首先，探討小說《少年噶瑪蘭》的敘事情節，聚焦在噶瑪蘭人祈神祭祀、驅 魔治病和慶祝豐收祭典，免不了唱頌特定的歌曲咒語和跳特殊舞蹈，女巫唱歌跳 舞和巫術有關，族人唱歌跳舞則和豐收祭典有關連，成為小說特別注重唱歌跳舞
6 Deborah Thomas 著，李達義，曹玉玲譯：《解讀好萊塢》。書林出版社，2004，頁 10。
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的原因。一開始，是女巫們爬上呼吧家屋頂跳舞，目的為呼吧驅邪治病，接下來 歡迎春天回家，族人一起唱招魂歌跳舞慶祝，可見噶瑪蘭人唱歌跳舞都是有目的 性，如果是和巫術有關聯，更不能隨隨便便，因為歌舞是祭典儀式中重要的一部 分。
動畫《少年噶瑪蘭》的處理方式則與小說不同，它所關注的面向是歌舞劇電 影元素的融入，想表現出歡樂氛圍的舞台性與劇場性，所以敘事情節中安排，如 歌舞劇般的唱歌跳舞慶祝祭典，但其祭典的模式又和歌舞劇有些不同和差別，注 重個人對上天和大地的唱誦，和群體歌舞慶祝的形式演出，一開始是為了歡迎潘 新格的到來，呼吧和長老召集族人一起慶祝，到最後是慶祝帝大和春天的婚禮，
舉行一次盛大的慶典，大家一起高興的圍著火堆高興的唱歌跳舞，兩次唱歌跳舞 都是帶著噶瑪蘭的特殊文化意涵，在這裡只以音樂加上舞蹈形式出現，但是直到 動畫描述春天非常喜歡唱歌跳舞，就是以唱歌加上跳舞的歌舞劇形式出現了，一 開始春天出場，場景隨著蝴蝶到了湖上的小島，島上傳來歌聲，春天唱出優美的 歌曲：
陽光多麼美麗，溫柔的照著大地，蝴蝶在飛舞，鳥兒在唱歌，我的心跟著 飛揚。陽光多麼美麗，藍天像海一樣，白色的百合在風中飄盪，它給我愛 的力量，讓我趕走你的悲傷，讓我打開快樂的窗，那是我心中最大的願望。
願一個快樂天堂百合花，願一個快樂天堂百合花。7
劇中春天出現，四周即開滿了百合花，蝴蝶飛舞，白鷺鷥在天際飛翔，春天 站在開滿百合花的山丘上唱歌，有一隻受傷的白鷺鷥飛到她身旁，春天扶起白鷺 鷥，白鷺鷥神奇的復原，春天將牠放到天空，並看著牠慢慢飛走遠離。龜山島也 出現在背景裡，交代故事文本的時代歷史地理背景。還有春天拉著潘新格、巴布
7 取自：《少年噶瑪蘭》。
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和一群動物一起跳舞，緊接著出現春天和潘新格的笑聲，以及一對蝴蝶在草原上 快樂的飛舞，接著百合花開始舞動，巴布帶著小兔子、猴子、黑熊一起跳舞，連 木雕上的圖騰人物也開始跳舞，鏡頭畫面連接到春天也出場，潘新格也在跳舞的 歌聲渲染下，跟著春天一起跳舞，潘新格更即興跳起機械舞，代表他來自現代社 會，最後畫面中所有的人和動物，都隨著音樂和歌聲跳起舞來。這情形如同西方 迪士尼的歌舞劇，舞蹈加上歌聲的配樂，轉換為本土的敘事風格，讓有著噶瑪蘭 文化特殊象徵的圖騰和符碼也跳起來，這樣的演出方式雖然沒有小說有著強烈的 文化意涵，卻也看到在本土文化敘事策略上，刻意在噶瑪蘭文化面加上歡樂氣氛 的安排。（見圖 85）（見圖 86）
取自《少年噶瑪蘭》：呼吧和長老召集族人一起慶
祝的畫面。時間 12:48。（圖 85）
取自《少年噶瑪蘭》：帝大和春天婚禮的畫
面。時間 12:54。（圖 86）
另外，動畫《少年噶瑪蘭》中敘述潘新格方面，畫面描述他頂著彩球變成的 籃球跳舞秀球技，一個跳躍灌籃把彩球灌進籃框，卻讓彩球卡在樹枝上。這段舞 蹈與噶瑪蘭原住民唱歌的音樂總共進行 1 分 44 秒，其中則不乏迪士尼卡通的歌 舞劇橋段，藉歌舞的敘事演出過渡到下一個敘事情節的進行，由此可知歌舞劇的 演出戲碼，其實也等同視為敘事情節的一部分。
最後，等到連噶瑪蘭人物圖騰符碼，也跟著一起動了起來，這裡就像是大型 的音樂歌舞劇一般，大家高興的手舞足蹈，上述這些情形雖然和祭典儀式內容無 關，卻看得出來動畫很想藉由唱歌跳舞的歌舞劇，拉進屬於噶瑪蘭的文化圖騰符
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碼，讓觀眾感受到在地本土的情境氛圍。這樣的做法和敘事策略，其實，是將歌 舞轉化為在地本土文化的敘事，為了凸顯歡樂氣氛所做的安排，而唱歌和跳舞的 真實意涵目的，則是想帶出略噶瑪蘭的文化和生活。（見圖 87）（見圖 88）
取自《少年噶瑪蘭》：春天唱歌的畫面。時間
37:12。（圖 87）
取自《少年噶瑪蘭》：春天拉著巴布和一群動物
一起跳舞的畫面。時間 44:45。（圖 88）
我們明白歌舞劇演出的做法，實際上是為了呼應迪士尼動畫歌舞劇電影元素 的融入，雖然只是為了娛樂而產生，我們倒也看到文化包裝的特別意涵，除了帶 給喜愛唱歌和跳舞的孩子們，一個歡樂的敘事氛圍情境，讓觀眾感染快樂愉悅的 氣氛，加上音樂搭配畫面的演出，事實上也充分讓觀眾有如親臨古代噶瑪蘭現場 身歷其境的感受，這種以西方音樂歌舞劇為形式，搭配在地本土文化符碼呈現的 敘事策略，普遍出現在本土動畫之中，並成為動畫電影的重要元素之一。
除此，動畫《少年噶瑪蘭》中，片頭預告內容的開始，則巧妙運用到溶鏡
（dissolve）的轉場技巧手法，8藉由場景的淡入和淡出，讓觀眾體驗到時空轉移，
畫面由遠而近，從天空變換的雲彩，跳到玉山、太魯閣九曲洞、宜蘭平原、潘新 格騎車從彎道而下，在現實的時空中回到過去，插入原住民追趕山豬的文化符碼 畫面呈現，又跳回現代，一群騎著機車的不良少年飆車與卡車爭道，正巧潘新格 也在車陣中，按著喇吧呼嘯而過，超過所有的車，引發不良少年的不悅，不只畫
8 Deborah Thomas 著，李達義，曹玉玲譯：《解讀好萊塢》，頁 9。溶鏡（dissolve）一種漸進的 轉場技巧，包含前一個鏡頭「淡出」，後一個鏡頭「淡入」，常蘊含兩個場景之間的時空轉移 或呈現抒情化的節奏。
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面是現代與過去的交互穿插，包括配樂也出現原住民的歌聲，經過龜山島的海景 後，潘新格騎著車的畫面，與原住民持刀追趕山豬的畫面合而為一，製造疊影 9 的兩個鏡頭畫面疊合的效果，刻意造成非現實及隱喻性的氛圍，這隱喻性即是預 告古代噶瑪蘭情境背景再現，以及預知潘新格即將回到噶瑪蘭，由於現代與過去 的畫面不斷的交錯進行，潘新格騎在過去，原住民也跑在大馬路上追山豬，最後 到了冬山河畔的馬路上，不良少年追上潘新格，在這裡敘事畫面交錯配合音樂演 出，雖然看不出噶瑪蘭祭典儀式所象徵的文化意義，但是藉由音樂歌聲融合古今 時空的意味相當濃厚，並帶出噶瑪蘭文化和時代的符碼。
經由鏡頭畫面的切換疊合，音樂融入畫面，畫面和音樂自然的融合在一起，
讓我們一目瞭然現在的宜蘭即是古代的噶瑪蘭，在迅速的切換過程中，隨著潘新 格一路騎車飆速追風，立即感受到音樂所帶來急迫與緊張氛圍進而帶動氣氛，當 然也可看到電影元素的巧妙呈現，這樣以時間和空間的眼光刻意營造出本土情境 背景，並讓鏡頭畫面疊影加上音樂搭配演出的敘事策略，也是本土動畫《少年噶 瑪蘭》成功的表現手法，給予觀眾不同的感受，也能藉由畫面和音樂的敘事，了 解動畫所要描述的噶瑪蘭歷史文化情境背景知識。（見圖 89）（見圖 90）
取自《少年噶瑪蘭》：潘新格頂著彩球變成的籃球
跳舞秀球技的畫面。時間 45:06。（圖 89）
取自《少年噶瑪蘭》：春天拉著潘新格起跳舞
的畫面。時間 44:18。（圖 90）
9 Deborah Thomas 著，李達義，曹玉玲譯：《解讀好萊塢》，頁 11。疊影（superimposed）將兩 個以上的鏡頭一個疊一個，使其出現在同一個畫面上的光學技巧。可以製造非現實或隱喻性 的氛圍。
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10 參考資料 http://www.knsh.com.tw/magazine/man/m13.asp.2012.03.13。〈以創新的敘事策略，為 台灣動畫開創新局〉，《魔法阿媽》在台灣動畫史上創造了紀錄和唯一，包括首部由電影導演