愛、成長與認同：臺灣本土動畫的敘事研究（1998－2011）

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(1)國立臺中教育大學語文教育學系博士班博士論文指導教授：彭雅玲教授. 愛、成長與認同：臺灣本土動畫的敘事研究（1998－2011）. 研究生：林茂興撰. 中華民國一○三年一月.

(2) 謝. 辭. 論文能夠完成，要感謝彭雅玲老師的指導與督促，這ㄧ段過程好辛苦，尤其看到其他同學ㄧ個ㄧ個畢業，心裡頭愈來愈慌張，壓力也就越來愈大，就愈想選擇逃避，原本的雄心壯志，和答應老師的初衷，也都隨著時間的消逝不見了，這ㄧ切問題彭老師看在眼裡，始終沒有放棄我，也因為她看見我的問題，給了我滿滿的關懷和愛，讓我再次鼓起勇氣和信心，投進動畫的研究裡頭。一開始，動畫的資料很多，我資質不好，只能ㄧ部ㄧ部看，ㄧ邊將對白打出來，非常的花時間，而且沒有成效，老師看我整理得毫無頭緒，就教我研究方法，從文本的人物性格形象、敘事情節和符碼象徵，切入文本去研究整理，再歸納出不同的敘事策略和意義，這樣的踏實研究，讓我的論文開始有了進展，終於寫出第一篇小論文〈動畫《少年噶瑪蘭》的敘事策略及意義〉，當時常感受到老師不嫌棄我慢，常常藉口ㄧ大堆，不想來就鬧脾氣生病請假，老師依然不斷的支持我，鼓勵我，在這裡我還是要再次的謝謝老師，感謝您在我論文從無到有的漫長過程裡，撥出寶貴的時間指導我寫論文，其實裡頭有ㄧ大半都是老師陪我ㄧ起討論出來的，老師謝謝您，沒有您的指導，我還是在做無意義的資料堆積，沒有辦法有論點有架構有層次，深入去看文本深層的敘事意涵。彭老師還常常鼓勵我，寫論文不要跟別人比，讓我在這段徬徨無助的日子裡，心裡有了安慰，還常常鼓勵我要當一個好校長，教我做人的原則和道理，每每提醒我在人生和工作的路上，要盡心盡力，才能對得起所有關心我的人，以及去關心和幫助所有需要照顧的老師和學生，老師跟您學了好多，謝謝您看重我，您對我的用心，我都知道，而且不敢忘記。謝謝杜明城老師遠道從台東來指導我的論文，謝謝許建崑老師、羅文玲老師和方耀乾老師給我意見，讓我的論文能夠更加充實完整，謝謝所有的學長學姐學弟學妹的關心，還有要謝謝我的內人陳靜婷，這一段日子沒有你在旁協助，相信我就沒有辦法好好的寫論文，也要謝謝我的孩子林承舉和林蓮，不用我擔心你們的事情，要感謝的人非常多，在這裡一併致謝。我的論文所要探究的敘事主題是愛、成長與認同，剛好是彭老師對我的期望，我也希望把這三個主題給大家，希望在大家的人生都能滿載著愛和希望，相信自己，也要感謝別人，常懷感恩心，提醒自己要關心身邊所有的人，這是我在寫論文期間，所深刻體會大家給我的關懷。林茂興書于 2013 年 1 月.

(3) 愛、成長與認同：臺灣本土動畫的敘事研究（1998－2011）摘要臺灣本土動畫經歷啟蒙、摸索、代工、模仿、蛻變和成長的過程，現正面臨世代轉型的瓶頸，努力朝文本內容品質提升的方向前進，期望以嶄新的面貌和風格，得到社會大眾的欣賞和認同。第二章考察近十年多來的本土動畫製作者，積極創新與改編故事內容，以新思維和新觀點切入，並融入現代元素，展現出多元的面向和思考的深度，企圖發展出具有獨特敘事特色的本土動畫，擬與外來動畫分庭抗禮。本研究以 1998 至 2011 年的臺灣本土動畫為研究對象，筆者在爬梳臺灣本土動畫的發展以及相關研究後，分別從敘事策略及敘事主題兩大面向探討本土動畫。第一篇敘事策略，藉用當代敘事學經常分析的敘事元素。探討臺灣本土動畫的敘事策略有三：教育導向、在地連結及多元拼貼。第三章至第五章研究發現臺灣本土動畫在寓教於樂的創作前提下，使動畫蘊含教化的意義；又為了貼近臺灣的庶民社會、迎合觀眾視聽味口，並特意連結與本土有關及拼貼西方的動畫元素。第二篇敘事主題有三章，分別採用馬斯洛的需求層次說、培利．諾德曼的離返說和坎伯的英雄歷程說，和簡金斯的認同歷程說，探討本土動畫的三個敘事主題：愛、成長與認同。第六章愛的主題，整理動畫中所有的人物關係，發現都朝朋友關係的友誼發展，最後都由愛化解彼此的衝突和傷害；第七章成長主題，發現動畫中的主人翁的生命轉化都經歷在家、離家和返家的歷險過程；第八章認同主題，分析動畫中的人物從內而外所觸及的各種心理認同問題。根據上述二篇六章的分析，本研究最後歸納出臺灣本土動畫的敘事特色，並進一步評價其優劣，以提供未來動畫製作者參考之用。. 關鍵詞：動畫、敘事、愛、成長、認同.

(4) Love, Growth, Identity: The Narrative Analysis of Taiwanese Indigenous Animation with the Period of 1998 to 2011. Abstract The progress of Taiwanese indigenous animation industry has passed the stages of initial enlightenment, original equipment manufacturer, impression, transformation and growth. The upgrade of quality of the content is performed to solve the bottleneck issues on continues growing. The new character is adopted and expected to catch the eye of audience. In the chapter two, the indigenous animation producers were investigated with what activities did they practiced in the recent decade. They showed aggressive attitudes to execute the innovation and modification of the script. The new thinking, point of view, and modern element are merged with the traditional style to transform the indigenous animation into the high quality one with diversity, deep thought and distinctive character. Those new elements in the upgrading indigenous animation show the difference between the foreign animation and the upgrading indigenous one. The upgrading indigenous animation is expected to be able to stand up to foreign one. The Taiwanese indigenous animations which are published in period of 1998 to 2011 were investigated in the study. The two major items consist narrative strategy. and narrative topic were adopted in the study to analysis the content of the indigenous animations. The first part in the study is the analysis of narrative strategy. The narrative elements normal used in narratology were adopted in the analysis of narrative strategy in the Taiwanese indigenous animations. Three narrative strategies consist of education-oriented, indigenous links and diversification were concluded in the study. In the chapter three to five, the study shown the edutainment is an essential prerequisite for the indigenous animation. The elements of.

(5) indigenous characteristic and foreign animation were merged together in order to meet with acceptance of public.. The second part consists of three chapters is the discussion on the narrative topic. The three methodologies were adopted in the analysis works. They are Maslow's hierarchy of needs proposed by Abraham Maslow, concepts of alienation and return proposed by Perry Nodelman, hero's process by Joseph Campbell and identity process proposed by Rhys Jenkins. The three narrative topics consist of. love, growth and identity were discussed with the three methodologies. Love is the topic in the chapter six, and the relationship between the people to another one was discussed in the chapter. The relation was built based on the friendship and the clash and hurt occurred during the progress were cured by love. Growth is the topic in the chapter seven, and the life transformation of leading role is passed in the three stages. The three stages are living in home, leaving home and returning home. Identity is the topic in the chapter eight and the mentalities of the roles in the animation were analyzed from inside to outside. The characteristics of the indigenous animations were concluded based on the two parts consist six chapters in the study. The strengths and weaknesses in the indigenous animations were also conducted to provide to the Taiwanese indigenous animation company as reference.. Keywords: Animation, Narration, Love, Growth, Identity.

(6) 目第一章. 錄. 緒論. 第一節. 研究動機與目的…………………………………………. 2. 第二節. 當代動畫研究取向………………………………………. 4. 一、. 視覺文化研究取向………………………………………. 6. 二、. 讀者反應研究取向………………………………………. 18. 三、. 產業行銷研究取向………………………………………. 20. 第三節. 研究對象的釐定…………………………………………. 24. 第四節. 研究步驟與方法…………………………………………. 27. 第五節. 研究架構與內容…………………………………………. 38. 第二章. 臺灣的本土動畫與研究文獻. 第一節. 臺灣本土動畫的製作……………………………………. 41. 一、. 1950－1970 年代…………………………………………. 41. 二、. 1970－1980 年代…………………………………………. 42. 三、. 1980－1990 年代…………………………………………. 43. 四、. 1990－2000 年代…………………………………………. 44. 五、. 2000 年至今………………………………………………. 45. 六、. 小結………………………………………………………. 47. 第二節. 研究文本之動畫研究……………………………………. 49. 一、. 自創動畫…………………………………………………. 50. （一）《魔法阿媽》……………………………………………. 50. （二）《阿貴槌你哦》…………………………………………. 59. （三）《靠岸》…………………………………………………. 60. （四）《憶世界大冒險》………………………………………. 62. i.

(7) 二、. 改編動畫…………………………………………………. 63. （一）《少年噶瑪蘭》…………………………………………. 63. （二）《蝴蝶夢─梁山伯與祝英台》…………………………. 67. （三）《紅孩兒─決戰火焰山》………………………………. 78. （四）《海之傳說－媽祖》……………………………………. 82. （五）《鑑真大和尚》…………………………………………. 84. 三、. 87. 小結………………………………………………………. 第一篇策略篇第三章. 教育導向. 第一節. 個人………………………………………………………. 94. 一、. 人物………………………………………………………. 94. 二、. 動物和異物………………………………………………. 119. 第二節. 家庭………………………………………………………. 152. 一、. 愛與溫暖…………………………………………………. 152. 二、. 親密關係…………………………………………………. 153. 第三節. 社會………………………………………………………. 155. 一、. 借戰爭說道理……………………………………………. 155. 二、. 重建故事新意涵…………………………………………. 156. 三、. 保留重要價值觀念………………………………………. 158. 第四章. 在地連結. 第一節. 語言元素…………………………………………………. 162. 一、. 現代語言符碼……………………………………………. 162. 二、. 在地生活符碼……………………………………………. 164. 第二節. 音樂元素…………………………………………………. 175. ii.

(8) 一、. 在地文化符碼……………………………………………. 175. 二、. 在地聲音符碼……………………………………………. 180. 第三節. 文化思想觀念形塑………………………………………. 203. 一、. 本土意識融入……………………………………………. 203. 二、. 本土關懷角度……………………………………………. 218. 三、. 現代環境因素……………………………………………. 220. 第五章. 多元拼貼. 第一節. 魔法元素…………………………………………………. 226. 一、. 女巫符碼…………………………………………………. 226. 二、. 魔幻人物符碼……………………………………………. 228. 三、. 魔法符碼…………………………………………………. 231. 第二節. 魔幻寫實…………………………………………………. 243. 第三節. 傳統現代化………………………………………………. 246. 第四節. 跨文化……………………………………………………. 256. 第五節. 逗趣搞笑幽默……………………………………………. 261. 一、. 從青少年思考……………………………………………. 261. 二、. 從生活思考………………………………………………. 267. 三、. 從現代角度思考…………………………………………. 278. 第二篇主題篇第六章. 愛的敘事. 第一節. 衝突：緊張關係…………………………………………. 282. 一、. 親人………………………………………………………. 282. 二、. 朋友………………………………………………………. 286. 三、. 戀人………………………………………………………. 290. iii.

(9) 第二節. 和解：朋友關係…………………………………………. 295. 一、. 師生主僕變朋友…………………………………………. 295. 二、. 親人變朋友………………………………………………. 306. 三、. 戀人變朋友………………………………………………. 312. 第三節. 小結：愛是關鍵…………………………………………. 316. 第七章. 成長的敘事. 第一節. 在家：出發前的敘寫……………………………………. 321. 一、. 情境背景安排……………………………………………. 321. 二、. 離家的行為動機…………………………………………. 339. 三、. 人物性格形象塑造………………………………………. 344. 離家：試煉之路……………………………………………. 351. 一、. 幸運化解危機……………………………………………. 351. 二、. 解決衝突問題……………………………………………. 355. 返家：任務完成生命改變…………………………………. 357. 第二節. 第三節一、. 圓滿的結局………………………………………………… 357. 二、. 生命的轉化…………………………………………………. 第四節. 第八章. 360. 小結：成長的意涵………………………………………… 364. 認同的敘事. 第一節. 自我認同：我與自我……………………………………… 371. 一、. 安排任務轉移目標………………………………………… 371. 二、. 插入轉折的意外事件………………………………………. 374. 三、. 不合常理的安排……………………………………………. 380. 第二節. 血緣認同：我與他人……………………………………… 384. 一、. 安排身世認同之旅………………………………………… 384. 二、. 安插轉化的關鍵事件……………………………………… 385 iv.

(10) 第三節. 鄉土認同：我與空間……………………………………… 389. 一、. 製造被需要的情境………………………………………… 389. 二、. 形塑感恩的心境……………………………………………. 392. 第四節. 歷史文化認同：我與時間………………………………… 393. 一、. 轉換時空情境……………………………………………… 393. 二、. 轉化思想觀念和文化認知…………………………………. 394. 第五節. 佛土認同：我與信仰……………………………………… 397. 一、. 不分地域時空的堅持……………………………………… 397. 二、. 不顧一切的執著……………………………………………. 400. 小結：安心與安定………………………………………. 402. 第六節. 第九章. 結論. 第一節. 臺灣本土動畫的特色……………………………………. 406. 第二節. 臺灣本土動畫的評價……………………………………. 412. 第三節. 研究成果與未來展望……………………………………. 418. 一、. 專書部分…………………………………………………. 420. 二、. 英文部分…………………………………………………. 428. 三、. 網路資料及新聞媒體資料………………………………. 428. 參考文獻. v.

(11) 第一章. 緒. 論. 臺灣自製動畫最早可追溯至 1954 年，由桂治洪兄弟所製作的黑白動畫《武松打虎》，以及 1969 年光啟社製作《龜兔賽跑》，接下來自 1970 年開始，臺灣動畫製作開始向美國、日本學習動畫製作技術，為此開啟臺灣動畫代工與自製產業發展，直到 2011 年最新動畫《憶世界大冒險》的完成，臺灣動畫歷經光啟社、中國青年動畫開發公司、遠東卡通、新潮、稻田、宏廣卡通、春水堂、中影、中華卡通、大愛衛星電視、幻想數位內容等動畫製作公司的發展，集結政府輔助金、動畫製作公司和技術人員的努力，致力朝自主品牌和自我風格特色邁進。筆者從事教職工作，因平日教學所需，即時常帶著課堂上的同學分析動畫，加上博士班彭雅玲老師所開授的視覺文化課程修習，對於動畫故事敘述及敘事策略有特別的興趣，也因此激起筆者深入探究的動機。為此，筆者在本研究想借用心理學和現象學的一些概念，透過文學敘事元素之故事情節、人物刻畫、敘述觀點及故事意義等敘事分析，探討臺灣本土動畫的敘事策略和敘事主題之安排，期望透過文本的細讀，敘事元素的繹析，在敘事策略上，統整抽繹其規律性，尋求歸納其共同性，詮釋敘事特色，並經由細讀文本臚列母題，歸納共同敘事主題，探尋敘事規律，借用理論視角分析，闡釋文本意涵，以此，形塑研究之探究結果。. 1.

(12) 第一節研究動機與目的臺灣動畫公司為了拓展市場，積極尋求國際資源合作，吸收國際成功商業經營模式發展本土動畫產業， 1加強重點在精進動畫製作技巧，增加動畫內容可看性，強化產品競爭力。首先，本國動畫公司在早期製作上，因長期代工迪士尼動畫的經驗，製作時多少受其慣有敘事模式之影響，以至於無法顧及敘事策略的創新。然而，臺灣當地動畫公司也明白要創作屬於本土的動畫，就必須有自己的一套敘事策略，才能突顯本土動畫的產品價值，所以動畫公司在動畫製作前，必先思索一個重要問題，即本土動畫如何能在動畫充斥的國際市場中，發展出與眾不同的獨特性，並為廣大的觀眾所接受。如此一來，才有辦法深耕本土立足臺灣，進而進軍廣大的國際市場行銷。臺灣動畫產業發展， 2相較歐、美、日動畫發展來得遲緩，與臺灣電影文化產業的問題和困境相似，3皆受限於市場規模小、資金缺乏、技術設備不夠、人才缺乏和創意不足等問題所影響，以及國內製作成本高，無法維持動畫製作人員薪資，造成傳統動畫代工產業外移發展的困境與窘境。然而，撇去資金、行銷、市場、人才和國際化等外部問題，臺灣本土動畫面臨世代轉型的瓶頸，正努力朝向文本內容品質提升方向前進，在故事創作編寫、題材內容選擇、影像畫面剪輯製作、配樂製作配音搭配和角色形象塑造等元素上，力求進一步的突破與創新，希望藉由動畫文本去敘說本質的改變，製作屬於大眾日常生活的動畫作品，思考以新思維和新觀點切入文本，才能擺脫賣座不佳的困境，開展動畫文本不同以往的可看性，更在故事內容上安排多層次和深度的思考面向，朝著獨特敘事策略目標前進，改變傳統思維，融入現代元素，並關注正視讀者 1. 2. 3. 摘自李彩琴，〈臺灣動畫的發展與現況〉，余為政著，黃玉珊編：《動畫電影探索》。臺北：遠流出版社，1997。摘自蔣安國、詹蕙萍，〈動畫產業發展之主要關鍵因素之研究〉，2005 傳播管理研討會-數位多媒體產業的製播與行銷學術研討會，臺北：銘傳大學，2005。壹電視，〈影響力 100〉，專訪金馬導演王童，時間：2012 年 06 月 17 日 22：00-23：00，電視台採訪人：夏嘉璐。採訪人問及臺灣電影文化產業，王童回答：「臺灣電影缺乏行銷人才。臺灣電影缺點在市場小。臺灣電影優點在創意。資金難籌措，因此臺灣電影成本低。難回本，臺灣電影少有大製作。」談國片輔助，政府輔導多，王童對國片有信心：「政府做很多，但還不夠。」臺灣市場小，王童談國片未來，憂心國片發展。台客電影起飛，王童要引起共鳴。回歸根本，王童：「說大眾的故事吧。」 2.

(13) 的反應，能以觀眾和閱聽者角度，感受動畫作品是否能為社會大眾所接受，以期製作出優質的本土動畫作品。筆者提出研究動機，即是以本土動畫製作宏廣公司經營為例，因它曾成功打造東方迪士尼，企圖從動畫代工走上自創品牌，可以說明這是臺灣動畫業自覺的開端，雖然，後來還是不敵整體經濟環境不佳因素，最終以結束收場。但是，筆者仍然認為宏廣公司的轉型發展，帶給臺灣動畫製作一個質變的開始，開始懂得要製作一部屬於自己本土的優質動畫，讓筆者體認如能深入詮釋臺灣動畫的敘事策略的特色和敘事主題的意涵，是一個有意義的研究課題。想藉由臺灣本土動畫內容分析研究，進一步探討臺灣本土動畫敘事策略的運用，所呈現的敘事特色，給予正確詮釋與客觀評論，這是研究目的之一。相信，唯有深入探究分析敘事策略的運用，才能讓廣大觀眾群清楚認知動畫完整清晰的面貌，讓本土動畫能從臺灣出發，邁向全球廣大市場發展，也讓全世界觀眾懂得欣賞屬於臺灣動畫特有的敘事特色。本土動畫在敘事策略上力求突破變化，在故事內容上融入傳統文化、人文素養、人際關懷、社會現象和環境保護等議題發展，並嘗試重述舊題材重新詮釋現代題材，以現代文化思維觀點形塑特有的敘事特色。然而，要如何歸納出本土動畫的敘事主題，進而揭露文本的敘事意涵，這是研究目的之二。本研究除了要研究臺灣本土動畫在敘事策略的特色和敘事主題的意涵呈現外，還要進一步評價本土動畫優劣，以提供未來製作者之參考，這是本研究目的之三。在研究問題提出和研究動機之後，本研究則希望能完成下列研究目的，讓研究成果更具意義和價值，分敘研究目的如下：一、歸納臺灣本土動畫的敘事策略，詮釋文本敘事特色。二、歸納臺灣本土動畫共同敘事主題，闡釋文本敘事意涵。三、評價本土動畫優劣，提供未來製作者之參考。最後，在預期效益上，希望研究成果，能突顯臺灣動畫在敘事策略的運用，和敘事主題的呈現，幫助臺灣動畫製作走出自己的敘事特色，以特殊性和差異性的敘事風格，吸引全球觀眾的目光，再現國片《海角七號》後本土動畫國片的新風潮。 3.

(14) 第二節當代動畫研究取向當代動畫研究取向的分析上，筆者先針對動畫研究資料進行蒐集，在蒐集範圍上，是以目前在臺灣看得的動畫研究資料，作為觀察分析的研究材料，且主要是以華文為主的臺灣著作為主，包括臺灣、大陸和西方研究的動畫中文譯本，國外動畫研究原文著作，受限於筆者語言能力的限制，所以只能以翻譯著作代替。臺灣所出版的國內外動畫研究著作及翻譯方面，其研究論述的內容，可以說是多以美、日外來動畫為研究範疇。雖然如此，對於臺灣近數十年的動畫著述與研究發展，佔有極為重要的份量及影響，甚至啟發了本土動畫公司製作出不同面向的動畫作品，間接影響臺灣觀眾的視聽閱讀習慣。由於動畫研究所牽涉的探討議題太多，內容範圍層面也太廣，且與本研究對於本土動畫敘事策略及特色探究的角度較無直接相關。可見，動畫敘事元素研究，尚有許多待筆者值得深入探討的空間。目前，對於本土動畫較有系統的專書研究論述，與外來的動畫研究著作來看，相較之下內容稍嫌不足尚，也未得到應有的重視。最早的有《動畫電影探索》編者黃玉珊說：. 從電影史到各國動畫的發展、動畫大師及其作品介紹、動畫製作技巧，以及動畫教育。此外，本書還包括對國內動畫環境、歷史、個人及作品的發展的介紹詳述，希望能透過這些篇章提供的內容讓國內對動畫有興趣的讀者或作者有一本可資參考的入門書，彌補長久以來國內在動畫著作和譯介上的空白。 4. 4. 余為政著，黃玉珊編：《動畫電影探索》，頁 3~4。 4.

(15) 全書分為五個單元：歷史、各國動畫風貌、動畫大師群像、動畫製作技術和世界各國動畫教育。主要內容在探究近代臺灣動畫的製作動機，提供理性思考和知識層面的訊息，最終，希望臺灣本土動畫也能像劇情電影，躋入國際動畫影壇。此外，其他相關動畫研究文本，葛玉清的《動畫電影敘述藝術》全書分 6 章，包括動畫電影藝術掠影、人物、情節、時間、空間等。 5王乃華和李鐵的《動畫編劇》全書對動畫創作中的劇本思維特點，主題與劇本定位，角色塑造，情節安排，結構過程，人物語言，以及作品的動畫改編等問題進行了詳細闡述，並結合動畫創作實例進行分析，還對連續劇，系列片及短片的創作特點進行了分析。6BeimanNancy、志應和王鑒的《準備分鏡圖：動畫編劇與角色設定》，7 周鮚的《動畫電影分析》， 8彭玲的《動畫導論》、 9《動畫創作與創意》，10申丹的《敘事學與小說文體學研究》 11和Deborah Thomas的《解讀好萊塢》， 12都提供本論文在本土動畫敘事元素研究和電影敘事語言上，對於敘事策略各面向元素分析上提供參考意見。然而，比較可惜的是上述專書論著文獻，較少全面性探討動畫文本敘事特色研究，大多是以視覺圖像、角色形塑、故事劇本、多元議題、主題曲配樂和行銷策略等相關面向的探究探討。雖然，僅在視聽外圍表面分析內容的陳述， 5. 葛玉清著：《動畫電影敘述藝術》。北京：中國傳媒大學出版社，2010。王乃華、李鐵著：《動畫編劇》。北京：清華大學出版社，北京交通大學出版社，2007。 7 BeimanNancy 著，志應、王鑒譯：《準備分鏡圖:動畫編劇與角色設定》。臺北：六合，2011。 8 周鮚著：《動畫電影分析》。廣州：暨南大學出版社，2007。本書是一本關於動畫電影的書。全書分四個部份：動畫觀點：《千與千尋》《海底總動員》分析，動畫敘事：《天空之城》《獅子王》分析，動畫原型：《小雞快跑》《怪物公司》分析，動畫資源：《花木蘭》《寶蓮燈》分析。 9 彭玲著：《動畫導論》。上海：上海交通大學出版社，2007。 10 彭玲著：《動畫創作與創意》。上海：復旦大學出版社，2007。全書分三大部份共十個章節。第一部份「動畫創作的基本理論」重點探討了動畫的基本概念，特徵，分類，動畫的發展與嬗變，動畫審美理論以及中外動畫創作風格上的異同。第二部份「動畫創作的基本內容」詳細分析了動畫劇本的創作技巧，動畫美術語言的創作形態，動畫電影語言的創作元素以及動畫聲音的創作效果。第三部份「動畫創作的現代視野」主要介紹了現代動畫創作的數字技術，動畫應用的拓展領域以及動畫創意的商業開發等當前備受關注的議題。 11 申丹著：《敘事學與小說文體學研究》。北京：北京大學出版社，1998。 12 Deborah Thomas 著，李達義，曹玉玲譯：《解讀好萊塢》。臺北：書林出版社，2004。 5 6.

(16) 無法實際以敘事學策略，對研究文本的敘事面向研究，提供研究者進一步的協助，但是這些充分的研究成果文獻和背景知識，也提供筆者不同的參考價值。針對不同面向的研究，也間接成為本研究的基礎。但是，筆者更想嘗試從「心理學」和「現象學」等面向上切入，補足動畫敘事主題研究的不足，發掘當代臺灣動畫的多元思維和論述觀點角度，並在此研究上，探討本土動畫敘事主題的呈現，以及所運用的敘事策略，分析動畫製作背後深刻的文化意涵和價值觀。在以相關博碩士論文為主的動畫研究文獻探討上，經筆者的資料蒐集發現當代動畫研究相當豐富，探討動畫的博碩士論文共有 813 本。 13不過多以迪士尼和宮崎駿動畫為研究文本範疇。直至近年來，隨著本土動畫的大量產出，以及西方文化理論、社會學理論、文學敘事理論等引入，國內研究者開始採取不同角度看待這些本土動畫文本。也因動畫研究者因切入點、研究目的不同，在運用相關理論解析動畫時，有不同的看法和論述，以下將各研究者的論文研究取向，嚐試分為視覺文化、讀者反應、產業行銷等三個面向，加以論述當代動畫的研究角度取向與探討趨勢，然動畫論文研究眾多，勢必無法一一提及，只能挑選部分動畫研究做重點上的描述探討，聚焦在上述三個面向探討，並與本研究研究文獻探討做一區格。. 一、視覺文化研究取向（一）藝術元素動畫本身即是視覺文化的重要文本，而視覺藝術又是動畫最重要的關鍵元素，因此，大部份動畫論文研究的切入角度，即取決於最直接的視覺感官感受，以動畫畫面裡的人物和時空背景做為研究範疇，當中的線條、色彩、構圖、運鏡和繪畫風格所呈現的視覺藝術，以 3 篇論文做為動畫研究的論述研究取向。. 13. 臺灣博碩士論文知識加值系統，http://ndltd.ncl.edu.tw/，2012.10.23。 6.

(17) 馬匡霈的論文《《以「我說啊……，」我說。》動畫短片探討動畫創作之視覺風格設計》，主要是針對自己的動畫創作，以視覺風格切入研究，先敘明創作論述，再論及研究心得，其中探究動畫中的視覺風格設計和表現手法、個人於視覺風格設計面向的創作思惟、當代動畫作品於視覺風格設計層面的轉變與發展，最後結語說明個人創作的省思，和動畫創作環境的展望， 14馬能從自己所創作動畫文本的切入，延伸探討其他動畫的視覺風格呈現，給予對照和比較是其成功之處，在探討動畫視覺風格的探討上，雖能觸及臺灣民間本土建築的融入，以及風土民情為文化特徵的分析，卻只是研究觀察上的一般現象陳述，無法深入探究動畫製作者如此安排的歷史時代背景、深層用意及文化意涵，點出動畫文本在時空環境設計面向的敘事策略運用，其實是有意融入臺灣本土文化元素，試圖營造觀眾熟悉的生活環境背景，藉此喚醒觀眾舊有的生活經驗，這方面可以說是其論述不足之處。邱士展的論文《《四輪伯的Country Road》－表現臺灣傳統特色之電腦動畫創作與研究》，主要論述文本的創作理念、創作內容、美術設計，以及創作過程與方法，邱以自己創作的《四輪伯的Country Road》美術設計分析為切入角度，在國內外相關作品之分析與比較上，分別論及《兒時點點滴滴的回憶》和《魔法阿媽》兩部動畫作品，探討其以農村文化為題材的藝術創作作品的藝術特色。 15在邱對動畫《魔法阿媽》片中的美術風格論述中，說其在妖魔鬼怪形象塑造上予以可愛化，並能以臺灣本土阿媽為主角，在空間場景建築及鬼神情節上，能依循臺灣傳統道教信仰的規範原則，多少能看出該片在美術風格的本土取向，但邱在美術風格論述上，卻將角色形象、場景建築和故事情節混為一談，可以說在美術設計面向分析上，失去論述焦點偏離了美術風格重點甚為可惜。. 14. 馬匡霈著：《以《「我說啊……，」我說。》動畫短片探討動畫創作之視覺風格設計》。國立臺南藝術大學，碩士論文，2008。 15 邱士展著：《《四輪伯的 Country Road》－表現臺灣傳統特色之電腦動畫創作與研究》。國立臺灣藝術大學，碩士論文，2009。 7.

(18) 蕭弘林的論文《《鯉魚‧祭》王船信仰表現於動畫創作之研究》，嚐試以王船祭、鯉魚公、八家將三大元素，創作具有本土特色的原創動畫作品，透過王船信仰相關文獻之探索進行創作，其創作目的在於表現臺灣在地文化、展現本土視覺風格及自我生命經驗挖掘。蕭的論文主要分析面向，是想透過自己對《鯉魚‧祭》的文本創作歷程，思考敘事手法及視覺語言的呈現，期望藉由作品文本之完成與公開播映，探討「信仰與希望」主題、引出「傳承及勇氣」副題，傳達臺灣傳統在地精神及文化意涵， 16蕭在本土動畫的視覺美術探討上，是抓住了本土化的元素，然而卻未見深入探究其融入本土之內涵意義。蕭更以動畫《蝴蝶夢—梁山伯與祝英台》、《紅孩兒—決戰火焰山》、《海之傳說—媽祖》為例，論述上述本土動畫在視覺美術上，似乎仍具有迪士尼的影子，以至於無法成功打進國際市場，實際上他只說了一半，應該詳述本土動畫要打進國際市場缺的是內在的在地文化元素，迪士尼的影子應只是表面的因素，還有，蕭無法真正對照與比較舉出迪士尼動畫與臺灣本土動畫相似相異的例子，是其論文可再補充論述之處。綜觀，上述三位研究者以視覺風格、美術設計和視覺美術等角度切入，為動畫內容分析的論文研究，在視覺藝術研究取向上，可以發現三位研究者都共同的問題，在視覺藝術論背後，皆缺乏深入論述現象背後的因素探究，延伸至製作者對敘事意義及敘事目的的論述，以及對文化、時代、區域和讀者等相關元素的探討，是其有所不足的地方。另一方面筆者也間接得知臺灣動畫跨領域面向的寬廣，以及現代社會對動畫藝術風格的重視與關注，在視覺文化產業發展的帶領下，能夠吸引各大學研究生朝向動畫藝術研究領域投入，以自創的動畫文本分析其視覺風格呈現，然偏重視覺藝術研究的角度取向，卻也無法顧及動畫製作者對文本敘事的意識形. 16. 蕭弘林著：《《鯉魚‧祭》王船信仰表現於動畫創作之研究》。南台科技大學數位內容與動畫設計研究所，碩士論文，2010。 8.

(19) 態因素探討，還有更為深層的社會文化意涵探究，讓動畫研究面向侷限於視覺角度上的研究論述，對本土動畫偏迪士尼化的論點，實有偏頗和模糊。. （二）敘事元素以敘事元素相關理論分析研究的論文研究，成為近年來研究者深入探究文本內容的新趨勢，愈來愈多研究者著重在動畫敘事學取向分析，結合思考關於動畫製作在敘事策略上的選擇角度，以及研究可能的問題取向，藉以詮釋文本清晰的敘事特色。然而，有些研究文本聚焦某些敘事元素來分析視覺藝術表現，並非真正以敘事學理論分析，因此，筆者整理取敘事元素切入分析研究之相關論文，共列出 11 本論文加以分析，將其分析面向歸納分述如下：. 1.角色刻畫傅鳳琴的論文《解構迪士尼形塑的童話世界--以 1991--2002 年臺灣上映之迪士尼動畫電影為例》，是以普羅普的敘事學去分析迪士尼動畫電影，主要分析故事的主題、題材、背景、結構和人物設定等面向。在角色安排和情節鋪陳的分析上，傅研究發現迪士尼動畫電影，有著以下共同的敘事結構，人物善惡分明，主人公歷經重重考驗，魔法出現化解危機，打敗對頭，完成任務，對頭遭受懲罰，王子與公主必能快樂的生活在一起。傅說明這樣恆定的結構，並不因為動畫電影故事主題不同，而結構有所不同。並發現迪士尼每年幾乎都會推出一部老少皆宜的動畫電影，故事題材從西方童話到東方的歷史故事，年年翻新，不管是改編世界名著，或是自創，除了因商業行銷成功吸引大量兒童，其故事創作體裁，必有其吸引人之處，甚至有模式可言。傅論述中指出迪士尼動畫有一定的「童話」敘事結構，雖然利用電影這個傳媒，但還是選擇「童話」這個結構。在角色安排上迪士尼也突破童話的限制，增加「紙本」上沒有的特殊趣味，細心設計動畫電影裡的各角色，除了情節的鋪陳，人物以趣味為優先考量。 17. 17. 傅鳳琴著：《解構迪士尼形塑的童話世界--以 1991--2002 年臺灣上映之迪士尼動畫電影為。國立臺東大學兒童文學研究所，碩士論文，2003。例》 9.

(20) 可知，傅以普羅普的敘事學，探討迪士尼動畫電影的內容與結構、迪士尼動畫電影不變的故事結構、迪士尼動畫電影人物的設定原則，偏重故事結構和迪士尼模式的探究，以及在故事結構與角色上的安排意見，似乎是所有針對兒童觀眾的真人電影和擬真動畫在敘事結構上的濫觴，不過傅帶著有迪士尼模式的主觀認定論點，無法在動畫敘事策略同中求異的特殊性上，提出故事結構和角色安排面向上的不同觀點和看法意見，如此先入為主的主觀推論，反而減低其論文的學術研究價值，低估迪士尼動畫電影製作上，對於故事述說的複雜性，以及敘事策略運用上因應文本性質不同的變化性。林奕岑的論文《皮克斯動畫反派角色視覺表現之研究》，以文本分析法輔以符號學、電影敘事學、人格理論等研究理論，了解皮克斯敘事文本的特色及反派在性格與造型設定上的關聯性，並對電影的場面調度元素進行分析，解析是以哪些視覺表現來塑造反派。最後，林的結論得出皮克斯運用不同的題材及表現形式，表達出對社會現況的批判與反思，讓皮克斯走出另一條商業動畫的成功模式。 18 林指出皮克斯運用到部分電影敘事學，了解敘事文本特色、角色性格與造型設定、場面調度元素進行分析，林的論文深入論述反派角色在性格與造型設定上的關聯性，進一步探析其研究成果，林所論述的範圍，只是反派角色在電影中的共同現象，普遍反派角色所呈現的樣貌，無法觸及皮克斯除了是要表達社會現況批判與道德價值觀的反思之外，主要原因還是因為動畫設定了觀眾年齡的關鍵因素，年幼的觀眾比較能接受扁型反派人物在性格上一致不變的安排表現，因而錯失反派人物塑造是考量觀眾元素面向上的潛在因素探討，以致於讓論述結論顯得狹隘單向而不夠全面性。簡妙芳的論文《電影動畫神怪角色設定準則可行性之研究》，以識人學、性格型態心理學、敘事學等理論切入文本，將一般性角色設定之外觀特徵建構模式歸納為下列三點，規劃角色在敘事結構中的行動範疇、歸納角色於性格型. 18. 林奕岑著：《皮克斯動畫反派角色視覺表現之研究》。高雄師範大學視覺設計學系，碩士論文，2012。 10.

(21) 態學中的九型人格類別、用識人學理論配合九型人格之性格特徵的檢視，簡以此設定出一般性角色的外觀特徵。 19 簡在運用敘事學於動畫角色性格原型分析中，能根據一般性角色設定為基礎，進而針對流行文化社會學、神話學中的一綑關係、符號學中的符徵符旨擴充理論等，分析動畫神怪角色設定的運作，用心推論出神怪角色設定的 4 項參考準則，使其本身在外型上富含故事性的符徵特質，進而形成傳達作用，說明動畫在設定神怪角色的外觀造型時會依上述準則形塑。簡妙芳運用敘事學於動畫角色性格原型分析，分析動畫神怪角色設定的運作，進而推論出神怪角色設定的 4 項參考準則，可以說在神怪角色的內在性格和外觀形象的設定上，做了一個有意義且有論點的研究分析，但是如能以此延伸推論動畫中所有角色設定運作的關係比較分析探討，勢必可以讓動畫在人物塑造的原則上，有更多的參考依據，並看出各角色之間安排的相互關聯性。王耀瑄的論文《宮崎駿動畫作品中的女性形象研究》，分析角度以女性人物性格形象的塑造切入文本研究，研究分析宮崎駿自 1984 年至 2004 年，九部創作動畫中的女性形象。討論每位女性的性格特色、社會地位、職業表現，以及動畫中女性形象與傳統刻板印象之異同，並發掘出宮崎駿筆下，女性的愛情觀與自我意識的覺醒。 20 王的研究結果發現，在宮崎駿動畫中，宮崎駿雖然身為男性，卻能以敏銳的觀察力和創造力，勾勒出各具特色、性格互異的女性形象。王論及宮崎駿並不刻意隱瞞女性仍生活在男權社會的事實，但她們的自我意識充分覺醒，跳脫性別刻板印象的桎梏，和男性實力相當，甚至比男性更加努力、堅韌，社會地位也不亞於男性。說明女性在宮崎駿動畫中能夠張開翅膀、自在飛翔，指出這也是現實世界中的女性所應該學習的，可惜王未能說出宮崎駿是站在女性視角觀點，以女性主義的思維，形塑女性人物角色性格形象，只有在刻版印象上探討頗為可惜。 19. 簡妙芳著：《電影動畫神怪角色設定準則可行性之研究》。國立臺中技術學院商業設計研究所，碩士論文，2008。推論出神怪角色設定的 4 項參考準則，包括 1.運用主要觀眾群所熟悉的元素與題材，使觀者容易進入故事情境、2.融入社會現象或議題的共時類比概念關係，使人能產生共鳴、3.設定神怪角色在劇情中所發揮的物語功能、4.透過文化性神怪角色的背景象徵意涵。 20 王耀瑄著：《宮崎駿動畫作品中的女性形象研究》。國立臺東大學兒童文學研究所，碩士論文， 2005。 11.

(22) 蕭玉詩的論文《宮崎駿動畫的童話質素研究》，嘗試探討童話與動畫的界定，及動畫中所含的童話質素，能從童話的角色、情節、場景三個面向來探討宮崎駿作品中所蘊涵的童話質素，並對後續研究提出建議。 21 研究結論，分析發現動畫中擁有純真而多變的人物設定、童心未泯式的趣味流露、反戰與和平思想的傳達、乘著幻想翅膀的飛行夢、萬物皆有靈的想像世界、寫實和奇幻情境的假定等元素，筆者歸納這些元素的出線，實際上這種童話素質的融入安排現象，主要是為呼應兒童幼小的年齡和單純善良的心理，以兒童觀眾為中心，為吸引孩童興趣所刻意安排的敘事策略，再次呼應筆者對於動畫製作者的製作觀點設定，潛藏正向和光明的敘事原則與定位，這是蕭未能在結論深入發掘的論點。蕭設定「動畫」與「童話」雖隸屬不同媒材藝術，卻能各擅勝場、鼎足而立，同樣具備了童話中的擬人、誇張、假定、象徵、幻想、趣味等表現手法，這樣的說法只是現象的歸納描述，不見得有特殊和不同之處。然而，蕭能從童話的角色、情節、場景三個面向，來探討宮崎駿作品中所蘊涵的童話質素，嘗試以不同角度去探討童話與動畫的界定，及動畫中所含的童話質素的意義分析，確實能夠提供動畫製作者在編劇時的重要參考指標，更能抓緊觀眾對動畫中童話元素的偏好，但是嘗試探討童話與動畫的界定，對動畫而言似乎是多餘，因為童話只不過是動畫故事題材的元素之一，實不必有過多的區分探究，卻有必要從敘事角度去探討宮崎駿作品中角色、情節、場景這三個面向敘事上的特色，以及敘事策略和特色背後的視覺文化研究。簡文爵的論文《《美少女戰士》動畫研究－以「依愛」理論為切入點－》，以「依愛」理論為切入，配合敘事學的敘事結構分析。簡試圖歸納日本動畫作品中的情感文化特色，在意義的詮釋上，說出從《美少女戰士》動畫中，看見屬於日本情感文化的特色與魅力，是由真、善、美三元素所構築出的「愛」世. 21. 蕭玉詩著：《宮崎駿動畫的童話質素研究》。國立臺南大學國語文學系國語文教學碩士班，碩士論文，2007。蕭在「角色形象的童話質素分析」，歸納分析下列四點：1.具有共通性與個別性、2.擬人化的描寫、3.產生誇張的趣味、4.群怪的象徵性，在「情節鋪排的童話質素分析」上，分敘下列四點：1.幻想使情節具驚奇性、2.主題意旨的揭示、3.魔法與寶物的象徵、4.誇張的情節引人入勝，在「場面虛構的童話質素分析」上，分敘下列四點：1.幻想與現實世界的假定、2.場景構思具趣味性、3.情景交融的意境、4.高度幻想性造就魔幻奇境。 12.

(23) 界， 22簡即深入看出文本背後的意義，並從敘事結構的探究中，看出日本動畫敘事特色中的三個重要元素，帶出其中的情感文化特色，是點出背後的主題，如果簡能夠繼續推論，何以動畫製作者要融入此文化特色的理由原因，則更能看出敘事策略呈現的真實意涵，然而，簡在論述時空、人物和情感面向的探討，各章的探討在意義聯結上欠缺說服力。不過，在本研究對於愛的主題探討上，確實提供一份動畫在敘事結構上的共通原則，即是以愛的世界為主的敘事情境氛圍安排。綜觀，傅鳳琴探討迪士尼動畫電影的人物設定，王耀瑄針對宮崎駿動畫作品中的女性性格形象研究，林奕岑探討反派角色在性格與造型設定研究，簡妙芳論述神怪角色的外觀造型面向上研究，以及蕭玉詩的宮崎駿動畫中角色形象的童話質素分析，簡文爵《美少女戰士》動畫研究中人與物的形象設計，上述五位研究者研究論述面向上，不論全部或部分以人物角色研究為論述範疇，都只是以敘事學中的角色敘事元素，輔以文化研究思維進行分析，上述論文雖未能全面探討動畫中所有角色的形塑思維和設定原則，探討角色安排之間的相互關聯性，然而這也是現代研究論述取徑的趨勢，朝向小範圍的現象論述，對於本研究探討本土動畫在角色形象分析上，所提供的參考依據，只是片斷和部分的分析論述，缺少角色形象塑造在社會、文化、歷史、時空背景和現代趨勢等元素上多面向和多層次的觀察分析研究，但也給予筆者觀念上的啟發和方向，針對本土動畫在敘事人物角色形象上的論述分析，必須要以全面性的關照和探究，才能將本土動畫的整體面貌勾勒清楚，提供動畫製作者在主題呈現的敘事策略上一項參考。. 2.結構情節曾家駿的論文《日本超現實動畫的敘事建構-以《火影忍者》為例》，以《火影忍者》為例，研究分析角度從 Paul Wells 所提出的動畫語彙-包括變形、隱喻、擬人化、虛構、穿透、符號以及聲音等，分析超現實動畫的故事敍事，探討其. 22. 簡文爵著：《《美少女戰士》動畫研究－以「依愛」理論為切入點－》。國立臺東大學兒童文學研究所，碩士論文，2010。在「《美少女戰士》的敘事結構」面向，探討時空背景的設定模式、問題與衝突的模式、解決與結局的模式，在「人與物的形象設計」面向，探討人物設定─惡角的形塑原則、人物設定─主配角形塑原則、物件形象的塑造，在「美少女式的愛」面向，探討異性之愛、同性之愛、對人之愛。 13.

(24) 敘事建構，曾的研究結果，得知故事結構策略的應用大抵上遵循 Chirs 所提出的戲劇曲線，以及 Block 所提出的故事結構策略，試著提供臺灣動漫創作或動畫教學於劇本寫作或敍事建構之參考。曾的重要研究結果，說明一部受歡迎的超現實動畫的敘事建構存在著規律性和必要條件的，故事曲線以故事結構策略模式，存在有說明（Ex）、衝突（Co）、高潮（Cx）以及結束（R），以及動畫語彙在超現實動畫中應用次數頻繁，超現實的元素在一個成功的動畫中更是不可或缺的。曾說明動畫語彙與故事強度的相關性，並非決定於使用次數的多寡，而是與場景、角色、敘事者、事件、時間序列、因果關係、閱聽人、主題傳達等因素呈現多重相關的彙總所得之效果。最後指出「爆破」運用得宜，不僅能夠刺激閱聽者的感官刺激，更能提高故事的戲劇力與強度。筆者認為曾最重要的論點是說出《火影忍者》結合了日本傳奇的職業忍者與超現實的元素，得以把日本「武士道」的精神融入日本傳奇的職業忍者的人格特質中，這樣展新的題材與故事內容是《火影忍者》受歡迎的主要原因之一。 23 綜觀，曾的研究重點聚焦在動畫語彙與故事強度的相關性研究，如針對語彙和故事元素分析動畫，或許會有以偏概全的疑慮，然能夠深度思考《火影忍者》受歡迎的原因，進而提出火影的忍者性格實融入日本武士道精神，加上在題材和故事上改變創新，才是真正吸引觀眾喜愛的主因，是曾研究的重要價值，不過，曾卻忽略《火影忍者》所融入的五行思想和忍者武術文化元素，以及忍者朋友之間重信用的價值觀，其實都來自於中國傳統儒釋道的思想文化，曾過度沉醉在《火影忍者》的成功漩渦之中，殊不知其敘事建構的規律性，形成千篇一律的情節敘事模式，也是重大的敗筆，火影製作群只是為了圖製作上的方便性，因為其重複性的回憶情節，單調冗長無變化的戰鬥情節，主角銘人幼稚化的誇張對白之行為敘事，不自覺強調善惡二元論的人物性格呈現，無法說服人的人物內心衝突描述，和不時流露日本社會色情文化的符碼語彙，這些都是《火影忍者》的缺點，何以曾研究分析時看不出，只在意「爆破」能提高. 23. 曾家駿著：《日本超現實動畫的敘事建構-以《火影忍者》為例》。世新大學資訊傳播學研究所，碩士論文，2008。 14.

(25) 故事戲劇力與強度，忍者人物性格特質是融入日本「武士道」精神，似乎在研究分析時只見樹不見林，無法客觀完整的全面性評述結構情節的安排。然而，曾的論述也提醒筆者一個重要的研究角度，針對故事敍事情節的思考面向上，必須批判本土動畫是否融入傳統文化和人文精神元素，能藉由動畫故事和人物描述，間接詮釋自身文化底蘊下的思想內涵，和在地日常生活的價值觀，並尋找有特色的題材和故事內容敘說，相信如此才能製作出一部吸引觀眾關注的動畫。賴純美的論文《好故事如何好？──動畫劇本評量因素探討》，研究方法是以文獻探討與個案分析方法，探討動畫劇本的評量因素。賴歸納出八個動畫劇本的評量因素：主題、角色、情節、結構、衝突、對白、視覺文字和其他因素，論述臺灣在數位內容產業的製作上，不論是電影、出版或動畫，缺乏好的、有創意的故事文本，以致於文化閱讀一直以外來文化為主流，缺乏競爭力。 24 賴探究動畫所構築的虛擬國度能飽滿故事的想像性，說明臺灣的動畫製作耗費大量的經費、人力、時間成本，卻一直無法深入感動人心，賴所提出本土動畫不如外來動畫的質疑論點，確實讓筆者感到認同，製作好動畫的重點因素，在於選擇吸引觀眾的故事文本，這才是動畫成敗的關鍵因素，可見故事元素在本土動畫製作者編寫劇本，以及在敘事策略運用上的重要性，間接證實擁有好故事和好劇本的動畫，才是好動畫的暢銷保證。不過針對賴所歸納出的八個動畫劇本的評量因素，筆者認為以現代動畫注重融入主題曲演唱的趨勢，有必要再增加歌詞因素的分析，以及敘述歷史文化脈絡去呈現動畫場景的時空背景因素分析，這樣才能完整分析動畫劇本，讓劇本的分析論述更加全方位，更具說服力，而且賴有必要再對「故事」和「劇本」這兩個不同的專有名詞，做一個清楚的名詞界定，以免在論述時混淆。蕭婉伶的論文《大友克洋之動畫《AKIRA》研究》，依據Chatman的敘事理論架構，從畫面分析以及故事文本兩大主軸著手進行深入研究。蕭提出研究結果《AKIRA》與Disney的動畫文本模式差異、《AKIRA》視覺畫面的表現形式. 24. 賴純美著：〈好故事如何好？──動畫劇本評量因素探討〉。臺中技術學院多媒體設計系碩士班，碩士論文，2009。 15.

(26) 與手法特色。蕭婉伶依據敘事理論架構切入文本分析，在《AKIRA》與Disney 的動畫文本模式進行差異分析。 25 蕭亦依據 Chatman 的敘事理論架構，從畫面分析以及故事文本兩大主軸著手進行深入研究，其研究聚焦在《AKIRA》在動畫角色的行為及語言表現下，所透露出的文化意涵，這也是在意義面向上的分析探究。以上論述重點蕭能依不同面向詮釋說明文本的意義，但針對動畫製作者背後所思考的主觀意識形態探討，仍未能涉及深入探究，說出如此安排的原因和意義所在，但在現象表層面向上的敘事結構探究，則能提供筆者參考的依據，加上蕭依據 Chatman 的敘事理論，分析畫面及故事，提出《AKIRA》與 Disney 的動畫文本模式差異和視覺畫面的表現形式與手法特色的差異，則提供筆者進一步參考 Chatman 的敘事理論切入文本，進行敘事面向的分析研究。周惠玲的論文《永恆小孩or混沌怪獸？──從卡洛爾與斯凡克梅耶的「愛麗絲」看童年建構》，從時空敘事結構檢視愛麗絲電影，探討不同版本的敘事時空結構，探究《愛麗絲漫遊奇境》裡永恆與混沌並存的童年性，並以捷克超現實動畫大師斯凡克梅耶的真人偶動畫《愛麗絲》（Nĕco z Alenky, 1987）作比較。周論述的切入角度，從西方哲學思想脈絡（從柏拉圖、普羅提諾、聖奧古斯丁到波赫士）和現代的混沌科學，來分析兩人的時空敘事結構，並從兒童文學的論辯和拉岡的精神分析結構，來比較兩人如何再現童年的各種特質，包括對成長的恐懼、主體意識的建立與自我認同、性慾、與成人的對話與協商。從敘事時空分析跳進人物性格分析是勇敢的嚐試，不過在論述上卻未能聚焦並產生關聯性。 26. 25. 蕭婉伶著：《大友克洋之動畫《AKIRA》研究》。國立高雄師範大學視覺傳達設計研究所，碩士論文，2006。蕭婉伶依據敘事理論架構切入文本分析，在《AKIRA》與 Disney 的動畫文本模式差異分析上，包含 1.大友克洋的動畫有其個人獨特的一貫脈絡、2.人物角色多，大致符合 Propp 的七種故事角色設定、3.常從角色的對話中直接帶出作者大友克洋的個人思想、 4.沒有一定會成功的主人翁、5.沒有可愛的女主角，女性也不一定是柔弱的、6.較為暴力血腥，有大量爆炸與打鬥畫面。蕭在《AKIRA》視覺畫面的表現形式與手法特色論述則如下 1. 利用角色的造形設計與畫面語言輔助劇情發展、2.時間的表現方式，除了輔助觀眾對敘事時間的了解外，亦用以暗示或預告劇情，創造出隱藏性的敘述、3.背景畫面多視角，深具深度感，且常出現象徵性符碼。蕭在論述《AKIRA》在動畫角色的行為及語言表現下，透露出的文化意涵有 1.大戰後家庭破碎的反映，家庭的消失、2.日本動畫特有的暴力與色情、3.對群體及輩份稱呼很重視的日本傳統習慣引入劇情中。 26 周惠玲著：《永恆小孩 or 混沌怪獸？──從卡洛爾與斯凡克梅耶的「愛麗絲」看童年建構》。國立臺東大學兒童文學研究所，博士論文，2012。 16.

(27) 周主張斯氏的版本是最能傳達卡洛爾原著精髓的影視改編文本──唯一再現了卡洛爾原著中永恆與混沌並濟的敘事結構，而且它的劇情、角色、內容主旨比一般所認知的更忠實於原著。周惠玲從時空敘事結構檢視愛麗絲電影，探討不同版本的敘事時空結構，在時空敘事結構上的探討，採用不同的角度切入文本對照分析，也給予本研究《少年噶瑪蘭》小說和動畫不同文本上的對照與比較上，提供一個在時空研究上寫實和超現實的研究路徑，然而，原著和電影中針對時空背景與社會情境的真實性對比參照，卻是周未探究的範疇，如能著重歷史和真實的考證，探究製作者在時空敘事結構上，忠實及改變的敘事策略意圖，再佐證其敘事策略中的劇情、角色、內容主旨是忠實於原著，則能使其論文更加全面完整呈現其敘事意義。曾家駿的《火影忍者》日本超現實動畫的敘事建構研究，賴純美的動畫劇本評量因素探討故事研究，蕭婉伶的《AKIRA》動畫研究，周惠玲的《愛麗絲》研究，普遍都是從劇本和故事文本切入，在敘事情節上研究分析其邏輯和脈絡，再從敘事情節研究延伸至相關面向的探討，雖然在現象論上能夠整理歸納，讓我們看清動畫在情節敘述上的意涵，也能與文化思想、社會情境和時空背景做一對照批判，不過，還是缺乏對動畫製作者在敘事意義背後的敘事目的觀點陳述。劉姿君的論文《動畫《麥兜故事》、《麥兜，菠蘿油王子》的後設研究》，採「後設小說」理論，探討麥兜動畫「形式與內容」的後設性質，試圖從影像與敘述的互動關係上，梳理後設書寫的脈絡。通過人物的敘述，對故事、情節、角色等等提出意見或評論，揭露文本建構的過程，曝露文本為虛構性創作的事實，突顯虛構與現實的差別，疏遠觀者與故事的距離，從敘事建構歷程，分析人物敘事的建構歷程、雙重敘事的建構歷程、自白敘述的後設現象。劉在論文中援用後設策略「諧擬與互文」，以幽默詼諧、喜感的情節，顛覆現實香港在社會文化、教育等層面僵化的刻板印象，提供觀者另一種思考的角度；拼貼物件置於故事脈絡下，呈現交互建構的現實觀，也留給觀者詮釋的空間。最. 17.

(28) 後，以「後設書寫」邀請觀者一起創作，解構的方式欣賞文本，創造多種觀看與詮釋的可能。 27 劉能點出文本背後的敘事意涵，將動畫放置於香港社會文化和教育上做一參考對照，進而理出顛覆現實社會價值觀和批判刻版教育制度的觀點思維，是非常難能可貴的文化研究論述。但是劉所說的研究觀點視角上的多重發展和可能性，雖然指涉多重觀點視角，卻偏離敘事學指稱敘事觀點是以動畫導演或編者藉由劇中角色成為隱含作者與敘述者，依不同人稱所做的敘事觀點描述的界定，但是，劉論文中能透過人物的敘述，對文本提出意見和評論已屬可貴，如再深入探究敘事觀點背後的意識形態分析和文化現象研究批判，則是能夠將動畫製作者的觀點面向更加具象描述和立體化，進一步提供觀者觀看後的驗證與回饋。然而，劉對於拼貼物件置於故事脈絡中呈現交互建構的論述，給予筆者對於動畫敘事策略上，普遍以多元拼貼呈現異質特色風格的論述上，一份敘事觀點上的參考。上述這些動畫相關論文研究面向可能跨越涉及視覺文化多個層次角度的探討，筆者只能就其論述重點加以探討，但是這些研究都論及運用到敘事學理論中相關敘事元素切入文本分析探討，卻難以敘事學的完整架構去分析探討，能以敘事學四個敘事元素「故事情節」、「人物刻畫」、「敘述觀點」和「故事意義」，從文學角度以敘事學方法分析，做全面性的研究動畫文本內容，卻也都提供給研究者不同面向的研究文獻，未來在分析探討本土動畫敘事特色上相關的意見參酌。. 二、讀者反應研究取向以讀者觀看動畫後的詮釋反應，做為研究的論文，不只是動畫研究的取向之一，同時也運用在閱讀相關研究。首先，要先釐清讀者、文本和作者之間的關係，說明閱讀是讀者和文本之間觀念想法上的轉換，讀者藉著閱讀解釋反應. 27. 劉姿君著：《動畫《麥兜故事》、《麥兜，菠蘿油王子》的後設研究》。國立臺東大學兒童文學研究所，碩士論文，2009。 18.

(29) 作者想表達的意涵，加上讀者自身所建構的意義，因此不同的讀者會有不同的文本詮釋和反應。以下相關研究者，即是運用讀者閱讀文本後所詮釋的反應和見解，去形塑論文的研究意義。陳淑芬的論文《幼兒觀看動畫電影之閱讀觀點研究以《紅孩兒決戰火焰山》、《怪獸電力公司》、《史瑞克》為例》，陳的研究是以《紅孩兒決戰火焰山》、《怪獸電力公司》、《史瑞克》等三部動畫電影為文本，而以陳自已的六歲兒童做為單一個案研究的研究對象，做為幼兒觀看動畫電影的觀看研究。先分析故事元素中的場景、時空、角色，擬出問題與兒童討論，再予以差異分析。陳淑芬從幼兒觀看動畫電影之閱讀觀點切入，分析故事元素之場景、時空、角色等面向，主要聚焦在鋪陳兒童視覺文化教育上的研究論述，將兒童觀看研究分為兩個部份，一是兒童觀點討論的部份、二是兒童觀看時的行為結果部份，期望透過兒童在觀看動畫時的行為和語言做分析，研究結果發現這三部動畫中所共同呈現的現象，是兒童對動畫電影的內容都有誤讀與疑問，在行為表現上，兒童在這三部動畫中所共有的行為即是會出現情緒反應、模仿行為和與劇中角色的對話行為。 28 可見，陳研究以兒童行為做為實證研究，主要聚焦在兒童閱讀後之反應探討，是一個相當有趣的探討，如果陳發現兒童閱讀動畫會有誤讀和疑問的情形，應該再深入去探討背後原因，去強調兒童觀點和動畫製作者成人觀點上的差異性，還有描述兒童閱讀後的行為表現，只談到現象面的兒童情緒反應、模仿行為和與劇中角色的對話行為，可推論出這是兒童心理認同上的行為表現，也就是動畫成功吸引兒童之處，應該進一步去分析到底哪一種動畫敘事策略運用，能夠如此吸引兒童的興趣，這才是藉由研究觀眾閱讀反應，去回饋動畫製作的最大研究目的。. 28. 陳淑芬著：《幼兒觀看動畫電影之閱讀觀點研究以《紅孩兒決戰火焰山》、《怪獸電力公司》、。國立臺東大學兒童文學研究所，碩士論文，2008。《史瑞克》為例》 19.

(30) 林惠貞的論文《開啟個人智能之鑰：基於Howard Gardner理論的動畫教學之行動研究》，林惠貞研究的切入角度，是以Howard Gardner的內省智能與人際智能為核心概念，採行動研究法，邀請國小五年級學童為課程參與者，設計以日本動畫《霍爾的移動城堡》、《地動之日》、及臺灣動畫《魔法阿媽》為主題的十週專題研究課程，探討動畫融入藝術與人文領域的教學，對國小高年級學童在人際智能與內省智能中的理解與認知。 29 研究運用動畫文本融入教學之中，輔以多元智能理論，去試探學生閱讀動畫後之行為反應，研究得出學生在動畫的欣賞歷程有助於戲劇創作之構思，以及戲劇的創作有助於學生在理念溝通與人際互動之合作，林所提出的相關研究建議，挑選生活化且劇情走向的動畫電影融入教學，這一點則可做為有興趣探討讀者觀看動畫反應之文本選取參考，然而，讀者觀看動畫後的詮釋反應研究，卻不是本研究所要探究的範疇，不過動畫電影吸引觀眾的因素，在於生活化且劇情走向的題材選擇元素，倒是可做為筆者在探討動畫題材選擇上的參考。. 三、產業行銷研究取向在產業行銷方面的動畫研究上，面對臺灣的電影及動畫產業不振，製作資金減少，行銷推廣經費縮水，和大環境下觀眾視聽習慣的轉移下，已知電影和動畫不再是唯一的視聽娛樂，因此，我們相信要有好作品，也要輔以聰明的行銷策略，才能讓電影及動畫產業再次蓬勃發展，所以有相當多的研究論文，涉及產業行銷議題下的推廣策略探討，試圖為電影及動畫產業提出建言。陳冠樺的論文《臺灣電影推廣策略研究》，探討臺灣電影推廣策略的形式變遷，主要是從「人際傳播」開始，繼之「大眾媒體」強化，至今「公關活動」. 29. 林惠貞著：《開啟個人智能之鑰：基於 HowardGardner 理論的動畫教學之行動研究》。國立花蓮教育大學視覺藝術教育研究所，碩士論文，2009。 20.