、有使命感的藝術創作者，有形無形的都會影 響社會大眾對生活週遭種種事物的關心與改善。
藍蔭鼎認為畫家的成就，絕對不能夠僅以畫中所描繪鄉村的圖形來論斷，其 實應探究「畫家本身對這塊生長以斯的土地是懷有多麼濃厚的情感，深入的挖 掘、觀察、體會、速寫、表現，真實的傳達出對這塊土地上，特有的親切、樸實、
拙味的鄉野氣質與情懷」(吳世全 2004)。
總觀以上論述，藝術創作的精神，乃是創作者對於生活環境種種人、事、物 的關懷，是內在思想借由作品的外在形式表現，所要達成效果的行為。生活離不 開藝術，藝術脫離不了生活。因此，藝術創作者必須對自己以及社會環境負責，
藝術創作應該是有意義的、有所啟示作用的、是正面的，藝術創作者應該具備有 使命感。
第二節 寫實主義（Realism）
壹 寫實主義精神與思想
本部份引述寫實主義的由來、精神、思想為何？有那些重要畫家？可供借鏡。
歐洲在 19 世紀工業革命以後迅速發展，為社會帶來了巨大變革，當時前衛 的藝術家們開始注意到週遭環境發生的狀况，以關懷與真誠的態度，將社會的現 實景像描繪成作品，記錄生活週邊的社會實景，他們的創作理論和實踐，便構成 了寫實主義潮流。不論是否具有民主觀念，都會用自己的作品揭示社會現象的矛 盾和不公平，表現一般社會大衆的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。19 世紀 中葉開創出寫實主義的時代，寫實主義著名藝術家；有庫爾培（Gustave
Courbet）、杜米挨（Honore Daumier）、泰納（Joseph Mallore Williaw Turner）、康 斯塔伯（John Constable）、柯洛（Jean Baptiste Camille Corot）、米勒（Jean Francois Millet）。寫實主義的精神在於關懷生活環境週遭的人、事、物，當然也包含自然 主義對自然景觀的關愛 (台灣大學網路教學 2010)。
寫實主義的畫家，他們的思想精神，乃在於關懷社會環境、庶民大眾生活與 自然景物等；要求正確、忠實的描繪當時社會生活景像，尤其是對於弱勢者的同 情，他們的精神、思想很值得後世的個人與社會大眾敬佩與效法。
貮 寫實主義的畫家
本節引述寫實主義的代表性畫家有康斯塔伯、柯洛、多米埃、米勒、庫爾培 等人生平事跡、創作精神、思想理念，以及對後世的影響。
康斯塔伯（John Contabl, 1776-1837）生於貝霍爾的易斯特，1802 年開始直 接面對大自然的描繪，開創新的風景畫作畫方式，名為「弗列特福磨坊」(圖 1) 之畫作頗得好評。他喜歡畫英國廣闊的草原，1824 年以後作品展出於法國的沙 龍，刺激了德拉克洛瓦，同時對法國自然主義繪畫的興起影響很大(呂清夫譯 2003)。他認為風景畫重要的是道德的完整；也就是任何人要欣賞風景時，都須 先學會看透大自然。康斯塔伯一生都相信風景畫中含有一定的道德涵義，更重要 的是，讓他以這種觀念推翻學院裏對繪畫題材的高下之分；他認為「自然主義的 畫家」要與大自然人景合一，主張大自然才是根本 (黃春秀 1993) 。他忠於大自 然的寫實，選擇自己喜歡的題材，深入探討大自然的事物，從內心愛護大自然。
圖 1 弗列特福磨坊 康斯塔伯 1817 101.7×127cm 畫布 油畫 倫敦泰德畫廊藏
柯洛（Jean-Baptiste-Camille 1796-1875）出生於巴黎，父親經營婦女裝飾品 店，26 歲開始從事繪畫，1825 年遊意大利，其後又於 35 歲、43 歲共 3 度造訪 意大利，其間曾作古典繪畫的研究及意大利風景的描寫，確立風景畫家的地位。
1830 年以後以巴比松附近為中心，繪作極多的風景畫，他的畫風具有古典的優 雅，對自然景色做細密的觀察，穩健的畫出自然之光與氣氛。為人極和善，曾給 予窮畫家們以經濟上的資助。除許多風景畫(圖 2)之外，在人物畫方面如「真珠 夫人」、「青衣女」、「持曼陀鈴的女人」等亦聞名於世，對印象派畫家影響頗大。
(呂清夫譯 2003)他的畫風承續古典的技法，題材上以巴比松地區為主，是巴比松 畫派的代表性人物，影響印象派深遠。
圖 2 驟起的風 柯洛.1865-1870. 46×58cm 畫布 油畫 法國雷姆美術館藏
奧諾列.多米埃(Honore-Vicotrin Daumier 1808-1879)年生於法國馬賽,家裡 經營玻璃事業。少年時期曾向亞歷山大.雷諾以及瑞士藝術學院學畫,跟垃姆雷學 習石版畫技法，也常到羅浮宮研究盧本斯與林布蘭的作品。其一生中親眼看見八 次法國政權的變遷,很早就抱有自由、平等、博愛的理念，他描繪巴黎世俗生活 的悲歡,曾因描繪菲立浦王的漫畫被捕入獄。後來由諷刺手法逐漸變成為同胞 愛，自「藝術漫畫」轉變為人類生活中的喜劇，他的作品主題，只刻畫人間現實 世界，他以巿民的種種風俗為題材，如火車內的情景也是其中之一，「三等車箱」
(圖 3)畫作是其代表作。波特萊爾說過：「他的素描自然地帶有色彩感，石版畫及 木板素描也使人喚起色彩的觀念，這就是優秀的藝術驗證，只要是聰明的畫家，
誰都能明確地承認其作品。」和米勒同被尊為寫實主義的先驅。(蘇茂生 1979) 他初期以戲謔諷刺的漫畫手法，因而容易得罪當事者，而後以愛與關懷為出發 點，描繪一般社會大衆庶民生活，頗得好評。
圖 3 三等車箱 多米埃 1862 67×93cm 畫布 油畫 奧特瓦國家畫廊藏
米勒（Jean Francois Mi11et 1814-1875）生於諾曼第附近的歇布爾農家，獲 得地方上的奬學金赴巴黎，入多拉洛修米勒門下，趨向於大自然的描繪；以關懷 的心為出發點，繪製很多以農民與工人生活為題材的作品，在極度貧困之中作畫 於巴黎及諾曼第，後來遷居巴比松。1840 年以後在沙龍展出的作品逐漸被重視。
他是信仰極其虔誠的人，並且喜愛文學，這些氣質一一表現於作品之中；他在 1867 年的巴黎萬國博覽會中獲奬，確立畫壇地位；其代表作拾穗(圖 4)、晚禱等 最為快炙人口 (呂清夫譯 2003)。米勒在巴比松農村,直接觀察農民的工作情形, 描繪一系列，以農民生活為題材的畫作，成為日後寫實主義的精神象徵。梵谷說:
米勒是「偉人中的偉人」，「晚禱是真正的好作品，美的詩」。米勒認為，「痛苦才 是藝術家表現的強壯劑」，他以此來自我勉勵 (何政廣 2008)。米勒出生貧窮農 家，一生好學上進追求自己的理想，以關懷的心描繪農村景像，認為受過苦難的 人才會更為堅強。
圖 4 拾穗 米勒 1857 110×83.5cm 畫布 油畫 法國奧塞美術館藏
庫爾培（Gustave Courbet 1819-1877）是徹底的寫實主義畫家，喜歡取材於 窮人或勞工，「篩麥的女人」(圖 5)是其代表作之一，倡導為民衆而藝術，他對物 体的看法與畫法沒有一點誇張或理想化，而對實際存在的東西作極忠實的陳現。
對一般人認為不美的繪畫對象，如醜物、平凡之物，即現實所有、所見的對象都 作忠實的描寫，他是徹底的現實主義，深深的影響印象派。最能表現庫爾培之偉 大者，應當是風景畫，他把實際所見的風景作精細的觀察與瞭解，以高度的技巧 畫出自然所具有的生命感，是真確的寫實(呂清夫譯 2003)。他對海洋、波濤以及 他出生地的山景，富有鄉村人情味的現實生活、勞動者的樣貌和身邊的小人物，
都成為他畢生創作題材。1861 年波特萊爾在評論上提到：「我們必須清楚地承 認，庫爾培對恢復單純與坦率的品味，以及對繪畫的絕對無私之愛貢獻良多。」
這種「無私之愛」促使庫爾培描繪眼前所看到的事物 (潘襎 2004) 。他善於描繪 現實環境種種事物，提倡市井美學，關懷庶民生活文化。
圖 5 篩麥的女人 庫爾培 1854 131x167cm 畫布 油畫 法國農特美術館藏
表一、寫實主義畫家重要事跡理念和影響分析表
本表列舉的寫實主義畫家有康斯搭伯、柯勒、多米埃、米勒、庫爾培等五人，敘 述如下：
畫 家 重 要 事 跡 與 理 念 影 響
康斯塔伯 致力於自然的直接描繪，開創新的風景畫之道，
認為風景畫重要的是道德的完整，必須要先有顆 純潔的心，與大自然人景合一。
對法國自然 主義繪畫影 響頗大。
柯 洛 以巴比松為中心繪製極多作品，他的風景畫在古 典優雅中含有細密地對自然景色的觀察，作品顯 現自然之光與氣氛。
對印象派畫 家影響頗大。
多 米 埃 關懷同情弱勢族群，抱有自由、平等、博愛的理 念，描繪巴黎世俗生活的悲歡，早期採用戲謔手 法，後期改以愛的形式表現。
被尊為寫實 主義先驅。
米 勒 出生於農家，以關懷的心繪製很多以農民與工人 生活為題材的作品，認為痛苦才是藝術家表現的 強壯劑。
寫實主義的 精神象徵。
庫 爾 培 忠實地描繪周遭的風景與富有鄉村人情味的現實 生活，勞動者和身邊的小人物，都是創作的題材，
提倡市井美學。
深深的影響了 印象派。
綜合分析：
康斯塔伯~描繪大自然與農村生活人景合一，畫面景大而人物較小之大場景。
柯洛~描繪自然景物的甜美悠閑，畫風優雅柔美。
多米埃~勇於描繪庶民大眾的悲歡生活景像，手法戲謔誇張。
米勒~善於描述農民與工人辛勞的畫面與信養的堅貞。
庫爾培~描繪週遭市井小民生活樣貌，強調主題性，佔有畫面絕大比例。
第三節 印象派（Impressionism）
壹 印象派的由來與畫家
本部份引述的是印派的來龍去脈，包括前期印象派(外光派)、後期印象派、
新印象派等時期的重要畫家的生平事跡與作品簡介。
印象派之名，由來於 1874 年的法國沙龍展，當時一直是學院派畫家所獨佔 的沙龍展，從來不認同非學院派的作品，當時一群主張外光派的畫家，以對抗的 心理，借用攝影商那達爾的二樓，把自己的作品在沒有標示展覽會名稱的展覽場 上展覽出來。這時莫內曾展出一幅畫，題名為「印象.日出」的作品，當時的美 術評論者因該作品之名稱，而譏稱為「印象派」。然而莫內等人之後也認同採用 這個名稱，自第三屆畫展以後便乾脆稱為「印象派畫展」。一般來講印象派包括
「前期印象派」、「後期印象派」與「新印象派」；有時亦專指「外光派」。(呂清 夫 2003)
印象派之名原為藝評家譏諷之詞，然而印象派畫家也接受這樣的名詞，以後 的活動就使用這個名詞延續至今，印象派成立，在當初是一群弱勢者沒沒無聞，
而勇於創新追求自我表現的理想，終於能開創新的局面，影響後世深遠。前期印 象派（外光派）重要畫家有：畢莎羅、西斯里、莫內、雷諾瓦，後期印象派主要 畫家有塞尚、高更、梵谷，新印象派代表性畫家有秀拉、西涅克等為代表人物。
一、前期印象派(外光派)（法 Pleinairisme）畫家
前期印象派的代表性畫家有畢莎羅、西斯里、莫內、雷諾瓦…等人。強調把 握現場的瞬間氣氛，認為空氣是跳動的，筆法是交錯堆疊的，色彩喜用互補色，
陰影不用黑色而偏好紫色。
畢莎羅（Cami11e Pisarro 1830-1903）約 1855 年以後深受柯洛的作品所感 動，開始描繪巴黎近郊的風景，但對他做決定性影響的是馬奈的「草地上的午 餐」。普法戰爭結束回到法國以後定居彭退斯，主要描寫田園生活的純樸農村景 象(圖 6)，以外光派的作品留傳後世，他給其後的塞尚極大的影響，也曾嘗試點 描畫法，部份作品風格也與秀垃、西涅克等有密切關係(呂清夫譯 2003) 。晚年 又回到印象主義的位置，是印象派畫展惟一連續八屆都參與者。(劉文煒 1980) 他是印象派成員當中最年長者，也是最有包容力的一位，樂於嘗試晚輩開創的新 技法。
圖 6 蒙弗柯的池塘 畢莎羅 1875 92×73cm 畫布 油畫 伯明罕大學巴伯學院藏
西斯里（A1fred Sis1ey 1839-1899）為英國人而生於巴黎，一生幾乎全在巴 黎度過，因此美術史將他視為法國畫家，與莫內、雷諾瓦、畢莎羅、塞尚同屬印 象派中心人物之一。初期作品受柯洛、庫爾培的影響，但逐漸轉向明快的色調，
特別在大氣的氛圍中表現獨特的韻味。他在印象派的畫家中，畫塞納河畔的風景 (圖 7)，畫得最多，善長於水景的表現(呂清夫譯 2003)。他認為一個畫家應該在 一幅畫表面佈滿「各種各樣的變化」。例如；他總是用較長的筆觸畫水,用較平均 的筆觸畫建築物，畫樹木時筆觸簡潔短促，畫草則用對比色彩相互搭配，落筆也 很短促，至於天空，用色總是薄而澄澈(黃春秀 1993)。西斯里的作品從早期到晚 期幾乎始終如一，在風格上沒有太大的變動，畫面保持明朗，筆法靈活有緻。
圖 7 布吉瓦的夏天 西斯里 1876 62×47cm 畫布 油畫 蘇黎克柏爾基金會藏
莫內（Claude Monet 1840~1926）生於巴黎，16 歲時與布丹（Boudin, 1824-98）
認識，其後在巴黎又認識畢莎羅，再入格列爾門下而與雷諾瓦、西斯里相識。他 最初雖受柯洛及庫爾培的影響，然後受馬奈的感化，便轉而熱心於明朗的外光之 描繪。1871 年普法戰爭時，避難倫敦，看到泰納的作品之後，努力於自然外光 的描寫(圖 8)。1874 年第一屆印象派畫展開幕之際，不論技巧或理論都是該畫展 的主角人物，之後屢次到荷蘭與南法旅行，製作很多風景畫。晚年逐漸被世人認 識以後遷居巴黎郊外的瑞弗爾尼，專心描繪自家庭院內，池塘中的睡蓮、或岸邊 的枊樹。代表作有睡蓮的連作、泰晤士河、威尼斯風景、盧昂大教堂、稻草堆等 系列作品聞名於世，是印象派最具代表性人物(呂清夫譯 2003)。莫內是印象派的 中心人物，首創系列性作品。
圖 8 蒙梭公園 莫內 1876 81×60cm 畫布 油畫 紐約大都會博物館藏
雷諾瓦（Auguste Renoir 1841-1919）生於法國中部里摩西的裁縫師家庭，
13 歲到 17 歲在塞維爾的工廠當陶畫的學徒，此工作影響他的繪畫風格深遠，20 歲入格列爾畫室，不久成為印象派的一員。早期作品受德拉克洛瓦及庫爾培的影 響，1870 年以後，便出現了全屬印象派風格的筆法。他喜歡把巴黎庶民的風俗 與風景，用明快豐富的色彩，表現於畫面，肖像畫(圖 9)也很多。1879 年到阿爾 吉利亞旅行，畫面更加明朗，1881-1892 年義大利旅行給他的風格帶來一個轉捩 點，使他對文藝復興期的嚴格線條之追求持續多年。其後將重點放在色彩的對 比，被稱為「色彩魔術師」(呂清夫 2003)。雷諾瓦的一生都在探討色彩的奧妙, 和樂觀的作畫態度，他的畫使人覺得是健康的、活潑的、令人喜悅的。雷諾瓦雖 是印象派畫家，可是已經超出印象派的色彩範圍，他從古代的壁畫學到到色彩的 單純化，及暖色調的統一觀念，使他的畫面充滿了色彩和優美的氣息。(陳景容 1980) (圖 9)。他並不執著於印象派技法，也回溯探尋古代的表現形式。
圖 9 康達維斯小姐 雷諾瓦 1880 64×54cm 畫布 油畫 蘇黎克柏爾基金會藏
二、後期印象派（英 Post-Impressionism）畫家
後期印象派的繪畫方式較前期印象派為主觀，個人風格明顯各異其趣，筆觸 較為強烈，採用主觀色彩，代表性畫家有塞尚、高更、梵谷等人，簡述如下：
保羅.塞尚(Pau1 Cezanne 1839-1905)生於法國南部的艾克斯，22 歲到巴黎進 瑞士學院，在此認識畢莎羅、喬曼，經常與印象派畫家往來，後因考美術學校失 敗，作品又屢在沙龍落選，因而決心成為印象派的一員，初期強有力的塗色方法 在印象派畫家中很獨特。在印象派畫家中他與畢莎羅交情甚篤，1874 年以後逐 漸遠離印象派成員，在孤獨之中不斷作畫。1896 年以後脫離巴黎的生活回到故 鄉，從此展開他真正的藝術生命。但是此後他的作品(圖 10)本身却頗不為世人所 接受。然而，塞尚認為「一切物體成於圓形、圓錐形及圓筒形」的理念，深深影 響以後的立体主義，以及其它現代畫派深遠，被尊為「現代繪畫之父」、「畫聖」
或「20 世紀繪畫的發現者」。(呂清夫譯 2003)。塞尚因家境富裕沒有經濟壓力，
也許因此能夠毫無掛礙的表現個人風格，並且建立自己獨創的理論。
圖 10 有洋葱的靜物 塞尚 1896-8 82×66cm 畫布 油畫 巴黎奧塞美術館藏
高更（Pau1 Gauguin 1848-1903）生於巴黎，曾經是船員、證劵公司職員，
35 歲時開始專心作畫，起初從外光派出發，搬到布列塔尼以後發展其獨特的裝 飾技法，給予塞爾瑞、莫里斯.德尼等先知派畫家很大的影響。再回到巴黎便結 識了梵谷、羅特列克。1887 年初次到南太平洋的馬爾提尼克島，次年到布列塔 尼，更加發揮自己的風格，浮世繪對他的影響很深。因厭惡歐洲文明世界的都市 生活，於 1891 年前往大溪地島，輾轉於大溪地島及多明尼克島，這時的作品極 富裝飾性色彩更具個人風格，傾向於脫離印象派的象徵主義(呂清夫 2003)。高更 對繪畫的看法是為了表現他心裡的「悲哀」、「孤獨」和對原始的憧景，他有一種
「浪漫」與「詩」的意境，其作畫是以壁畫和浮世繪的方法，也就是有明確的輪 廓線和平塗的色面所構成，有文學的、色彩的、原始的味道(圖 11)。作畫時打底 很厚,畫面色層且很薄 (陳景容 1970)。他晚期的作品在探討人生哲理，畫面色彩 具有裝飾性，描述的是休閒慵懶的熱帶島民生活景像。
圖 11 眾神的一日 高更 1894 68.3×91.5cm 畫布 油畫 伊利諾州芝加哥藝術中心藏
梵谷（Vincent van Gogh 1853-1890）在荷蘭鄉下出生，是牧師家庭的長男，
16 歲成為畫商的店員，25 歲以牧師身份赴比利時的盧波利那斯煤礦。27 歲時選 上畫家之途，33 歲時到巴黎開始受印象派的影響，並從過去林布蘭或米勒式的 陰鬰風格一躍而為明朗的畫風，其後他狂熱不斷的作畫，因追求陽光及憧景浮世 繪的明快，與高更同赴南法阿魯。1888 年因發生割下自己耳朶事件，被送進山 列米精神病院。他的作品留傳於世極多，大部份是 1886 年到死前的 4 年間之作 品。其 1903 年的遺作展給觀眾以極大的震憾，並成為 20 世紀初野獸派的先師(呂 清夫 2003)。在巴黎時期梵谷的筆觸較瑣碎，但是到了阿魯時期，他則用明朗的 色面和韻律的筆觸，來表現盛夏的陽光，和明確的形體，這時的色彩是以紅、綠、
藍、黃、紫、橙的原色相互對比，尤其以檸檬黃與橙色來表現太陽(圖 12)。到了 盛夏，他放棄了黃橙為主的色調，改用藍色調，表現清凉的夏夜，以濃綠和紅色 表現秋冬景色(陳景容 1970)。梵谷的作品色彩豐富明亮，善用互補色，筆觸線條 鮮明排列有緻。
圖 12 有旭日和綠野的牆外山景 梵谷 1889 92×72cm 畫布 油畫 渥特羅的克羅勒.繆勒國立博物館藏
三、新印象派（點描派）（pointilisme）畫家
新印象派依光學分析原理，以點狀的筆觸將色點分佈於畫面上，畫家以秀拉 與西涅克為代表簡介如下：
秀拉(Georges Pierre Seurat 1859-1891)生於巴黎，16 歲入美術學校，不到兩 年退學，在羅孚宫繼續古典的研究。其後對光學與色彩產生興趣，讀過很多著作，
同時在德拉克洛瓦及威尼斯派作品中熱衷的研究色彩問題。1884 年他被稱為點 描法最初作品的「水浴」(圖 13)在沙龍中落選，直到將其展出於獨立美展時，便 引起多方的回響，特別是引起西涅克的興趣，共同努力於色彩理論的實現。32 歲英年早逝。採用多彩的點狀筆觸，稱點描法(呂清夫 2003)。秀拉是點描派的首 創者，曾經影響前輩畫家的畢莎羅。
圖 13 阿尼埃爾的水浴 秀拉 1883-4 302×201cm 畫布 油畫 倫敦國家畫廊藏
西涅克(Pau1 Sigrac 1863-1935)生於巴黎，在印象派大師之一的喬曼
（1841-1921）門下學其技法，亦受塞尚、高更作品影響，足跡遍及義大利、荷 蘭、瑞士各地，特別喜歡海港的風景(圖 14)。1884 年獨立美展中展出的秀垃作 品「水浴」西涅克深受感動，其後西涅克的繪畫技法亦採點描法，並且發展新印 象派的理論。1908 年成為獨立美展的會長。著有《從德拉克洛瓦到新印象主義》
一書(呂清夫 2003)。西涅克可說是秀拉的跟隨者，並且更加於推廣；或許因為筆 法的細碎關係，完成一幅畫相當耗時費力，如果沒相當的耐心是很難完成作品 的，時至今日的畫家很難再看到如此畫法。
圖 14 聖.多羅培港 西涅克 1897 畫布 油畫 聖.多羅培.阿諾西得美術館藏
貮 印象派的表現形式與各家風格特色
本部份鈙述的是印象派各時期畫家創作思想理念、作品風格特色以及承續前 人與影響後世之比較。
廣義的印象派包括前期印象派、後期印象派與新印象派。不管任何時期，都 是承續之前流派創作理念技法加於演進。印象派畫家也承續了寫實主義的精神與 巴比松畫派的作畫方式，而更加於改革與發陽光大。印象派的消費對象由貴族轉 變為中產階級，題材以田園景觀與庶民生活為主。照像術發明以後，影響了畫家 的想法是否還需要繼續追求畫面的真實與細緻，又因分光鏡的發現七彩光譜，給 予印象派畫家新的創作靈感，採用純色並置的手法，而不在調色板上加於調色，
認為陰影仍然是有顏色存在的，不用黑色與咖啡色，而喜歡用紫色來替代，畫面 明亮活潑充滿生氣，畫面筆觸、色彩令人感覺是跳動閃爍的。雖然印象派畫家，
在群體來講作畫的表現上有其共同的特色，在個人的繪畫形式表現上，也各自有 不同的風格，比如莫內晚期最具代表性的系列作品--稻草堆(圖 15)系列、盧昂大 教堂系列、蓮花池系列(圖 16)等，呈現的是每一時段的氣氛色調，採用的是反覆、
交錯、堆疊的手法，層次較多。相對於希斯里的作品(圖 17)，明顯的有些不同，
明朗的色調，輕快簡捷的筆觸線條，而不做過多的修飾與堆疊。後期印象派畫家 塞尚的作品(圖 18)顯現的是，幾何形塊面中有統一的斜線筆觸。梵谷的作品(圖 19)表現的是線條的力度，筆觸肌理明顯強而有力，排列有序富律動感。高更的 作品(圖 20)色彩則更為豐富與主觀，陳現的是色彩的裝飾效果，在薄塗的色塊裡 求濃淡與筆觸肌理的變化，然而筆觸肌理沒有梵谷的強烈。新印象派的秀拉作品 (圖 21)與西涅克作品(圖 22)表現的是點狀的筆觸來描繪畫面。其實不管是前期印 象派、後期印象派與新印象派畫家早期的畫風是很相近的，都是經過外光派的洗 禮，在中、晚期之後才逐漸演變成為較具個人特色風格，尤其是後期印象派與新 印象派的畫家更為明顯，更創立了個自的理念。
前期印象派（外光派）--主張現場作畫，撑握瞬間氣氛，認為空氣是跳動的，
陰影不用黑色而用紫色，筆法線條多層次交互堆疊，沒有明顯的輪廓線。
後期印象派—初期原自於外光派，晚期自我風格強烈，輪廓框線明鮮；塞尚 的作品是幾何形的塊面中求色彩的變化；高更的作品色彩主觀性強烈，富裝飾 性；梵谷的作品線條剛硬而排列富韻律性。
新印象派—採用點狀的筆觸，認為色彩在眼睛裡會自然融合。
圖 15 夏末時分的乾草堆 莫內 1890 100×90cm 巴黎 奧塞美術館藏
圖 16 睡蓮 莫內 1899 93×89cm 巴黎 奧塞美術館藏
圖 17 塞納河及沙堆 西斯里 1875 73.7×54.5cm 芝加哥藝術中心藏
圖 18 米丹之家 塞尚 1879-1882 72×59cm 格拉斯哥美術館藏
圖 19 渥維斯教堂 梵谷 1890 94×74cm 巴黎奧塞美術館
圖 20 大溪地風景 高更 1892 92×68cm 明尼波利斯藝術中心
圖 21 別柵港的星期天 秀拉 1888 82×66cm 荷蘭 克列拉.繆勒美術館藏
圖 22 聖.多羅培 西涅克.1905 92×73cm 法國 格勒諾勃美術館藏
表二、印象派各時期畫家理念風格與影響分析表
本表描述分析比較前期印象派、後期印象派、新印象派畫家風格特色與影響 期 別 畫 家 個 人 特 色 各 時 期 特 色
畢 莎 羅 初期受柯勒與馬奈「草地上的野餐」
畫作影響深，也曾探討點描法，晚期 又回歸外光派技法。
西 斯 里 早期受柯勒與庫爾培影響，善長水景 表現，筆觸簡潔、色彩明快，早晚期 畫風變化不大。
莫 內 受柯勒、庫爾培、馬奈影響,是印象 派最具代表性人物，晚年創作系列作 品，色彩與筆觸層次較為繁複。
前期印象派
雷 諾 瓦 初期受德垃克洛瓦影響，善於庶民生 活題材與肖像畫，色彩明朗活潑，晚 年偏向暖色調。
承續寫實主義精神 與巴比松畫派的作 畫方式，受光譜理 論影響堅持外光作 畫，掌握瞬間氣 氛，陰影排除使用 黑與褐色，而用紫 色，筆觸輕快躍 動。是後期印象派 與新印象派的前期 運動。
塞 尚 初期採用厚塗方式，晚期採用斜線筆 觸的幾何狀色塊，認為「一切物體成 形於圓球形、圓柱形、圓椎形」的觀 念影響了立体主義。
高 更 由外光派出發，並發展出獨特的裝飾 技法，採用輪廓線與平塗的色面，打 底厚，色層薄，影響了先知派。
後期印象派
梵 谷 初期受外光派影響，由陰鬰風格轉為 明朗畫風，筆觸鮮明強烈富律動感，
是野獸派的先師。
個人風格明顯，較 前期印象派更主 觀，筆觸強烈，富 於律動感，色彩鮮 明，影響後世畫派 深遠，如野獸派、
抽象派、立体派、
先知派…等。
秀 拉 始於外光派，之後創立點描技法，受 光學原理影響致力於色彩理論之實 現。
新印象派
西 涅 克 初期受喬曼、塞尚、高更影響，後受 秀垃畫風感動致力於點描法，並致力 發展新印象理論。
採用多彩的點狀筆 觸作畫，受光學原 理影響，致力發展 色彩理論之實現。
綜合分析：
一、前期印象派~
承續寫實主義精神與巴比松畫派的作畫方式，堅持外光作畫，掌握瞬間氛圍，陰 影排除黑與褐兩色，而喜用紫色，筆觸色彩交錯堆疊，感覺畫面陽光是跳動的，
整体來講各家的表現形式較為統一。
二、後期印象派~
個人風格強烈主觀，筆觸色彩鮮明，各家各具特色非常明顯；塞尚的作品具有幾 何形的塊面，高更的作品具有柔美的輪廓線，而色彩主觀富裝飾性，梵谷的作品 表現強烈的筆觸線條富律動性，色彩主觀而豐富。
三.新印象派~
受光學原理影響，採用多彩的點狀筆觸作畫，筆法細碎，認為觀賞者的眼睛能將 色點融合。
第四節 農村生活相關研究
壹 十九世紀歐洲相關農村生活題材的畫家及其作品
19 世紀西方重要有關「農村生活」題材的畫家及作品列舉如下：
康斯塔伯（Jhon Costab1e 1776-1837）：麥園（圖 23）、乾草車、弗拉特福磨坊…
圖 23 麥園 康斯塔伯 1823 87.6×111.8 公分畫布 油畫 倫敦 維多利亞.阿伯特美術館藏
布魯東（Jules Breton 1827-1906）：田野歸來（圖 24）、召喚拾穗者…
圖 24 田野歸來 布魯東 1887 69.5×104cm 畫布 油彩 美國沃特藝術中心
羅莎.邦鄂：尼維爾涅的農耕（圖 25）
圖 25 尼維爾涅的農耕 羅莎邦鄂 1869 32.4×47.5cm 畫布 油彩 華盛頓國家女性美術館
米勒（Jean Francois Millet 1814-1875）：牧羊女與羊群（圖 26）、拾穗、晚禱、
簸穀的人、收割者的休息、養鵝少女…
圖 26 牧羊女與羊群 米勒 1863 81×100cm 油彩 帆布 巴黎.奧塞美術館
庫爾培（Gustave Courbet 1819-1877）：從市集返家的弗拉傑農民（圖 27）、篩 麥的女人…
圖 27 從巿集返家的佛拉傑農民 庫爾培 1850 206×275cm 畫布 油畫 布桑 遜美術館藏
勒米特：收割者的支付佣金（圖 28）
圖 28 收割者的支付佣金 勒米特 1882 215×275cm 油彩.畫布 巴黎奧塞美術館
喬凡尼.塞崗提尼（Giovanni Segantini1858-1899）：收集牧草（圖 29）、兩個母親…
圖 29 收集牧草 塞岡提尼 1899 135×149cm 畫布 油畫 聖摩立玆 塞岡提 尼美術館
貮 台灣前期畫家的精神與思想感召
本部份引述台灣前期代表性畫家有陳澄波、李梅樹、顏水龍、楊三郎、李石 樵等人生平事跡，對於台灣本土近代藝術的推廣和發展都有深遠的影響與貢献，
簡述如下：
陳澄波(1895-1947)生於嘉義，父母早逝，幼年寄人籬下，少年勤學，1913 年考 取臺北國語學校，受石川欽一郎啟蒙，畢業後任教嘉義公學校 7 年。因愛好美術 以 30 歲之齢赴日求學，於東京美術學校研究科畢業；前往上海任新華藝專學校 西畫科主任，是臺陽美術協會創立會員之一。作品［嘉義街外］入選第七回帝展，
是最早入選帝展的台灣畫家。在上海時期，每年夏天都會回臺創作展覽，與畫友 共組「赤陽會」，後又共同推動「臺陽展」，推廣普及美術。1935 年以「八卦山」
獲帝展特選。每年必到淡水描繪山城古樓(圖 30)、街景與港都特色。臺灣的紅瓦 厝，造型簡單有力，生動有趣；家鄉嘉義的景像風貌(圖 31)也經常入畫，手法直 率熱鬧。「他秉持積極務實的態度，不負家人與社會的期望，造福鄉里為前進目 標，受推舉為參議士。中日戰爭爆發後，以家鄉為重心，在這段黑暗、不安的日 子裡寫下最崇高的藝術家形象，而後更為鄉里社稷而犧牲性命，甚受後人追念」
(顏淑娟 1992) 。少年時期困苦勤學，努力向上追求理想值得學習，古道熱腸之 心值得景仰。
圖 30 淡水 陳澄波 1935 116.5×91 公分 省美館藏
圖 31 嘉義公園 陳澄波 1935 162×120 公分 省美館藏
李梅樹（1902-1983）是台北三峽人，受石川欽一郎之啟蒙，作品［靜物］
入選第一屆臺展，［三峽後街］入選第二屆台展，1928 年東渡日本，次年進東京 美術學校，1934 年返國，積極參與臺灣美術活動，同年以［切蕃薯之女］獲總 督府購藏殊榮，與畫友廖繼春、陳澄波、陳清汾、楊三郎、顏水龍、李石樵及日 人立石鐵臣等，創立臺陽美術協會，積極推展臺灣美術運動。1935 年以［小憇 之女］得第 9 屆臺展特選，並獲頒臺灣總督奬。1937 年獲台日文化奬，1939 年
［紅衣］入選日本文展，1940 年再以［花與女］參展日本開國 2600 年。臺灣光 復後李梅樹「接受地方父老之託，於民國 36 年擔任重建三峽長福巖清水祖師廟，
使得祖師廟的建築能成為東方雕刻藝術的殿堂」。從李梅樹的作品(圖 32)、(圖 33) 可以看出，「他對自然環境的關照及落實本土情懷」。他的「真情在畫面表露無疑，
不論是對人物或風景的描述，都將自己全心全力的投入，至深的關心與表現」。 對李梅樹而言，留在人間的畫作，可說是他生命的延續(註王慶台 1992)。李梅樹 對於台灣美術的推廣普及頗有貢献，對於廟宇建設文化亦極有功勞 。
圖 32 黃昏 李梅樹 1948 194×130 公分 家族藏
圖 33 郊遊 李梅樹 1948 116.5×80 公分 家族藏
顏水龍(1903-l997)生於臺南縣下營鄉，家裡經營舊式糖廓，雙親早逝，少年 孤獨好學，將他磨鍊成堅強吃苦的青年。1920 年赴日留學，二年後考入東京美 術學校西畫科，1927 年畢業後又入油畫科的研究科二年，當時臺灣留學生進入 研究科的只有他一人，這期間靠美術設計及刻印賺取生活費用。1929 年在台南 舉辦首次畫展，得到不少支持者成立後援會，使他而後能夠順利到法國現代藝術 學院受馬爾香指導，其後認識梵.鄧肯並向他學習。1934 年被聘為臺展西畫部委 員，他和陳澄波、廖繼春、陳清汾、李梅樹、楊三郎、李石樵、立石鐵巨等人組 織「臺陽美術協會」。後因久離臺灣對家鄉的關懷，於 1941 年之後「致力於鄉土 工藝的調查研究、實際製作、推動生產。他的另一項貢獻是是把馬賽克壁畫創作 帶進臺灣。顏水龍不管是早、晚期的油畫(圖 34)、(圖 35)馬賽克壁畫都是以鄉土 為題材，中期的工藝研究、推廣、教學對當時的庶民經濟影響深遠」 (莊伯和 賴 傳鑑 1997) 。幼年孤獨上進好學值得後世學習，對於台灣工藝美術的發展功績輝 煌，被尊為台灣工藝之父。
圖 34 蘭嶼印象 顏水龍 1975 100×81 公分 畫家藏
圖 35 阿美族祭典 顏水龍 1990 194×130 公分 畫家藏
楊三郎(1907-1995)生於永和，幼年時深受日籍畫家鹽月桃甫的畫作所吸引，
從此以後對繪畫產生痴迷。1927 年作品「復活節時候」入選首界台展。1928 年 與陳植祺、陳澄坡、陳清汾、廖繼春等人共組赤島社，1929 年與陳植祺應邀講 學於太平町的「臺灣繪畫研究室」。1932 年作品「塞納河」入選秋季沙龍，1934 年與陳澄波、李梅樹等 8 名精英發起創立「台陽美術協會」，1946 年應邀負責籌 辦全省美展。1950 年與李仲生等在台北創設美術研究班，1976 年任「全國油畫 學會」的首屆理事長，1989 年應台北巿立美術館之邀舉辦大型回顧展。他的畫 作中大都是風景寫生的作品，因為受到印象派與柯洛自然寫生的影響外，他「追 求自然的寫實，從實地寫生中探索生命和自然的奧妙，與大自然的直接面對中，
感受人與天際間的悸動」；認為「現場寫生就是創作」。描寫海景的作品(圖 36) 更是他的長項，尤其是清晨與黃昏的作品頗多。東北角海岸(圖 37)氣象萬千，宏 偉的氣勢正是楊三郎所喜愛的大自然，現場寫生，回畫室後，再做修飾整理（林 保堯 1992）。楊三郎對於台灣的美術教學與推廣運動頗有貢献，是外光派的忠實 追隨者。
圖 36 淡水 楊三郎 1982
45.5×38 公分私人藏
圖 37 野柳 楊三郎 1962 72×60.5 公分 林清富藏
李石樵(1908-1995)生於台北新莊，啟蒙於石川欽一郎，1927 年水彩［台北 橋］入選台展，1928 年以［都市的後巷］入選第 2 屈台展，1929 年［樹蔭下］
入選第 3 屆台展，1930 年［編織少女］入選第 4 屆台展，獲得台灣日日新報提 供的「台日賞」，1931 年考上東京美術學校，［桌上静物］獲第 5 屆台展特選，
1933 年［林本源庭院］入選日本帝展，［室內］獲第 7 屆台展特選，並獲大阪朝 日新聞之「朝日賞」，1936 年［楊肇嘉氏之家族］入選首屆日本文展，1938 年［窗 邊坐像］入選第 2 屆文展，1941 年［閒日］入選第 4 屆文展，在 7 次入選帝展 和文展的優異表現下，於 1941 年榮獲文展免審查展出資格，成為獲得此項資格 的笫 1 位台籍畫家。［田家樂］參加第二屆省展,作品內容反映當時農村生活景象。
他認為「只有畫家本人了解，但是他人無法了解的美術，乃是脫離民眾，這種美 術不配稱為民主主義文化，若今後的政治屬於民衆時，美術和文化亦應屬於民 衆。所以，以後的繪畫取材須循着這個方向來思考，創作出有主張與意識形態的 作品(圖 38)、(圖 39)。如此，才能開拓出我國美術發展的康莊大道…。」(王德 育 1992)。他得奬無數，熱衷關懷庶民生活，主張美術的大眾化和普及化。
圖 38 市場口 李石樵 1945 261×162 公分 畫家藏
圖 39 建設 李石樵 1946 149×148 公分 畫家藏
表三、台灣前期畫家重要事跡與精神理念分析表
畫 家 事 跡 與 精 神 理 念 作 品 陳澄波 秉持積極的態度造福鄉里受推舉為參議
士，並且在不安的環境裡寫下崇高的藝 術家形象，更為社稷而犧牲性命，深受 後人景仰。
李梅樹 擔任重建三峽長福巖清水祖師廟的負責 人，使得廟宇能成為東方雕刻藝術的殿 堂，對本土生活環境確實的關懷，對於 藝術的傳承頗有貢獻。
顏水龍 致力於鄉土工藝的調查研究、製作、教 學、推動生產對當時的庶民經濟影響深 遠；晚期的油畫、馬賽克壁畫都是以鄉 土為題材。
楊三郎 追求自然的寫實，從實地寫生中探索生 命和自然的奧妙，與大自然的直接面對 中，感受人與天際間的悸動。對於藝術 的推廣頗有貢獻。
李石樵 主張美術和文化應屬於民眾，繪畫取材 必須循著這個方向來思考，創造出有主 張與意識形態的作品，對藝術的傳承頗 有貢獻。
第五節 小結
不管是寫實主義、印象派或是台灣前期畫家，他們的思想精神是一脈相承 的；寫實主義代表性畫家庫爾培、杜米埃、泰納、康斯塔伯、柯洛、米勒，印象 派畫家不論是前期印象派的畢莎羅、莫內、雷諾瓦、希斯里，後期印象派的塞尚、
高更、梵谷，新印象派的秀垃、西湼克，以及台灣前期畫家陳澄波、李梅樹、顏 水龍、楊三郎、李石樵等人的繪畫創作精神思想，都是基於對生活環境種種人、
事、物的關懷。印象派的技法乃是承續之前即有方式，而加以個人主觀意識之表 現，然而台灣前期畫家，他們的思想精神與創作理念，無疑的也是對前人的承接，
對後世的傳續，更是我們向寫實主義和印象派學習的橋樑。
第參章 創作研究計劃與實施
本章分為四節；第一節：創作研究方法與流程、第二節：創作方式、第三節：
創作題材範圍、第四節：創作媒材。
第一節 創作研究方法與流程
本創作研究以農村生活為主題，依據藝術的意義、藝術創作的精神與思想、
寫實主義的精神與思想、本土前輩畫家的精神思想感召為依據；以印象派技法為 參考對象以及個人的主觀意識為表現形式。
創作研究流程圖（圖 40）：
首先確定主題，再擬訂計劃，蒐集資料滙整與根據理論，再做實際創作，再 來是作品的論述分析，最後是結論與襝討。
圖 40 創作研究流程圖 主題
創作計劃
實際創作
作品的論述分析
理論依據 資料整理
結論與檢討
第二節 創作研究題材範圍
「農村生活」題材範圍廣闊，種類龐雜，難能一一描繪詳述，只能選用一部 份題材來創作研究。寫實主義與印象派畫家眾多，風格各有異同之處，毎位畫家 在不同時期也各自有不同的表現，只能簡單列舉一二做為比較。
(1)畫作數量：32 幅 。
(2)規格大小：10 號至 80 號。
(3)創作媒材：限定在油畫製作工具與材料；包括油畫顏料、畫布、亞麻仁油、
松節油、猪鬃筆、畫刀、調色刀、調色板、畫架等。
創作研究題材範圍，設定於臺東縣境內「農村生活」景像的題材為主，包含 如下：
一、採收洛神花（圖 41）：
洛神花是台東山地部落裡特有的農作物，生產於金峯鄉及太麻里鄉；包括嘉蘭、
賓茂、歷坵、正興、新興等村落以及卑南鄉的初鹿、山里，洛神花萼成熟時呈艶 紅色耀眼奪目。毎年 10 月下旬到年底是洛神花採收期，地方相關單位都會結合 地區各部落資源舉辦洛神花季活動，歡迎各地遊客到當地遊賞和購買農產品。
圖 41 採收洛神花 金峯 黃東明攝
二、割稻（圖 42）：
稻為禾本科稻屬作物，可分為稉稻、秈稻及爪哇稻，秈稻與稉稻都有糯米品種。
稻是台灣最主要的農作物，一年種植兩期。台灣早期原住民就有栽植水稻，當初 栽種的是由印尼及菲律賓引入之爪哇品種。十七世紀初由福建、廣東來的移民同 時引進秈稻種植，近年來國民消費形態改變，稻米生產過剩政府推行稻田轉作，
栽培面積逐漸減少。稻米富含澱粉營養豐富，是國民主食，尚可製成糕餅、米粉、
米果、釀酒、製醋，米糠可製油和當飼料。目前稻穀收割都採用聯合收割機收割，
割稻桿、脫穀、風穀、裝袋、切稻草等同時完成。
圖 42 割稻 東河 黃東明攝
三、育秧（圖 43）：稻田挿秧之前必須先行培育秧苗，育秧的過程第一期作約 45 天，第二期作約 30 天，先將浸泡數日稍微萌芽的稻種，撒於事先裝好培養土的 育苗箱上，待其成長約 12-15 公分高時即可挿秧。育秧期間必須細心管理，保持 土壤濕潤，消滅病蟲害，去除雜草，第一期作要避免寒害…等。
圖 43 育秧 池上 黃東明攝
四、晒蘿蔔乾（圖 44）：
冬、春之季蔬菜豐收價格便宜，一般農村婦女都會利用閒暇時間製作菜乾；能製 作菜乾的蔬菜種類很多，如蘿蔔、甘藍菜、大白菜、菜豆、越瓜、胡瓜、甘薯…
等，尤其是蘿蔔和甘藍菜最為普遍。首先將蘿蔔切成塊狀或條狀，置於桶中洒上 食鹽讓其脫水一夜，再以陽光曝晒數日即成蘿蔔乾。
圖 44 晒蘿蔔乾 關山 黃東明攝
五、青蔥的收成（圖 45）：
蔥別名青蔥、大蔥、葉蔥、胡蔥、蔥仔等；是多年生草本植物，是一種很普遍的 香料調味蔬菜，在東方烹調中佔有重要角色，台灣以宜蘭三星蔥最為有名；蔥是 百合科蔥屬作物，原產地在中國西部或西伯利西，全株具有辛味；鱗莖白色，葉 圓柱形中空；蔥採收時都用手工拔取，甩掉泥土清除枯葉，再用清水洗淨，捆紮、
裝箱、搬運、銷售。
圖 45 青蔥的收成 台東市 黃東明攝
六、風穀（圖 46）：
近年來稻穀收割、乾燥都已經機械化，不過仍有農民使用傳統的人工和陽光曝晒 方式，即省錢又環保節約能原；傳統的農家前庭都會有以水泥鋪設的晒場，稻穀 從田裡收割完畢，運回晒場曝晒數天使其乾燥以利貯存，其間必須經過無數次的 翻動才能均勻，乾燥之後再用風穀機將灰塵、稻葉碎屑、空穀等雜物吹除，即可 裝袋方便搬運和貯藏。
圖 46 風穀 長濱 黃東明攝
七、採藺草（圖 47）：
藺草為莎草科植物，原生長於河口濕地；在過去的年代用途甚廣，可做草蓆、草 帽、手提袋、綁紮雜貨的材料…等，近年來仍然有人利用做為手工藝的材料。
圖 47 採藺草 長濱 黃東明攝
八、草莓園的整理（圖 48）：
草莓是薔薇科草莓屬，多年生植物，原產歐洲，台灣通常栽種於秋、冬、春季涼 爽季節，果實不耐運輸，不管是鮮食或加工在七、八分熟時採收。草莓可淋上優 酪乳、奶油、果糖、巧克力、煉乳等直接食用；也可以加工成蜜餞、果醬、果汁、
草莓酒等。草莓生長期間必須細心管理；如施肥、除草、防治病蟲、疏果…等工 作才能得到好的收成。
圖 48 草莓園的整理 關山 黃東明攝
九、採鳳梨苗（圖 49）：
鳳梨的繁殖通常是利用冠芽與吸芽，冠芽是果頂的芽，吸芽是植株長出的側芽，
於鳳梨果採收後摘取，鳳梨苗的摘取，不用工具都以徒手為之。
圖 49 採鳳梨苗 鹿野 黃東明攝
十、採茶（圖 50）：
台東的茶葉產地有鹿野鄉的龍田、永安，太麻里鄉的金針山，海瑞鄉利稻、摩天，
卑南鄉的美農高台，延平鄉的永康等地；尤其是龍田、永安、永康所產的茶葉經 前總統李登輝先生命名為福鹿茶最負盛名。
圖 50 採茶 鹿野 黃東明攝
十一、採金針（圖 51）：
太麻里金針山因盛產金針花而得名，是臺灣東部金針花三大產地之一， 7-10 月 是金針花季，是身歷其境感受金針山美景的最佳時機。每年 8-9 月金針花採收期，
遍地橙黃，門埕、屋頂都晒著金針花，在陽光照射之下整片金光閃閃非常耀眼美 麗。
圖 51 採金針 太麻里 黃東明攝
十二、採收杭菊（圖 52）：
毎年的十月到十二月，是這一年一度的臺東杭菊季，臺東杭菊的主要產地在台東 市的知本里、建和里與建業里以及卑南鄉的初鹿、山里等地，尤其是卡地布部落 周邊，大部份由本地的卑南族人所種植，小本經營的農產品，小面積栽培的農作 物。菊花盛開的季節整片菊花田金光耀眼讓人驚喜。知本卡地布部落婦女採用幫 工制度，十餘人或更多人，頭戴花斗笠在菊花田一字排開，採收杭菊，相當美觀，
遊客可在田間拍照留念。
圖 52 採收杭菊 台東市 黃東明攝
十三、採薑（圖 53）：
薑原產印度與東南亞，薑的栽培方式分嫩薑與老薑；薑適合生長於低海拔排水良 好的山坡地。薑的用途廣泛，可作調味料、生食、醃食、醬漬、乾薑、薑糖和藥 用等。薑是老薑辣，嫩薑不太辣。薑的繁殖方法是用塊莖，栽培嫩薑以陰濕之地 為佳，才能產出水份多、辛味淡、纖維少的產品。老薑刞栽培於日照充足且較乾 旱之地，排水要良好，否則根莖容易腐爛。薑苗約在冬天栽種，經 5 個月可採收 嫩薑，9 個月左右可採收老薑。
圖 53 採薑 太麻里 黃東明攝
十四、採收甘藍菜（圖 54）：
甘藍菜是十字花科蕓薹屬，一、二年生草本植物，原產於地中海沿岸或小亞細亞 一帶，民國前 31 年傳入台灣，全台各地都有栽培，適宜生長於秋、冬、春季冷 凉氣候；植株性狀：鬚根性，子葉呈腎形，本葉呈卵圓或橢圓，葉緣有鋸齒，營 養生長莖短，其上生多數葉片，互相抱合形成頭狀之球稱葉球，是主要食用部份；
採收時先用手指按壓葉球頂部，感覺堅實的就是採收適期，可用鎌刀割取，然後 扒除外張的葉子即可裝箱運銷。
圖 54 採收甘藍 台東市 黃東明攝
十五、採收甘蔗（圖 55）：
甘蔗是禾本科單子葉植物，甘蔗屬。適合栽種於土壤肥沃陽光充足雨水豐沛的地 方。栽種採用挿枝法，經灌溉、施肥、除草約十八個月可收成。是製造蔗糖的原 料，且可提煉乙醇作為能源替代品。台灣因緯度適中、土壤、水質皆宜，是食用 甘蔗上選。台灣一年四季皆適合生長。台灣栽培的甘蔗有兩種：一是紅甘蔗：皮 墨紅色，莖肉多汁清甜嫩脆，適合生食。二是白甘蔗：外皮白綠色，質地粗硬含 糖量高，不適合生食。
圖 55 採收甘蔗 鹿野 黃東明攝
十六、拔花生（圖 56）：
落花生又叫花生；因其開花後子房柄伸入土中，發育成莢果的特性，故一般又叫 土豆；台灣一年可分春秋兩期，為重要雜糧之一，主要供食用及產製食用油及加 工製成花生系列產品。落花生被利用最大的部份為莢果，其籽粒營養成分高；花 生適合栽種於排水良好，土壤疏鬆的砂質壤土，台東地區都屬小面積生產，收成 時都以人工採收。
圖 56 拔花生 長濱 黃東明攝
十七、鳳梨園的施肥（圖 57）：
鳳梨是鳯梨科鳳梨屬多年生草本植物，別名波羅、黃梨、王萊、王梨、旺來等，
原產熱帶美洲。台灣鳳梨栽培產地分佈於台中、彰化以南至屏東、台東；終年氣 候暖和雨水平均，日照充足，土壤排水良好，土層深厚的沙質壤土，PH 值在 4.6-6 之間；秋植在 9-11 月，鳳梨可加工製成罐頭、果汁、鳯梨酥、果醬、水果酒等，
亦可鮮食；鳳梨園的施肥工作都以人工為主。
圖 57 鳳梨園的施肥 鹿野 黃東明攝
