第六章 結論

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第六章 結論

一、回顧與前瞻

是不可能成立的，脫離內容而只追求純粹與新奇的形式，其結果必走向它的反 面。³⁴的確，回顧藝術潮流的演進，從立體派以降的現代主義，對繪畫的獨立性、

純粹性、視覺性的追求路程，終於在極限藝術幾近數學似的蒼白冷酷中碰到死 巷，藝術家們開始回到人的本位，從人自身去尋找問題的解答，從大眾文化、歷 史傳統中去汲取創作養分，因而有後現代主義多元而自由的藝術面貌。

然而在大眾資訊傳媒泛濫、物質主義盛行的今日，藝術潮流也以驚人的速度 遞嬗交替，昨日的前衛很快的進入傳統中，如史賓格勒(Spengler)所說:「每一個 活生生的文化，最後都會達到其內再與外在的完成狀態，達到其終結，這便是所 有的所謂歷史沒落之意義。³⁵時代在不斷的進步，歷史也不斷的演進，我們不知 藝術的形式與面貌會在未來如何轉變交替，但筆者相信，真正以顏料及畫布，透 過繪畫的手段、造型的語言來述說感性心象的「平面繪畫」，仍是最強而有力;

將人類複雜情感與錯綜心理記錄下來的藝術形式，是「觀念藝術」(Idea Art)、「裝 置藝術」(Installations Art)、「錄像藝術」(Vedio Art)等物體與科技永遠無法取而代 之的獨特藝術語言。

二、自我期許

身為藝術家即是社會中的一份子，而身為社會中最具感受力的成員，則應將 週遭社會文化的真實體驗與個人的內心情感，透過藝術創作來反映各種社會面 貌，表達對現實社會的關心。「為藝術而藝術」的藝術形式並不能達到以上的目 的，繪畫應該是能表達個人情感思想、反映現實、言之有物的藝術，才能獲得多 數人的共鳴。印象主義時期的畫家巴吉爾(Bazille)曾說:「我一直選擇畫我們自己 ________________________________________________

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的年代，因為這是我最了解的，…」³⁶唯有自己在最熟知的社會文化中去取材，

才能在創作中融入個人最真實的經驗及情感，這也是筆者一貫的創作理念。

有人說:「畫，只可意會，不可言傳。」但筆者認為畫是創作者在受到社會 脈動及世界變遷的刺激之下所淬煉出的結果，筆者有責任及義務在此將本身的創 作理念以此論文說明並與大家分享。

人是複雜而有趣的動物，也是筆者本身最熱衷的創作題材；與其說是異性相 吸的本性也好；或是因迷醉於女性美好的姿態樣貌所激盪出的靈感也罷，倒不如 說是立足在男性創作者的角度去審視女性；更能比同是女性的創作者碰撞出更多 的熱情及可能性吧!出生至今，絕大部份時間始終生活在台北這五光十色的城市 裡，早已習慣了都會快速變遷的生活步調，唯一不變的就是一切始終都在改變。

生平的首次個展；只是這個主題第一階段的展出，畢竟這主題的內容實在過 於豐富也極具挑戰性；令筆者不禁更想於日後創作出這一系列更多元的作品，所 以便無法於此次個展完全呈現；筆者遂將這兩年的觀察及資料的蒐集，反覆的於 創作過程中苦思，彙整、推翻、斟酌、推敲、掙扎…就這樣日以繼夜的告一段落 之後；直到 2006 年的春天，畫作完成了；面對這第一系列的作品；有些許的欣 慰，深感如釋重負；如同與自己打了一場戰役，筆者終於完成了它們；縱然不完 美，仍有許多的遺憾；但何嘗不是一個新的開始呢?

生活在台北的這個原鄉，筆者對於它的禮讚、對它寄予未來的期望與祝福，

都早已融入這些作品的血肉中了；這是畫台北今日的當下，也是畫台北未來的歷 史。藝術家的使命；即是從他的繪畫中，奉獻出他視為至寶的一切；亦即他的靈 魂與他心靈中的鮮血。此次呈現仍有許多缺憾及未盡完善之處：尚請前輩及同儕 們不吝批評與指教。

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36《印象派》Phoebe Pool 著，羅竹茜譯，遠流出版公司，台北市，1995，頁 72