（1）館校雙方充分溝通細節，避免學生因驚奇而產生失控
由於上一次在參訪過程中，學生因未知作品的展示情境，因而有失控和奔 跑的現象產生；研究者事後檢討，發現當初課程規劃，是希望學生透過「體驗」
再討論，所以並沒有充分告知學生，這個展場中會發生的狀況，以致引起不必要 的困擾。因而研究者省思，當初與館方人員溝通，商榷參訪的作品時，欠缺從孩 童的角度來思考，所以忽略了孩童的心理反應，反而著重展覽和路線規劃的討 論，並沒有細部論及參觀展覽時，這個展場可能會發生的狀況作評估。因而研究 者認為這是一個經驗也是一個教訓，倘若事前雙方能就較細節的部份作討論，或 許可以降低不必要狀況的發生。
（2）參觀較特殊的展示時，宜事先說明，弱化心中的恐懼
針對「嘶吼理由」這件作品，研究者亦曾事先觀察過，但並未察覺有任何 不妥的現象，但值得省思的是，這個實驗教學的班級，原本的特質就是易受干擾、
易受影響的屬性，所以額外的狀況也就比較多。再者，班上同學多為第一次接觸 美術館，當代藝術的展示手法，對他們而言，是新鮮而陌生的，所以研究者認為，
針對現代美術館，更需要視學生的屬性或特質，部分修正課程策略的設計，因為 少部分人的失控，可能引發大部分人的害怕，所以這是極需要檢討與修正之處。
再者，協同教學的林老師，當機立斷，停止下一組的參觀，而立即給予學 生心理輔導和建設，並讓第一組的學生再進入展場中，再體驗一次情境，此方式 明顯弱化學生恐懼的心，學生也較能以正面的態度，來面對這個黑暗的空間，此 種立即處理事件的方法，是美術館中教學，教學者應具備的能力。
（3）對於當代藝術的表現，返校後應再作適切地價值澄清
連著兩週的參訪主題，都是非常「後現代」的表現方式，已突破孩童對藝 術的看法，但畢竟這一班孩子，接觸藝術的類型太少了，所以對傳統藝術的定義 或表現精髓，都是非常模糊的狀態，而此時所接收的藝術形式都是很「後現代」、
「很另類」，因而也發現，學生對藝術的表現，在觀念和定義上，有些許偏頗，
所以針對接下來的「雙年展」，研究者認為除了行前要適切說明外，參訪後返校 的延伸課程，都應讓學生有充分時間討論和發表，以釐清他們對「當代藝術」的 看法。
2、課程時間
本單元課程設計一共 7 週，其中有 5 週是進行核心議題的課程，而有 2 週 的時間是「整理與回顧」，所以一共是 21 堂課。課程進行同樣是利用學校「藝術 與人文」2 節、「綜合活動」1 節，而到美術館參訪的時間，不論抵達或返校，皆 與第一次和第二次合作教學的時間相同。
3、課程內容
以下則以簡表（5-2-6）介紹本次的課程設計概要：
表 5-2-6：正式研究第三次合作教學的課程設計
4、美術館資源的連結
本課程一共 7 週，到美術館上課的時間有兩次，與美術館資源相連結，在 展覽部分，則包括了：「錄像藝術」之美術館資源教室、「2004 國際雙年展、美 術館建築與戶外雕塑」；而本次的教學目標，著重透過美術館資源和學校單元課 程的整合，讓學生瞭解台北國際雙年展，瞭解藝術全球化的概念，進而透過「古 根漢美術館」新聞時事的引導，啟發學生建築一座美術館。在此課程中，學生必 須面對較多「錄像藝術」的表現，為了讓學生對錄像藝術作品的創作手法，有深 入的了解，在與館方教育人員的商榷下，學生首先參與了資源教室的體驗活動，
先透過資源教室的體驗，再進行展場雙年展的參訪，此一先後次序，較有邏輯性 和程序性。而運用的美術館教育資源，還包括館方所提供的當期館訊、相關該展 覽的兒童學習手冊，以及事先安排的導覽教師等等。
現將兩展覽內容簡述如下：
（部分資料參考北美館網站：http://www.tfam.gov.tw/）
（1）「錄像藝術」之美術館資源教室
本月「資源教室」的主題為：「你看到什麼？－從錄像看世界」的體驗活動；
此活動為了讓學生認識「2004 台北國際雙年展」，特別規劃的體驗空間，活動中 設計一個「錄像」的場景，讓孩童以表演及觀看的互動方式，與「錄像」的視覺 語言進行對話，引導他們發現影像背後藝術家所關心的議題，以及創作手法，繼 而進入美學與想像的體驗。
這個體驗活動約需一個半至二小時，配合展覽現場重點解說後，引發學生 思考下列議題包括：（1）你透過什麼方式來認識這個世界，是電視？還是網路？
（2）螢幕上呈現多少的真相？在虛擬和真相之間又隱含著怎樣的故事？（3）觀 者如何由錄像藝術來觀看世界？最後並讓孩童以分組討論方式，表演、互動、觀 察、體驗、想像美感的錄像世界。
（2）2004 國際雙年展、美術館建築與戶外雕塑
台北 2004 國際雙年展，是兩年舉辦一次的國際性大展，而今年所展出的主 題是依循藝術創作的趨勢，探討全球化下多元的文化視野，因為隨著全球性的變 化，藝術家在此氛圍下，破除國界的分野，跳脫私人與公眾間的疆界，突破舊有 的美學機制，去除傳統的框架與概念，呈現出新的文化思維與面向。
今年所展出的內容，包括：集體創作、行動劇場、剪紙、魁儡戲、雕塑、
電影、紀錄片等等，這些多元的藝術作品，藉由藝術家創造出的錄像、故事與情 境，將議題具體呈現，除了讓觀者感同身受外，也希望透過藝術品，反思存在世 界不同地區的差異性。因而研究者希望，透過「雙年展」，開啟孩童多元的藝術 視野，亦能針對議題，關懷其它地區或國家的表現。
5、協同教學者
本課程參與教學者有研究者本人、林老師、胡老師、美術館導覽專員、美 術館資源教室的團隊等等，而數位熱心協助教學的家長，此次亦能繼續參與，成 了本研究最佳的觀察者。
（二）行動
1、參訪前的行前教學
此單元參訪前的教學準備，著重於「藝術全球化」的概念，為了呈現全球 化的概念，研究者自製 power point 檔，以麥當勞商品全球化為動機，引發學生 認識。此外「錄像藝術」亦為討論重點，因為學生對「錄像藝術」毫無概念，因 而不知如何去欣賞錄像世界，所以此步驟研究者皆自編「藝術知識小百科」，作 為學生的講義教材；自製 power point 影像檔，透過網路資料與圖片的搜尋，播 放適切的影像文字；並發展學習單，指定參訪前需自我學習或尋找的資料；這些 步驟，皆希望學生參訪前，對未來的學習方向，有一基本的概念。
以下則利用「教學資源」、「教學內容」和「學生課前學習」等資料，以為 佐證：
（1）教學資源
本單元在學校所使用的教學資源，在教學者部分必須準備：教學講義、學 習單、power point 影像檔；而學生必須自備康軒課本「藝術與人文」第七冊第 三單元，以及蒐集創作所需的一些媒材，例如廢紙盒、保特瓶罐…等等；而家長 則代為協助準備「建築」所需的木板基座、熱融槍等等工具。
以下則引述部分教學日誌以為引證：
例如：…教學前所準備的教學資源，包含：
B、 power point 一份，內容旨在介紹麥當勞全球化的商品，讓學生討論何謂全球化；以 及部分錄像藝術作品，旨在透過影像，讓學生瞭解錄像藝術的形式。
B、學習單一張，內容為前置功課的準備，希望孩童上網查詢 2004 台北國際雙年展，根據 自己有興趣的作品，提出問題發問。
C、講義一張，內容介紹 2004 台北國際雙年展。
D、講義一張，內容介紹錄像藝術。（資料摘錄自：教 D，2004/12/3）
（2）教學內容
參訪前的教學重點即是：A、何謂全球化？何謂「藝術全球化」？B、何謂
「錄像藝術」？錄像藝術的探討；C、台北國際雙年展的意義與功能等三個議題，
這三個議題各運用一節課的時間，與學生互動和討論。
以下以教學日誌為佐證，分別略述參訪前三個教學的重點：
A、何謂全球化？何謂「藝術全球化」？
例如：第一節 13:30—14:10
…老師播放 power point 檔，內容主要是介紹全球化的概念，透過麥當勞產品的影像，
讓學生思考，為何麥當勞的產品世界各國都有，這是什麼現象？還有哪些產品也有這種 現象產生？…學生回答：肯德基、可樂、nike 球鞋…等等。…老師歸納這種現象叫做「商 品全球化」。（資料摘錄自：教 D，2004/12/3）
例如：…老師問：「什麼是藝術全球化」，學生回答非常踴躍，有人說：「同樣一種藝術品世界各 國都看的到」、有人說：「同一位藝術家到世界各國去創作」…，最後在老師不斷提示，同 學不斷思考下，終於有人回答：「針對某一個主題，世界各國的藝術家都很有興趣，都不 約而同在表現和關心這個主題」，老師並據此歸納學生的意見。（資料摘錄自：教 D，
2004/12/3）
B、何謂「錄像藝術」？錄像藝術的探討 例如：第二節 14:20—15:00
老師播放數張 power point，內容為錄像藝術，請學生思考這些藝術和我們平時所看到的 藝術有何不同，有什麼特色？…同學發表：「看到很多電視、影像、會動的東西」、「是立 體三 D 的，有聲光、有情境的」。…最後老師歸納重點，並發下「錄像藝術」的講義，大 家共同討論。（資料摘錄自：教 D，2004/12/3）
C、台北國際雙年展的意義與功能 例如：第三節 15:20—16:00
…透過「藝術全球化」和「錄像藝術的探討」，老師導入北美館 2004 台北國際雙年展的展 出重點，利用網站連結，到台北市立美術館的網站，讓學生討論國際雙年展有何意義？有 何功能？從展覽中我們可能獲得什麼樣的訊息和啟發。（資料摘錄自：教 D，2004/12/3）
（3）學生的課前學習
參訪前，研究者均會設計學習單作為延伸教學，而此次教學為了明瞭學生
參訪前，研究者均會設計學習單作為延伸教學，而此次教學為了明瞭學生