一、論文研究成果摘述
本論文的研究目的，乃藉由象徵性風景畫之創作與研究，檢視自身之思想脈
絡與創作軌跡，探究個人作品與象徵性繪畫的相關性，以及將哲學及宗教對於生 命本質的理解及看法深植創作內涵中，期望能較完備地建立自我創作風格與理論 體系。本論文也在於澄清與解惑，為自己對於藝術創作之觀念與形式技巧的疑問 找尋依歸。訂立本論文的題目為「生命遷流的止息－闡述生命本質之象徵性風景 畫創作研究」之用意，是將研究重心放在兩方面，一是限縮研究範圍，以便深入 研究。二是藉以對照以解析個人創作。重點並非論述筆者的作品就屬於象徵主義 或超現實主義，而是探究其呼應關係，並以大師們的作品為借鏡與參考，截長補 短，進而讓個人創作有更大的成長。在有限的時間與能力下，創作研究過程中難免遇到許多困難。諸如從藝術史 的長流中抓取具「象徵性」風格的風景作品，予以分類和歸納整理，即是一大工 程，亦從中深刻感受自我創作觀念和知識的不足，也發現「象徵性」和「風景畫」
是如此龐大的命題，關於論文中分析的種種，只能盡其所能地介紹與整理分析，
尚有許多缺失需待日後繼續探究。正因為探究如此龐大的課題，經過較深入的研 究它們的特性與價值，幫助筆者增長了許多創作養分和啟發，並釐清自我風格的 界分。事實上要清楚的定義某種風格有極大的難度，只能盡量的貼近，訂定此論 文題目「象徵性風景畫」的初衷，目的是藉此機會深入了解此類畫家的世界，至 於是否清楚解釋某種風格或主義並非本論文的重心所在。研究中可得知，就藝術 範疇的「象徵性」手法不僅存在於「象徵主義」，最早可追溯至希臘羅馬時期就已 有象徵，然而象徵的意涵隨著時代、地域，甚至創作者個人的背景也會有不同的
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定義。直到今日，「象徵」已經是圖像學理論中的核心命題。回到筆者個人的創作 風格來說，是以具象寫實的描繪形式，透過隱喻、象徵等手法，並傳達帶有文學 性、個人主觀情感、宗教情懷、對社會及世界的關注等意涵，總地來說較為接近
「象徵主義」，「超現實主義」和「魔幻寫實主義」
對於風景畫中的生命本質之論述，則從宗教和哲學理論方面著手，浩瀚無邊 的佛法實屬筆者創作的基底，在研究過程中勢必更加深入的分析和歸納，同時探 究西方關於生命本質的哲學思想，竟發現源於古老東方的佛法，與西方象徵主義 萬物照應詩觀，有極大程度的共通與呼應，實感興奮與雀躍。其實，關於「生命 本質」和「人的存在」等命題在過去眾多哲學思想早已被討論，答案似乎也隨著 各時代的社會、文化、價值觀等諸多因素不斷在轉變，抑或呈現各說各話、各取 所需的境地，筆者因家庭信仰的關係，接觸佛教思想，發現其核心觀點和宇宙觀 如「緣起」或人的組成「五蘊」等理論，是如此圓融無礙，便決定透過繪畫的表 現形式加以闡述並傳達給觀者，也試圖加強作品的創作內涵。
在創作和研究的過程中，逐步挖掘並發現過去關於闡述生命本質的繪畫，如 早期荷蘭靜物畫的「虛空」（Vanitas）系列，或如高更的經典代表作「我們從何處 來？我們是什麼？我們往何處去？」（Where Do We Come From？What Are We？
Where Are We Going？），在關於「生」和「死」的議題上作出提問，足見藝術創 作者對生命的關注和省思，從很久之前就已開始，透過繪畫呈現給世人，提供了 警世或告誡之功能，這也同時成為一種藝術表現的重要目的。然而，從研究中可 得知這些觸及生命課題的作品，多數在「生死」的命題上徘徊，總體而言是對生 命的「提問」多於「解答」、「疑惑」多於「解惑」、「消極」多於「積極」和「負 面」多於「正面」。而鑒於對佛法的認識，理解到其「圓融」、「正面」、求「平靜」
和「解脫」的核心訴求，具有極高的研究價值，故決定與藝術創作結合並闡述之。
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二、系列創作研究心得
筆者試圖將哲學及宗教對於生命本質的理解及看法，深植於創作內涵中，期 望能較完備地建立自我風格與理論體系，但也因時間空間的限制，目前僅有三個 主要系列，還不足以充分地呈現浩瀚的哲理思想，現階段選擇運用的題材，如花 卉、風景、倒影、人群等，只是這個法界的一小部分而已，還有極大的索引空間 尚需發現與察覺，經過謹慎地思考、體會並加以轉化成為有深刻意涵的圖像，進 而帶給觀者對生命的深沉省思與觀照。
就個人所追求的風格，現階段為：不以敘述和情節取勝，而以人群與自然環
境的刻畫、宗教觀念的隱喻及闡述，以及畫面整體的寧靜與神祕氛圍見長。在保 守的古典和激進的前衛畫派之間，試圖走出自己的路，形式上主要採用主觀的裁 切、變形與提煉，塑造神秘、莊嚴、極富想像空間和視覺張力的藝術形象，塑造 象徵世間法理之風景畫是作者努力的方向。在此針對三個系列之創作研究心得做綜合陳述。從研究所時期就開始所研究
的「色蘊」系列，延續至博士班時期的「妄想」系列，以及博士班後期的「照應」系列三個時期作品，三個系列之主要訴求，皆為詮釋生命存在的本質，探究精神 生活的內涵（回應研究目的第一點），追求建立擁有強烈象徵性為主要創作之核心 思想（回應研究目的第二點），在歷經三個系列的創作過程中，筆者也更加釐清各 系列所著重之焦點略有異同。第一個系列「色蘊」透過「人」與「自然」的結合 以象徵宇宙萬物皆處於時刻生滅變化的關係與狀態，包括物質、思想及感受，「色 蘊」系列著重於世間所有「現象」和「本質」的特性做闡述，從畫面元素的表現 可知，筆者對「人」的描寫是更加著力的，目的在於象徵人與萬物之間的共存及 共通性。
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筆者從研究所階段就開始了色蘊系列的創作，碩士論文的主要研究也很具體 地以「人」與「自然」為兩大主要研究範圍，為延續其系列核心理念，在博士階 段嘗試了較為不同的表現手法，例如將「人」作隱約化、透明化的呈現，使畫面 更加趨向風景畫構成，同時加強大自然空間之整體性。隨著時間的累進，筆者欲 將創作的詮釋要點朝向人的精神層面，闡述人因執著妄想而經常生處於苦的狀態 中，甚或將是非顛倒而渾然不覺，故催生了「妄想」系列，其描繪對象轉為「倒 影」及「樹蔭」的大比例呈現，主要營造虛實幻化且神秘的氛圍，欲傳遞出靜謐 悠然卻又超現實意味濃厚的想像境地。
最後期的「照應」系列，與前兩個系列最大的不同，在於畫面關注的方式，
由以往的遠望轉為對自然物（聚花）的微觀，筆者深覺，若想表達佛法根基理論
「緣起」之宇宙觀，勢必在題材的選擇及觀看視角方面有所擴展，故而在現階段 選擇了聚集的花作為體現的主角，但在畫面構成及表現上，筆者嘗試跳脫單純的 靜物微觀刻畫，而將花視為風景的局部，讓花卉微觀轉化為風景畫的過程也面臨 了許多考驗，同時期望畫面不失花卉放大的視覺張力。「照應」系列作為筆者對本 論文研究目的中「運用獨特觀點尋找風景畫的可能性」的具體回應，將此系列作 為承先啟後的階段性作品。
在這個藝術表現面貌多元又豐沛的年代，要尋求嶄新的表達方式十足困難，
筆者的作品以風景為主，為建立個人語彙必須透過新的觀點來觀看風景或這個世 界，以避免落入陳腔濫調、了無新意。筆者努力追求發掘新意，作品沒有直指人 性的病態，也不以一味的求新求變來譁眾取寵，或用充滿震撼力、侵略性的表達 方式來給人當頭棒喝。筆者專注於畫面的寧靜氛圍，以思考世間真相的觀點切入 創作，以求在風景畫中發揮表現的廣度和深度，創造動人心弦的力量，使藝術生 命得以久遠。
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三、省思體悟與展望
假如人希望了解什麼是生命的真正意義，必須透過自己親身去體驗和向內觀 照自我，如果依靠其他人作為嚮導，只能為我們提供部分的必要條件。最重要的 還是必須先了解人的本性和生命的真相，另外也可以接受宗教作為嚮導，並學會 如何使自己的心寧靜、平和。當這些條件都具足時，答案就在我們身邊，這有如 因緣成熟時，雨水就會從天上掉落一樣。
有一位著名的泰國法師名為阿姜查，他善用日常週遭事物與大自然的景象引 出佛法實意，令弟子們開解，也因此吸引許多人跟從他受教。他所開示過的許多 小故事，促使筆者以「人體」結合「自然」等元素來詮釋佛法要意，對於筆者之 創作影響極為深遠。他曾經以海浪拍擊海岸來做譬喻，當海浪擊到岸邊時自然就 會散開，然後消失；另一道海浪打來，還是會發生同樣的情形，海浪無法越過海 岸的界限。換句話說，當人與事物（外塵）接觸時，所產生的感受（快樂與痛苦）
及引發的行為，就如同海浪，它們是不斷生滅的。在人的一生中升起的次數無法 計算，而「無常」、「苦」和「無我」就如同海岸，了解事物都是在此消失。當我 們的內心知道它們（感受）的本來面目後，它們也將逐漸地失去意義及重要性，
這就是心的特質。
我們亦能從觀察樹木的成長印證佛法的微妙，例如果樹順著自然界的原則，
經過成長、含苞、開花至結果。我們只知道品味其果實的酸、甜和苦；樹葉枯萎 謝落，我們見到的只是樹葉的散落，踩踏並掃除它們；新的葉芽長出時，我們依 然只是看到現象，而沒有進一步思維。如果我們能將它們引領到內心來觀照，會 了解樹的誕生與自己的誕生是沒有差別的，身體的出生與存在緊依著地、水、火、
經過成長、含苞、開花至結果。我們只知道品味其果實的酸、甜和苦；樹葉枯萎 謝落，我們見到的只是樹葉的散落，踩踏並掃除它們；新的葉芽長出時，我們依 然只是看到現象，而沒有進一步思維。如果我們能將它們引領到內心來觀照，會 了解樹的誕生與自己的誕生是沒有差別的，身體的出生與存在緊依著地、水、火、