趙琴自二○○四年十月份起，至今先後在《樂覽》雜誌開闢「無絃琴曲」、「趙 琴論樂」和「世界音樂旅情」等專欄，先後發表〈現代音樂的種種弊病與觀念之 爭〉、〈ISME2004：發現聲音的世界〉、〈見證這一頁臺灣音樂史〉、〈博物館如何 進行音樂文化遺產的保護〉、〈音樂中的女性〉、〈廣播與音樂的雅俗關係〉、〈音樂
95 「樂覽」條，蔡慈玫撰文，收於《臺灣大百科全書》。取自：
治療面面觀〉、〈今天的創作有什麼，明天的經典在哪兒〉、〈全球化浪潮下的世界 音樂特質與發展現況〉、〈歌聲滿人間：唱什麼？怎麼唱？〉、〈佛樂今唱，思索點 滴〉、〈為誰演奏？奏些什麼？〉、〈去殖民化的民族音樂學〉……等等精彩的文章，
對音樂界之種種現象進行夾敘夾議的撰述。其觀點頗能一針見血，也呈現多年來 在音樂傳播工作上的深刻歷練。
本節筆者將提出五篇趙琴在《樂覽》雜誌中的撰文，進行討論。這五篇的主 題分別是：〈音樂中的女性〉、〈現代音樂的種種弊病與觀念之爭〉、〈見證這一頁 臺灣音樂史〉、〈廣播與音樂的雅俗關係〉和〈音樂治療面面觀〉等。之所以選中 這五篇，是因為這些文章各自代表了特定主題，涉及層面包括女性研究、音樂史 研究、音樂傳播研究和音樂治療研究，這些主題在當今的音樂研究上，極為重要。
其中四篇的內容在美育講座中也曾經出現，僅有〈音樂中的女性〉係屬初見，下 面就以這篇作為起頭。
（一）〈音樂中的女性〉
二十世紀前的音樂圈，抑或是其他領域，著名的女性人物可謂寥寥可數。這 篇文章以女性觀點出發，從不同於傳統的視野剖析音樂、音樂學與女性、女性主 義批評等議題。96文中先簡介著名的《茶花女》、《蝴蝶夫人》中的女主角，前者 病死，後者自殺。從這些故事中可探討出女性在社會中被套上某種宿命規範，也 可以看出男性世界中，典型的女性是輕盈、纖細、柔弱的蝴蝶夫人。接著文章提 到當代美國著名的女性音樂學家蘇珊‧麥克拉蕊（Susan McClary ,1946- ），這位 音樂學者曾撰述《陰性終止：音樂中的性、性別與性慾特質》一書，試圖從女性 主義的角度思考音樂的必然性以及其正當性，也就是學術派的學者專注於曲式和 和聲的分析，而不去探討為何音樂能感動人心，以及音樂如何能跟人性及社會結 合。蘇珊麥克拉蕊認為，古典音樂被放在高尚難懂的象牙塔內，但其實古典音樂
96 趙琴，〈音樂中的女性〉，《樂覽》69 期（2005.03），頁 2-7。
中也有如流行音樂界那樣描述「性慾」的內容。最後，趙琴以音樂史的脈絡來檢 視為何女性音樂家占極少數。即使時空背景為現今，這也是一篇特別關心女性思 想的音樂性文章，在七年前趙琴便已提出此想法，讓臺灣愛樂者在音樂評論中接 觸女性主義思想。
（二）〈現代音樂的種種弊病與觀念之爭〉
此篇文章的內容，在筆者的分類中，出現在美育講座三大類主題中的第一類，
在講座中有出現過類似的主題：《如何欣賞現代音樂：二十世紀音樂的回顧與前 瞻》。
趙琴在出席國際作曲家演壇後，寫出對現代音樂的關懷，趙琴熱心出席音樂 研討會和作品發表會，並常將這些經驗整理撰述，本文即是在此一背景下完成的。
97文章一開始先介紹這場當代作品發表的活動訊息，這項現代音樂的會議在巴黎 已經舉行超過半個世紀，參加的作曲家橫跨全球。趙琴從過去歷史中脫穎而出的 古典音樂作曲家，再聽到當代作曲家的作品，認為作品的創作本質、時代意義、
作品風格，隨著文化變遷，呈現出很大的不同。她循著音樂歷史發展脈絡，一一 介紹重要時期的音樂風格、音樂和社會的關係，並介紹了當代的作曲手法。
十九世紀後半葉之後，音樂出現清楚的派別，許多音樂否定現實和探索未來，
存在於過去幾世紀的審美標準，已經失去優勢地位。她舉例美國二十世紀的作曲 家約翰‧凱奇（John Cage ,1912-1992），創作手法無奇不有，最知名的不外乎作 品《四分三十三秒》。另外還有，法國的布列茲（Pierre Boulez,1925- ）嘗試的「機 遇音樂」。這些作曲家尋求音樂藝術本身之外的領域，許多手法也削弱作曲家在 音樂中的地位。除了創作手法，現代音樂中也常使用錄音作為主要工具，自然界 中的各種聲響用錄音技術重現。隨著電子技術的發展，電子音樂也已經發展到佔
有相當的地位。而且，開發新科系與音樂結合，以完善的電腦音樂來創作，這些 進步持續進行中。
當代多元分化的創作潮流中，一位中國音樂家，要如何在作品中將古代與現 代、中國與世界，做一個連結且呼應。其實當代作品創作一直是一門飽受爭議的 領域，在創新的前提下，要如何不忘作曲家自身的文化背景，有些作曲家棄傳統，
也有人為傳統發聲。透過本文，讀者可以用更寬廣的角度來賞析現代音樂。
（三）〈音樂治療面面觀〉
承接上一篇文章，這篇也是美育講座主題中的第一類內容，且在引言中趙琴 就提出在「九二一震災」發生後，自己曾於美育講座系列三的演講中，以《音樂 治療學：撫慰受創心靈：通往美藝大門》為題。98
針對與多西方精緻古典音樂的愛好者，常見的音樂治療曲目，例如巴赫、李 斯特、約翰‧史特勞斯的音樂或許不陌生，但是這些音樂在地震災區演出，試圖 以音樂安撫災民們的耳朵與心靈，是否真的能有所效用，作者以這個事件切入，
開始探討「用音樂來治病」這麼複雜的學科。作者認為，欲用音樂幫助人，首先 要先知道地球村中不同人的不同聆樂習慣，「九二一震災」的災民之音樂語言是 福佬歌仔戲，或是客家八音、山歌，又或是臺語流行歌曲。
倘若要追溯音樂治療的起源，古希臘哲學家亞里士多德提倡過淨化理論，音 樂在呼吸、血壓及消化上的影響作用可以將煩惱、痛苦和負面情緒，隨著激情、
笑聲與淚水抒發排出，身心的平衡與健康也就此達到。到了中世紀，音樂和宗教 儀式緊密結合，音樂帶有拯救靈魂、淨化人心的功能。儘管之後人類思想、宗教 與社會在歷史中的發展中，出現巨大的變化，但基督徒依然深信，音樂可以使人
98 趙琴，〈音樂治療面面觀〉，《樂覽》72 期（2005. 06），頁 2-9。
的靈魂得到淨化，音樂有神秘和超自然的特性，因著這些特性，它具有治療作用。
十八世紀的的閹人歌手法瑞奈利（Farinelli［Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi］,1705-1782）天天為國王唱歌解憂，也可看作是一種音樂治療的雛形。
音樂的發展走到近代，在美國第二次世界大戰之後「音樂治療」興起，成為一門 獨立的科目。在教學上，音樂治療屬於「音樂學」學科中歷史、民族、系統三大 類中的「系統」類別，被納入「應用音樂學」的範疇中，此主題在研討會中也滿 常出現。
由於音樂的作用已經超脫音樂本身，治療的價值也不須取決於音樂的藝術形 式，也就是說，音樂的藝術價值標準並不在討論的議題中。在不同的歷史時期、
不同地區，音樂治療採用不同的音樂，因時因地，而且與巫術、宗教和一般性的 思想息息相關。同時，醫療者的作用和個人特點，會產生治療和病人的特定關係。
換句話說，每一次的治療經驗都是獨一無二的。
音樂和光線的連結，在畢達哥拉斯的理論中可以得到解釋，音樂和光線彩虹 一樣，具有色彩，除了取決於樂器本身的音樂及音色特性外，作曲家在選擇使用 何種調性創作時，會考慮到它的「光度」，每一個調的明暗，會影響聆聽的感覺。
作者接著提出科學理論中如何詮釋與發展這個領域，要如何證明音樂治療的 效應，就要瞭解聲音對人的影響，而音樂對人體的醫療作用已在歷史發展中得到 證明。音樂是由多種因素組成的綜合性產物，它處於在永遠變化而又暫時的相互 關係的狀態下。聲音的每一項因素都是構成音樂的聲音實體的一種特徵。最後，
介紹各國發展音樂治療的組織與不同的經驗分享。近年來，歐美許多國家已經將 音樂療法廣泛運用在綜合臨床上；在日本，音樂治療仍舊處於臨床研究階段。
文中將音樂治療的發展就時空講解，希望更多讀者能接觸到「應用音樂」這 塊主題，在適當的時機中，或許有人便可因為音樂而得到幫助，讓音樂帶給人們
的影響不只是藝術上的享受，更有實質上的幫助。關於各國推廣音樂治療的進度，
筆者相信在趙琴撰寫本文之後的七年後，已有相當程度的改變。
（四）〈廣播與音樂的雅俗關係〉
此篇主題和趙琴廣播人的身分相呼應，作者以切身在廣播領域中的經驗，引 出古典音樂在廣播業中，逐漸無力並且受控於商品經濟的傳媒生態抗爭。99
作者指出古典音樂泛指「嚴肅音樂」，也就是古今中外的音樂只要屬嚴肅音 樂，都在討論的範疇中，一個國家在訂定傳播政策時，資源分配須考慮的不應僅 是政治經濟利益，還要考慮文化。身為廣播人，作者希望自己能提升國人精神生 活素養、文化生活內涵，發揮音樂的美育作用，更重要的是，除了歐洲傳統的精 緻音樂之餘，也要了解自己民族文化的植根，能將教育性與欣賞性兼顧的音樂廣 播內容，古今、東西音樂平衡播出，是作者對於自己在廣播業的使命。作者介紹 在各國看見的古典音樂在廣播業的發展，因著各地不同的民族性有不同的境遇。
《音樂風》的節目中，不只空中與聽友交流，作者也在音樂會現場和樂友一同享
《音樂風》的節目中，不只空中與聽友交流，作者也在音樂會現場和樂友一同享