第四章 現實邊緣：葉清芳的攝影與生命
第二節 生命與創作
二、 以生命為創作形式
葉清芳追求強調創作與生活的並濟，攝影不僅是拍攝具例外性的新聞現場，或 是以某種議題為出發的報導行為，相反地，攝影對葉清芳而言，是由生活出發的具 體感知過程；而他將「生命」作為一種表現形式，不再向外追尋議題，或力圖以攝 影行動介入社會，而是透過捕捉生活的動貌，以作為自我生命存有的回應。
值得留意的，相較於新寫實攝影美學體例中表現文明社會的頹廢感與荒謬場 景，葉清芳文後的紀實攝影，再次以較為古典穩定的風格刻劃生命的形貌，傳遞出 他對生命甚為溫厚的關懷，以及細膩的自我觀照。
115 葉清芳的小吃店用心擺設，並且在店內掛著自己的油畫，就連湯碗食材都是特地到鶯歌請師傅 燒的，連桌面都請師傅燒不同形狀的陶磚拼貼起來。
100
1. 生命軌跡：自拍照
葉清芳通常帶著兩台相機，一台專門為新聞工作上的使用，另一台則是為 了自我的藝術創作。在這台以藝術創作為目的的相機中，常常每一卷底片的 開端，都是攝影加的自拍；是在戶外工作的一個起點，也是攝影家在不同地 點思索著自我，藝術創作與攝影之間的每日一思。在每天按下快門的第一個 聲響中，記下自己的生活節奏。116
自拍照【圖 45-1～6】是葉清芳創作歷程中的特殊類型。他以正面凝視鏡頭，而 不同時期的影像也揭開因年歲而改變的面容。長年累積的自拍照，如同攝影家的照 相日記，建立出一套他思索自我與影像的閱讀系統。
【圖 45-1】 【圖 45-2】
【圖 45-3】 【圖 45-4】
116 劉永皓，2006，頁 114。
101
【圖 45-5】 【圖 45-6】
或許是生命過程的自我見證，而非作為一般展示的攝影作用，這批照片未放入 他的個人攝影集，然而對攝影家而言，此拍攝歷程卻是為一場長時間的自我省思，
如同直接與生命對話的儀式。事實上，這批自拍照的生產過程，印證了前述葉清芳 追求創作和生活貼合的攝影觀；他不將攝影視作偉大的事業，影像創作只呼應著他 個人的生命軌跡：
他在工作、遊盪與醉巡中，執意和隨意地按快門，目的不全是為了紀錄創 作，更大的目的是為了自己還存在著，還能觀看，還有力氣加入生命戰局，
還保有絲微的人間眷戀……。117
葉清芳紀錄自己的生命，此刻的攝影不再像是執行任務一般，而是依循著攝影 者的生命軌跡而運作。攝影者直視自我生命的變化與細微的情緒表徵，並且是以自 我觀察自我，觀察生命的感知過程；沒有他人的存在、沒有拍攝的對象客體。攝影，
成為反思自我的對話與獨白。葉清芳同樣捕捉了生活場景的人物，以影像找尋生命 片刻存在的豐富樣貌。
117 張照堂，1999，頁 2。
102
2. 生命自在：小孩與狗
葉清芳在紀實攝影的範疇中，曾拍攝一批在社會中邊緣、受忽略、缺乏發言權 的「他者」，尤其以小狗和兒童為主。相較台灣 1970 年代以來攝影隱藏的啟蒙目光，
葉清芳不以關懷或憐憫的立場介入，反之是從他們身上學習以非（成）人觀看世界 的可能視角：
我最快樂的一段時間，是養了一隻剛出是的台灣土狗，Noire，就是法文「黑 色」的意思……我為牠精心畫了一個豪宅的設計圖，並親自打造完成，夏 日傍晚為小小的牠洗澡，帶牠散步四處晃，是最單純快樂的時光。由牠，
我才看到——狗眼人生。118
從上述的文字不難發現，葉清芳嚮往一種自我滿足的、簡單生活的型態，相較 於成人，小孩和小狗未能擁有具一定地位特定的社會位置，他們卻擁有更多自在生 活的權利。【圖 46】一隻隨性坐在路上的小狗，無須考量別人的目光；牠們未有人類 複雜的思想，卻擁有人類難以尋回的單純自在。
【圖 46】葉清芳（1983）。〔小狗〕。
118 葉清芳，2005，頁 6。
103
作品【圖 47】，葉清芳窺探了在車廂酣睡、相互依偎的三個小孩。窗上的霧氣與 孩子們傳遞彼此間的鼻息，形成一道溫暖且緩慢的氣氛，為他們佈置了一個與外隔 離的安寧之境，守護他們這趟悠悠晃晃的旅程。作品【圖 48】捕捉大人背上的嬰兒 臉上無邪的表情。在未受到社會化之下的兒童純真，是人生最珍貴的特質。
【圖 47】葉清芳（1982）。〔車廂〕。
【圖 48】葉清芳（1986）。〔嬰兒〕。
104
【圖 49】葉清芳（1991）。〔小童 1〕
【圖 50】葉清芳（1995）。〔小童 2〕
作品【圖 49】、作品【圖 50】捕捉了兩名在海灘玩樂的小孩。首先是一位身著 大人的背心的男孩，卻如同穿著女裝。因此，當觀者發現他站在海邊便溺的瞬間，
畫面立即呈現性別錯置的趣味；而他臉上得意的表情，更強化了照片微妙且詭異的 戲謔感。另一張全裸的小男孩，毫不在乎他人目光自在的赤裸身體，和他手上的玩 具超人一同開心地奔跑。
葉清芳鏡頭下的小孩，除去多餘的背景細節多以特寫為主。由此可見，他給予 平凡的小人物，更直接、更正面的關懷。此外，畫面人物的形象是完整的，展現出 主體存在於世的純粹與完滿。此外，照片捕捉的對象，並無從事特定的活動，換言 之，對於未受社會化的小孩和小狗而言，他們不需要透過別的社會行為說明自身，
也無須透過物質來表現自我，而是以最直接、赤裸的方式表現自我生存的樣貌。
105
3. 生命激昂：影像綴連的青春
葉清芳作品【圖 51】站在車站月台的瑞芳青年，臉上仍帶著幾分青春的徬徨神 情，而青年從離鄉到【圖 52】、從軍，從小鎮的到都市生活，正式體驗時代的激昂 與狂放，這系列影像如同綴連出葉清芳個人自傳的投射：
八點二十分的電聯車要開了，慢車到台北，火車過山洞，嘟嘟嘟，五堵七 堵八堵，曾經有一個少年郎坐上這列車往繁華的都會去，他走得太遠而回 不了家，但他總是一再描述，山城的烤雞是多麼好滋味。119
「青春」、「年少」是葉清芳攝影的重要主題。在葉清芳的攝影作品中，出現許 多年輕人的樣貌；青春時代彷彿人生當中的起端，人生的故事正由此開展，而年少 者則是迫不急待地向外探索與嘗試冒險。相對於前述殘破、具廢墟意象的【瑞芳家 鄉】。這種新鮮與未知與台灣 1980 年代的時代改革脈動同步，呼應著某一種醞釀、
預備啟動的社會氣氛。
【圖 51】葉清芳（1986）。〔青年〕。
119 楊索，〈解嚴與烤雞〉，http://blog.chinatimes.com/solyang/archive/2007/07/16/181653.html。
106
【圖 52】葉清芳（1982）。〔軍人〕。
【圖 53】葉清芳（1986）。〔抗議者〕。
【圖 54】葉清芳（1987）。〔激昂〕。
107
【圖 55】葉清芳（1986）。〔舞廳〕。
作品【圖 53】、作品【圖 54】紀錄身歷抗爭現場的激昂，以及都會人士享受酒 精催化下的狂喜。影像當中的人物，如同要掙脫任何的價值束縛，呈現年輕生命追 求與解放的瞬間，留下社運世代一同經歷時代動盪的寫照。而【圖 55】拍攝於舞廳 的恍然身影，也暗示著青春歲月迷惘與失落的必然。這批以青春為主題的作品如同 前述的【酒攤紀實】展現的生命力，也是紀錄人們近身接觸時代的感知成果。
即使這批照片彼此不構成一個完整的敘事系統，卻從不同面向拼湊出生命本真 的片刻樣貌，而呈現帶有活力與能量的時代寫照。葉清芳的攝影作品卻看不見投射 未來與現代敘事的視野，反觀他的鏡頭捕捉身旁的平凡人物表情、直率的肢體動作，
並且移情於自我的生命經驗，再現了影像作為個人性的歷史感知。
4. 生命存有：觀念攝影的探索
前述的作品葉清芳嘗試透過鏡頭，捕捉不同生命的形貌展現，對於「生命」的 思考則持續到後期的影像發揮。葉清芳自 1998 年自法返台後，其攝影創作以觀念性 為表達形式，表面上與紀實攝影取徑有所區隔，然而企圖以影像回到闡述自身的途 徑卻是相同的；前述探索的「生命」意象，是表述生物展現生命力的方式，然而「存 在」的命題卻是轉向了哲學思考的複雜度，主要體現在後期的針孔攝影實驗創作。
108
【圖 56】葉清芳（2004）。〔我和他的一分鐘〕。
【圖 57-1】葉清芳（？）。〔針孔攝影 1〕【圖 57-2】葉清芳（？）。〔針孔攝影 2〕
作品「我和它獨處的一分鐘」【圖 56】，葉清芳邀請觀者進入小房間與自我獨處。
在幽暗的空間中，葉以竊拍的方式，拍下觀者不經意的存在。此將攝影者主觀取景 的權力，讓位給運行於事物之中，無法由人為掌控的「不確定性」，彷彿運作於世界 之中的某種神秘力量，似乎與早期透過安排的構圖的轉變；不再追求畫面的表現，
僅讓鏡頭作為工具捕捉事物的變化。葉清芳認為「以針孔做為攝影的工具，凸顯了 攝影的窺視本質，目的卻如羅蘭˙巴特所言，在尋找不滅的靈魂。」120針孔攝影行為
120 潘罡，〈葉清芳以針孔攝影『凝視--被注視』〉《中國時報》，2004 年 4 月 11 日，C8 版。
109