文獻探討 - 音樂傳播vs.傳播音樂

研究議題是否能夠精確切入，首先需要找到恰當的文獻，並且準確地運用當中的資源。為了更能熟悉以及確實掌握本研究議題，本節將對於研究中須用到的重要文獻進行回顧與探討。所運用的文獻主要分為兩大部分：第一部分為傳播理論類的資訊；第二部分則為著名音樂廣播人趙琴相關資料之收集，包含她在傳播、

教學和著述等方面的成果。

一、理論部分文獻：

（一）曾田力主編（2004）。《中國音樂傳播論壇》（第一輯）。北京市：北京廣播學院出版社。

據主編曾田力在本書序言中指出，音樂傳播具有兩層含義：一、從音樂的起源來看，音樂的產生乃是基於人際間的關係和交流的需要，亦即自音樂發生開始就具有傳播的動態屬性；二、從音樂種類的發生、發展和變化來看，所有的樂種一直就是在不斷的傳播、傳承中得到衍生和發展。就這兩層含義來看，音樂傳播是音樂藝術得以產生和生存的一個基本屬性，與音樂的方方面面不可分割，而附著在整個音樂存在之中。因此，音樂這門歷史悠久的古老藝術，一路走來，均乘著傳播之翼。卻由於「司空見慣」之故，而罕見「音樂傳播」、「傳播音樂」等專業名詞之特別提出。在當今大眾傳播媒體的傳播平臺上，易為社會大眾接受、喜聞的流行音樂，一向居有重要位置，而成為當今社會的音樂主流。唯，一個民族不能只沉迷在商業化的炒作之中，其音樂文化不能只具有娛樂的功能，其他的社會功能也需要被傳承和發展。不僅要讓音樂傳播多一點人文關懷，更要將流行音

在音樂傳播當中的作用，瞭解不同的傳播特性，建立適合於當今資訊模式，並真正有利於發展音樂文化之音樂傳播的手段和途徑，乃是必要的。

本書集合多篇與音樂傳播相關的作品，當中的議題都是以社會上音樂傳播的現象出發，包含何謂音樂傳播、音樂傳播的形式與特徵研究、中國民族民間音樂的傳播、音樂市場與管理、音樂版權、藝術學校的音樂傳播學以及音樂傳播帶來的文化思考。與本論文相關者如：音樂傳播學科建設方面之李西安〈對音樂傳播學科建設的幾點理論思考〉、謝嘉幸〈音樂傳播學的歷史使命和任務〉、汪森〈音樂傳播學的一二三四五〉、修海林〈音樂學領域中的傳播學研究〉；音樂傳播的形式與特徵研究方面之曾遂今〈音樂創造的靈感：從音樂的自然傳播到技術傳播〉、

李強〈第四媒體與音樂傳播〉、巫睿〈網絡在音樂傳播中的優劣勢〉、莊元〈論音樂大眾傳播載體〉；音樂市場與管理方面之劉聰明、譚暢〈音樂產品市場運作中的兩個重要問題〉、馬衛星〈研究音樂的價值規律：強化音樂文化的市場運作〉；音樂傳播中的文化思考方面之金兆鈞〈音樂傳播中的文化思考〉……等。

（二）李西安（2004）。〈對音樂傳播學科建設的幾點理論思考〉，收於曾田力主編《中國音樂傳播論壇》（第一輯），頁1-6。

本文主要在探討音樂傳播的文化視野。因著日新月異的科技而快速發展，從事音樂傳播的工作者應有洞察未來發展趨勢的前瞻性和敏感性。作為一門交叉學科的音樂傳播，是除了傳播理論和技術之外，再加入音樂後的一門傳播方面之新興學科。這門學科充斥著商業性與藝術性的矛盾，但作者也強調，傳播美學的研究還是不能被忽視的。

作者在本文中並提到，以高科技為載體的現代傳播幾乎覆蓋了整個地球的任何一個地方，對現代社會而言，傳播可謂極為重要。一部音樂作品如果有幸進入現代傳媒中，它的傳播速度和受眾數量之大乃是無以計量。顯然，當今人們的精

神世界很大程度受到音樂傳播和文化傳播的深刻影響。如何淨化音樂傳播，提升它的品位和人格力量，是每一位音樂傳播從業者，包括音樂傳播方面的領導者、

策劃者和經紀人等應該具有的使命感。

在市場經濟的大環境裡，如何妥善處理音樂傳播的商業性和藝術性，是音樂傳播從業者必須正視的問題。藝術音樂（包括古老的傳統音樂）對重塑人們的精神世界所起的作用，是那些商業性音樂所永遠無法做到的。因此，在鼓勵和支持藝術性很高的節目能夠開拓市場效益的同時，亦須為那些暫時產生不了經濟效益，

甚至以後也很難產生經濟效益的高品位音樂文化，留下一塊保護性空間。

（三）謝嘉幸（2004）。〈音樂傳播學的歷史使命和任務〉，收於曾田力主編《中國音樂傳播論壇》（第一輯），頁7-11。

現今，在人類發展過程中，資訊製造與傳播已然居有社會生產的主體地位。

由於傳播涉及到大眾，理當盡到社會責任。作者在文中指出，在人類發展過程中，

從早期的口傳心授到出版業的發展，是人類資訊傳播的第一次變革，並導致了西方社會的文藝復興；從文字的發明和出版到廣播的出現（二十世紀初），是資訊傳播的第二次變革；從廣播到電視的出現是資訊傳播的第三次變革；從電視到電腦網路，則是資訊傳播的第四次變革。如何因應此些變革，是現今應受到重視的議題。昔時，在沒有任何電子音響設備之前，學生必須經由教師的教學才能聽到音樂，教師可謂為音樂資源的壟斷者。當今已然是資訊發達的社會，學生在接受音樂課程之前，均已接收大量的音樂，教師乃失去壟斷的優勢，並須尋思改善之道。如何讓社會一方面能適應傳播技術帶來的變化，另一方面也能避免傳播技術帶來的負面效應，乃是當今音樂傳播方面的重要課題。

「傳播」一詞，通常是指「大眾傳播」（mass communication）。傳播涉及到大眾，即應負起社會責任。商品傳媒以大於傳統千百倍的力量創造新的音樂環境，

若沒有一點人文關懷，即會迷失在商業化的炒作之中。或有人認為，傳媒的商業運作，是文化搭臺、經濟唱戲。本文作者則反向思考，是經濟搭臺、文化唱戲。

音樂傳播者如何傳播音樂，也將鑄造什麼樣的音樂文化。

（四）汪森（2004）。〈音樂傳播學的一二三四五〉，收於曾田力主編《中國音樂傳播論壇》（第一輯），頁12-21。

這一篇文章旨在定義音樂傳播學，指出音樂傳播包含音樂學、傳播學，是一門交叉融合的新興學科。亦即是，借助於現代傳播學的視角、觀念和方法，結合音樂史學、民族音樂學和音樂美學等進行研究。包括音樂史學與傳播學的組合、

民族音樂學與傳播學的組合、音樂美學與傳播學的組合。多數人均將音樂傳播學等同於流行音樂研究，事實上，無論是流行音樂、民間音樂或是古典音樂等所有的音樂，皆須通過傳播才能獲得存在，其區別僅在於不同的傳播渠道、方式和特點。

作者在本文中，討論了「音樂傳播學≠流行音樂研究」、「音樂傳播學＝音樂學＋傳播學」、「音樂傳播：學→術→業」、「四類傳播：人際、大眾、組織、個人」

以及「五W：Who say What to Whom through Which channel with What effect」等五方面與音樂傳播相關的概念，並針對傳播的學術名詞進行解釋。再以傳統傳播學的分類而言，文化傳播主要是指文學與藝術的傳播，音樂則屬於藝術範圍內。

而上述所指之五W，實際上是五個專題研究，其對應的是：Who——傳者研究（控制論、把關人理論、製作人專權制）；say What——內容分析（從意識形態、政治、經濟、藝術等角度所做的文化分析）；to Whom——受眾研究（受眾調查、市場調查、民意測驗、受眾社會心理分析等）；through Which channel——

媒介研究（不同媒介特點如語言傳播與非語言傳播、印刷媒介與電子媒介等）； with What effect——效果研究（魔彈論、皮下注射論、二級至 N 級傳播論、有限

效果論與強大效果論等）。

現代大眾傳媒出現以後，音樂傳播借助於科技而有了空前的發展。音樂傳播作為一個獨立的環節從音樂生產過程中逐步分化出來，必須由專門的音樂傳播機關和職業的音樂傳播者承擔，此即是音樂傳播學中的「把關人」（Gate-Keeper）。

音樂創作者、唱奏表演者，包括音樂研究者，乃成為所謂的「內容提供商」（Program Provider）。而隨著社會分工的逐步細緻，音樂聽眾成為與音樂生產密切相關的重要環節，不同的音樂有不同的聽眾群及其市場定位。

（五）修海林（2004）。〈音樂學領域中的傳播學研究〉，收於曾田力主編《中國音樂傳播論壇》（第一輯），頁22-39。

這篇文章具體地解釋音樂傳播學，並介紹音樂傳播學研究的對象、方法和理論基礎。可從音樂史學、民族音樂學、音樂審美心理學等角度，深入瞭解音樂傳播學。而人類音樂活動的任何一個角度，都可以切入音樂傳播學的研究。音樂傳播的符號可以分為兩類，亦即動態和靜態。動態，即是音響型態；靜態，也就是物化型態。文中接著介紹人們是如何接收此兩類符號，以及人們的心理過程。最後，並以音樂的自娛性以及他娛性來分析音樂傳播學。

在人類生活的各個方面，傳播的行為可謂無所不在、無處不有。音樂傳播是以歷史文化生活中的人類音樂活動及其傳播的行為與方式、傳播的途徑與媒介、

傳播中的傳者與受者的關係，以及形成的某種傳播理論等現象作為研究對象。而其跨學科研究的性質，所採用的方法、途徑也必然是多樣的。在音樂傳播賴以存在的社會生活中，音樂傳播不僅在各種音樂活動中存在，並與社會不同層面發生

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