以超現實空間為主的具象寫實創作形式與技法

一、具象寫實創作手法

本系列作品主要運用較為具象寫實之創作形式呈現，畫面所融攝之元素皆取 材於現實世界，對於觀者而言，畫者認為可辨識的形體或形象將帶給觀者更直接 而親近的感受，不論是心理或視覺上的反應是強烈的，觀者對於具象寫實的物件 所俱有的符號性以及象徵意涵作立即的聯想與指涉，當面對多種寫實元素結合的 當下，以自身之瞭解與經歷，給予主觀性的連結，並可做出對於作品的解釋，以 及推測畫者所欲表達之理念。畫者自習畫以來，便不斷在具象寫實之創作範疇琢 磨，除了磨練寫實技巧之掌握度，亦嘗試應用此手法構築出意味深長的創作內涵，

甚或在過程中試驗出更多平面創作之可能性。

二、超現實空間構成

筆者研究所時期的數個系列作品，所欲表達之理念較抽象且富含宗教與哲學 性，在創作形式上以較實驗性的心態做出發，不吝於做各種嘗試，思考各種元素 結合的可能性，不斷調整作品構成、對象和氛圍，以求更加貼近所要傳達的理念，

也在創作過程中試圖確立個人語彙及風格。受到過去諸如超現實主義、魔幻寫實 主義、象徵主義等風格影響，筆者發現其形式手法較能兼古典寫實技法，同時開 展觀畫者的視覺想像空間。

碩士時期之系列以「人」與「自然」為兩大主要元素做各種形貌的重疊、重

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組及融合，創造超現實的神秘意境。如《色蘊系列 1》可見，將人以符號性的姿態 懸浮於自然元素充斥的幻想空間；或者，如《色蘊系列 3》、《色蘊系列 4》以及《轉 念》等作品，局部化後的人體軀幹儼然成為山河大地的一部份；另外有如《色蘊 系列 2》，將人體視為場景的支架，隨著人物肢體的分布位置營造多個不等空間，

試圖增加畫面可讀性及趣味感。

接續在《色蘊系列》之後的《妄想系列》，開始轉向以風景畫為出發點的構成 方式，此系列可見大比例的水面倒影，透過具象寫實的手法忠實呈現水面反射的 影像，並融入隱約化的「人」的形象，同時在實景部分加以變化改造，如色彩的 抽離、分割色塊的重疊、留白形體的呈現…等等，營造出虛實共存的超現實風景 畫，而看似親切美好的自然風景卻又充滿著不合理的存在，似乎更能觸發觀者的 共鳴，進一步激發出更深更廣的思考及提問。筆者持續在尋找適當的素材及契合 主題的形式，而森羅萬象的自然景物是現階段最符合的表現對象，《照應系列》將 有聚集性且行色各異的花卉作為主題，以多樣化但脫離現實的手法置入風景之中，

主要運用「微觀」的手法刻畫主題，讓觀者沉浸於自然的美妙同時，可以思索花 卉與背景的景物之關係，

三、創作技法

此系列創作主要以「直接技法」，加上局部的「罩染法」完成，風格則採取寫 實並具戲劇張力之特色，力求於每件作品中多樣化肢體表現的人體以及包羅萬象 之自然元素為重心，欲使觀畫者在凝視畫作中人體或自然元素時，能與主題引發 思考空間與想像；在每幅畫作的創作過程，筆者始終秉持一個作畫原則，即「由 大至小，由粗略至精細」的程序；最初步驟為在白色的畫布上，以單一色系做出 類似素描效果的底色，決定其中主賓各元素之位置以及大體之明暗之分佈，事先

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確立位置大小及大明暗的優點，在於畫面整體之結構之掌握，也較能夠預防在創 作進行階段，驟然發現主題和各元素大小、位置不適當而導致失焦、畫面內容過 盛或過於空洞等問題，而必須再花更多不必要的時間作大幅度的調整；而事先訂 好大明暗，能提醒筆者在創作過程中把握住主賓之關係（明暗、空間），此甚至關 乎到作品完成時的成敗與否，是最初卻也最重要的創作階段；

（一）、薄塗與厚塗

「塗」可說是構成油畫面與體的主要方法。大致分為平塗、薄塗及厚塗等，

在此系列創作中筆者主要是以薄塗與厚塗（比例較少）兩者來建構畫作的主要層 次。薄塗是將油彩稀釋後塗上畫面，此方式可產生透明與不透明的效果，隱約透 出顏料層次間的美感；厚塗所具備的厚重感，是油畫區別於其他畫種的主要特徵 之一，可以使顏料產生豐富的筆觸與形成多變的肌理。有時可以用畫刀塗抹顏料，

或在顏料未乾前以畫刀刮除，則能呈現畫刀與畫布接觸所留下之特殊紋理。在油 畫筆觸與筆處之間層層堆疊與以及薄塗渲染的對比質感下，不但增強了繪畫的張 力與趣味性，同時亦增添了油畫在視覺上的可看性。

（二）、間接技法

又可稱為多層次畫法，首先在畫布上描繪素描稿，接著以厚塗或薄塗等技法鋪上 底色，待顏料乾透後再以重疊法將色調層層堆疊以增加畫面層次，或以單色罩染 技法強調出整體明暗調子，以做出預期的色彩與層次。由於此技法需要較長的作 畫時間，故筆者可運用此時間性，在創作過程中可對畫作加以思索並修飾細節等 等，以兼顧到畫面之整體，因此間接技法的運用在技術或時間上都能符合較為細 膩的畫面需求。

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（三）、「掃」

在筆毛中前段沾取顏料（軟毛），並於未乾之顏料層上以輕輕掃動的方式著色，

可在畫布上進行混色以及不致留下明顯的筆觸，兼俱扇形筆柔化筆觸或兩色塊柔 順接合之效用，筆毛若過硬則可能將前一層未乾顏料帶起，故此技法最好使用筆 毛較軟的畫筆，同時輕掃之筆法較不致完全覆蓋先前色彩，有助於畫面色彩變化 性及細節部份的層次感；在物體與物體或物體與背景的接合上也經常使用到此筆 法，不致使邊緣線過於銳利而顯的生硬且無虛實變化。

（四）、透明技法與罩染法

透明色罩染的方式為一層一層循序漸進的將顏料混合調和油，薄染在初期建 立的底色之上，此技法相近於中國水墨工筆畫之染色技法，由於罩染的方式是將 顏料分層鋪染於基底層上，因此色彩之層次感也較為紮實，整體的罩染後更使畫 作產生統一的色調氣氛，此外油畫透明效果也運用於局部的細節修飾，有利於畫 面整體的處裡以及和諧性。