第一章 緒論
第一節 研究的動機與目的
第一節 研究的動機與目的
一、研究動機
（一）對於風景與人物創作之著迷，藉以思考生命之存在
選擇以「風景」與「人」作為創作主題之元素，因為它們是最直接的符號，
一個與生存意義息息相關的符號，也是最貼近現實生活的一種存在。對我來說，
打從初期接觸創作開始，「人」就已成為個人愛不釋手的題材，其原因有二：（1）
身體方面，關於人的線條、造型、骨骼肌肉、肢體動作...等，（2）心靈方面，關於 靈魂、情感、執著...，其由內至外皆充滿了生命的能量，「人」所觸發的一切，總 是令我著迷；而風景繪畫對於創作者及觀者而言，都扮演著「鏡子」的角色，著 迷於大自然中的多彩多姿，筆者在博士班後期創作中嘗試以「花」的元素作為主 題，「花」在自然中扮演著重要的角色，以微觀的視角呈現其絢麗的樣貌，與浩瀚 的自然景觀共融。除了真實再現所見的美好景色之外，重視風景畫中個人情感的 融入與再造，甚或傳達對於生命的關照與省思，帶領觀者反思自身，這也都是驅 使我不斷創作的動機與目的。
（二）對於生命存在本質之關注
筆者對於生命本質相關議題之所以產生研究動機，緣起於本身出生自佛化家 庭（家人皆虔誠信仰佛教，研修佛法並落實於生活），就讀研究所時期曾研讀基礎 佛法的課程，從課程中發覺佛法對於世間萬物的本質有著相當深入的分析，對於 宇宙間不變的真相，即是所謂「無常」的觀念，開啟了筆者對於「人」與其他萬 物之間更深刻的認知與體悟，有一股渴望欲將此觀念，利用個人創作傳達給世人
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分享，希望透過平面繪畫創作以及論文兩個方式，給予觀畫者特殊的視覺感受以 及更深沉的省思空間，甚或影響人們的生活哲學。
佛陀以「五蘊」說明我們生命存在的本質。五蘊，是色、受、想、行、識。
色是生理、物質；受是覺受、情緒；想是思想、概念；形是受、想、識以外的各 種心理活動；識是指有認識作用的心。人由此五蘊組成，欲於其中尋覓一個「我」
是不可得的，所以說「五蘊無我」。由於我們以為色是「我」，時時刻刻愛取，顧 得其名。執著五蘊，可是五蘊是聚合、無常的，一旦變異，就會感受變異的苦。
佛陀譬喻五蘊是聚沫、浮泡、陽焰、芭蕉、幻法。體認生命存在的本質，不戀著 過去、未來，接受當下，可以開展智慧、度越苦厄。
關於生命存在的本質，透過佛法，顯得明晰且透徹，人的一切內與外的面貌 產生，以及種種苦的現象，都是出於對於本質的不明瞭所造成。基於對生命內涵 存有一絲理解，轉化為透過平面繪畫傳達給眾生的動機與動力。
二、研究目的
（一）詮釋生命存在的本質，探究精神生活內涵
基於對生命內涵的本質具有強烈的認同與關注，筆者企圖藉由繪畫的方式闡 述其意涵，期盼本人作品除了傳達令人耳目一新的視覺感受、視覺刺激之外，更 能發人省思，促使觀者重新審思自我的身體與人生觀、道德觀以及種種事物的價 值觀，甚至在心靈上帶給人們更美好的生活品質，遠離苦的囚牢，企圖達成「自 利利他」的最終目的。
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（二）追求建立強烈象徵性之風景畫
個人語彙的建立需要長時間的累積，不斷的實驗與琢磨，造就出一個藝術家 獨特的語言，唯有語言符號代表著藝術家的獨特性與內在精神，需要無時無刻的 思索與經營，漸漸成就出一個獨一無二的藝術風格，這是每位藝術創作者在藝術 大道上應當努力的。
就個人所追求的風格，現階段為：不以敘述和情節取勝，而以人物與環境的 刻畫、宗教觀念的隱喻及闡述，以及畫面整體的寧靜與神祕氛圍見長。在保守的 古典和激進的前衛畫派之間，試圖走出自己的路，以紮實的素描能力，採用主觀 的裁切、變形與提煉，塑造神秘、莊嚴、極富想像空間和視覺張力的藝術形象，
塑造象徵法理之風景畫意象是作者努力的方向。
（三）運用獨特觀點尋求風景畫的新風貌
自然主義的風景畫是人的本質力量對象化的産物，是人與自然的關係在發生 互換的過程中對自身本質的觀照。因此，風景畫對自然美的表現從來不是對自然 本身的認識，而是人類文化以各種方式顯現自身的結果。
以後印象派大師塞尚為例，可說是傳統風景畫的解構者。1塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）認為：「畫畫並不意味着盲目地去複製現實，它意味着尋求各種關係 的和諧。」2儘管他對家鄉的《聖維克多爾山》(圖 1-1-1)有著濃厚的情感，但在他 以聖維克多爾山為題材的風景畫中卻感受不到一點自然主義的氣息。塞尚的繪畫
1易英著，〈油畫風景的現實困境與可能性〉，東方視覺網，2014。
http://big5.china.cn/gate/big5/art.china.cn/voice/2014-01/10/content_6603289.htm
2迷寂地，〈神秘的誘惑者〉，Hyweb Technology Co. Ltd.，2012，頁 74。
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以形式體現出來的主觀性取代了客觀的美。塞尚之後，現代主義藝術運動蓬勃發 展，塞尚對於繪畫觀念的見解極為精闢，也對後世的西方畫家產生巨大影響，他 們從追求寫實地描繪自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義 流派，形成現代繪畫的潮流，人體、靜物等傳統分類在現代藝術已成為藝術家顯 現自我的媒介。
圖 1-1-1 塞尚：《聖維克多山》，1904-1906 年，油畫，73 x 91cm
從根本上來說，自然主義仍然是風景畫最本質的因素，因為油畫所具有的真 實再現的能力，使風景畫從誕生之日起就與自然有著天然的親和力。在視覺傳媒 日益豐富的當代社會，風景畫的再現功能逐漸被其他的現代傳媒所取代，因此風 景畫的商業化和觀念化的分野成為一種必然趨勢。風景畫的觀念化在本質上並不 是對自然主義的背離，它捨棄的只是在外形上對自然的模仿與再現，在主題與內 容上則是對自然的更深刻的理解與認識。在當代社會的現實中，自然已與生態、
環境等現實課題緊密相連，風景畫的轉型也是當代畫家所必須面對的重要課題。
在這個藝術表現面貌多元又豐沛的年代，要尋求嶄新的表達方式十足困難，
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筆者的作品以風景為主，為建立個人語彙必須透過新的觀點來觀看風景或這個世 界，以避免落入陳腔濫調、了無新意。筆者努力追求發掘新意，作品沒有直指人 性的病態，也不以一味的求新求變來譁眾取寵，或用充滿震撼力、侵略性的表達 方式來給人當頭棒喝。筆者專注於畫面的寧靜氛圍，以思考世間「真相」的觀點 切入創作，以求在風景畫中發揮表現的廣度和深度，創造動人心弦的力量，使藝 術生命得以久遠。
第二節 研究內容與範圍
本論文《生命遷流的止息－闡述生命本質之象徵性風景畫創作研究》，重心將 放在象徵性之風景畫，以及個人試圖灌注於風景畫中的生命本質之探討，並加以 解析個人之創作實踐心得。論文結構首先是關於風景畫的文獻探討，再者是象徵 主義繪畫的分析，以及與有關在風格上相近的超現實主義和魔幻寫實主義之比較；
另外關於探究生命本質的理論，從個人較熟悉的宗教及哲學的觀點出發，透過象 徵性的手法傳達對生命本質的省思，最後整理個人創作脈絡，以揭示本論文的研 究內容與範圍。
一、聚焦象徵主義風景畫之內容與形式
象徵主義之首要精神意義，旨在傳達主觀意念、情感以及詩境般的想像。為 解決物質與精神世界間的衝突，他們主張藝術應以間接方式來表現更絕對的真理，
較反對直接客觀地描寫現實事物，偏愛主觀情感的投注，在形式上用隱喻和暗示 的手法表現藝術，以賦予畫面及描繪對象象徵的意涵。象徵主義有時帶有宗教的 神秘主義色彩，並對原始世界有高度興趣，參雜世紀末頹廢的情緒。在繪畫表現 上，他們的題材多樣，時常處理古代神話或聖經寓言的主題、夢境或神祕經驗，
以及探索攸關生老病死以及各精神面向的內在思考等主題。緣此深入了解此類型
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作品之精神與表達方式，作為個人創作的參考與研究之依據。
另外關於象徵主義和其他近似藝術風格之比較，如「魔幻寫實主義」（Magic realism）和「超現實主義」（Surrealism），因牽涉到風格問題，故一併放入論文討 論，以釐清彼此之間的相似與差異性，進一步歸納其屬性。
二、涵納「自然萬象」與「人」的象徵性風景
作者以佛教思想為出發點，藉由平面繪畫，將佛教思想中看似深奧抽象、實 際上卻在生活中處處可驗證的「法」逐一轉化成為畫布上的「縮影」；從藝術史著 手收集與研究相關的風景畫脈絡資料，以建構創作理論的基礎；資料收集後，再 逐步分析整理，以確立創作範圍之主要方向，確實掌握研究論文之發展主軸。
作者之創作描繪對象囊括自然萬物，樹林、雲彩、山岳以及河川大地等，以 具象寫實的表現手法為主，特別是風景與人的呈現方式，強調幻想及超現實之構 成，以建立對於生命深入思考的渠道，其餘範疇僅輔助說明。
三、透過心象風景闡述佛學之核心理論
此系列風景作品試圖以隱喻手法詮釋宗教之理念，為避免宗教理論之研究過 於廣泛，將把研究重點放在佛法範疇，而佛法之義理本身也是廣大精深，宗派分 流之多，所以將把研究範圍鎖定於佛學之核心思想。
首先是「緣起」法，緣起法是佛法的核心，可以說一切佛法都是建立在緣起
首先是「緣起」法，緣起法是佛法的核心，可以說一切佛法都是建立在緣起