〈佛羅倫斯坦〉（Florestan）

強（sf）；和第 2 小節第三拍右手的 E （g 小調七級，減七和絃的七音）重音和 左手的突強，將佛羅倫斯坦熱情狂放的特性表露無遺。到了第 5 小節，左手伴奏 一方面延續從第 1 小節開始的持續低音（D 音），一方面將和聲帶回一級，伴隨 著右手的下行音型，使音樂的緊張感漸趨和緩。接著，第 1-2 小節的動機呼應似 地於前半樂句末再次出現（第 7-8 小節），但此處的 F 音已還原，和聲也改由 B 大 調的屬七和絃支撐；再配合著速度指示 ritenuto（突慢）（標示於第 7-8 小節上方）， 音樂的緊張度更是大大地降低，自然地引出第 9、10 小節的《蝴蝶》旋律，也就 是 y 素材的前半部份。第 9 小節的速度標示著 Adagio（慢板），表情術語則指示 leggiero（輕鬆的）。此處的和聲在 B 大調五級七和絃上做短暫的停留（第 9 小節）， 左手低音隨即在第 10 小節出現 g 小調導音，也是七級七和絃的根音的

F^＃音，將和聲導回 g 小調上（譜例 3-17）。

譜例 3-17 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈佛羅倫斯坦〉，第 1-12 小節

a′樂句（第 11-22 小節）的前半樂句（第 11-18 小節）是第 1-8 小節（x 素材）的 複述；後半樂句（第 19-22 小節）則是《蝴蝶》旋律（y 素材）的完整呈現，在 第 19 小節上方有著以括弧和小字體標示的「（Papillon?）」，速度和此旋律於第 9 小節第一次出現時一樣，是轉成慢板（Adagio）的，調性主要在 g 小調的關係大

調——B 大調的五級上發展。第 22 小節的第三拍，使用 F^＃音使和聲成為 g 小調 五級，調性再次導回 g 小調（譜例 3-18）。

譜例 3-18 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈佛羅倫斯坦〉，第 19-24 小節

a′′樂句（第 23-28 小節）同樣地使用了 x 素材，但捨去了後半部預期會出現的 y 素材。到了第 29-30 小節，和聲由 B 大調五級七和絃，接到一級和絃上。若與前 兩句（a 句與 a′句）的構成素材相較，第 29-30 小節應是 a′′句中，x 素材的句尾，

但同時又更具 B 段 b 句句首的地位（譜例 3-19）。

譜例 3-19 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈佛羅倫斯坦〉，第 23-36 小節

B 段（第 29-44 小節）包含兩個大樂句：b 句（第 29-36 小節）與 c 句（第 37-44 小節）。b 句的開頭兩個小節（第 29-30 小節）是承接 a′′句的句尾而來的。

此處由 B 大調五級接到一級；第 29-30 小節動機的最後兩音，由第 1-2 小節的小 二度（G-F^＃），變化為大二度（G-F）。第 31-32 小節的上聲部回應著第 29-30 小 節，內聲部則以幾近半音階式的八度齊奏上行音階填充，成為一個完整的小句 子；第 33-36 小節則是第 29-32 小節的複述，不同的是，和聲方面，第 32 小節 停在一級，第 36 小節則是以假終止停在六級上，具引導下個句子與樂段的功能

（譜例 3-19）。b 句的和聲由五級七、一級、六級等和絃組成，相較於大量使用 減七和絃的 A 段，b 句的緊張感已減緩。整個樂句反覆後，進入 c 句。

c 句（第 37-44 小節）的旋律是由第 31-32 小節的音型動機所變化而成，中聲部 同樣地以音階填充，但更加密集。其中，第 37-38 小節與第 39-40 小節互為問與 答的形式。第 41-42 小節的節奏稍作改變，將句尾的兩拍長音變成一拍再加上休 止符的形式，並做漸強以帶出音樂的緊湊度；第 43-44 小節為第 41-42 小節高八 度的複述，音域往上拓展，同時再做一次漸強，將音樂推向高潮點（譜例 3-20）。

譜例 3-20 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈佛羅倫斯坦〉，第 37-44 小節

Coda（第 45-56 小節）可分成三個小部份：第一個部分，第 45-48 小節再次 出現兩次加強低音的第 1-2 小節的 ASCH 動機。第二個部份，第 49-52 小節則是 將第 1-2 小節的 ASCH 動機以兩音為一單位，拆解成四部份，並填入休止符的方

用八分音符與八分休止符相間的型態呈現。整段 Coda 的和聲與第 1-4 小節相同，

以 g 小調屬音的持續低音與七級減七和絃支撐。但左手伴奏的持續低音 D，變成 D-A 和絃，且第一次出現時的音域低了一個八度。和聲厚度的改變和和低音所帶 來的共鳴，承接了由第 41-44 小節所堆疊出的音量，連續減七和絃的推動，再加 上第 45-52 小節所指示的 accelerando—sempre più（持續加快速度）使整段 Coda 成為樂曲的高潮。第 53-56 小節變成二拍小節，左手的減七和絃承接著加快的速 度，更緊密地接續出現，更是增加了音樂的緊張度。

詮釋探討

小曲的標題「佛羅倫斯坦」是舒曼寫作樂評的筆名之一，象徵舒曼熱情而具 行動性的一面。樂曲在大量減七和絃（Ⅴ9和絃省略根音）的運用、音域快速地 大幅度變化，與對比性格樂句的交錯之下，呈現佛羅倫斯坦狂放多變的特質。

在持續減七和絃的推動，與右手使用犀利而快速的觸鍵所營造出旋風般的音 型互相配合下，樂曲開頭像佛羅倫斯坦熱情奔放地舞蹈著，旋風似地出場。演奏 第 1-8 小節時，在使用全踏板搭配集中而飽滿的音色，以營造減七和絃所堆疊出 的張力之外，須注意持續音和低音線條的連接——其中，在第 5-7 小節處，須特 別注意聆聽低音 D-E-F 三音連續上行在和聲功能上，與重音位置標記所造成的

「擺盪——安定」之感。第 9-10 小節首次出現《蝴蝶》的旋律，速度轉為 Adagio，

表情術語則指示 leggiero，熱情的佛羅倫斯坦在此處好像突然有了心情上的轉 變，收掉炯炯有神的目光，拋出溫暖的微笑。此處應轉換為輕巧有彈性的觸鍵以 求得溫暖、圓潤的音色，並配合圓舞曲般的三拍子律動，在每個小節第一拍使用 節奏性的踏板以輔助音色共鳴度。第 10 小節第三拍上標示著 a tempo（速度還 原），旋律則是先現第 1-2 小節 ASCH 動機的第一音 A，並利用右手的掛留音，

配合左手在第 10 小節最後和第 11 小節第一個和絃之間的圓滑奏，瞬間推出音樂 的動力。此處須利用以上特色，即刻回到樂曲開頭的速度，清楚區分出快與慢的

速度感差別，以表現佛羅倫斯坦迅速的情緒轉變。

B 段雖然同樣用第 1-2 小節的 ASCH 動機發展，由於最後兩音的音程由原本 的小二度變成大二度，再加上伴奏和聲的改變，使得 B 段不像 A 段那樣需要保 持緊湊的動力，可減少一些推動的張力，多彈出 3 拍為一單位的律動感。到了第 31 與第 35 小節，出現了雙手齊奏的半音階上行音型，這個音型如同預示 c 句（第 37-44 小節）的素材與聲部層次般，在這首小曲中首次出現；且此音型將在隨後 的 c 句中做變化，在小曲後半段占相當重要的地位，所以演奏時應確實意識到此

「半音階上行」動機，清楚地彈出，並注意音與音間的連接，完整彈出圓滑奏，

同時推出漸強的動力。

第 45 小節起的 Coda 樂段，伴奏全由持續的減七和絃支撐，旋律則為 ASCH 動機的變化型；此樂段的能量由 ff 的音量層級開始堆疊，在減七和絃的推動並 伴隨著速度加快的狀況下持續累積，且自第 53 小節起，轉為 2 拍子小節，左手 節奏改變為八分音符，同時做漸強，使樂曲更形緊湊。在這樣的氣氛下，可用長 的全踏板以輔助動力的堆疊。此外，和聲最後仍保持在減七和絃上，這樣的和聲 佈局正好將音樂導引至下一首小曲，讓〈佛羅倫斯坦〉的懸疑未解，在第七首小 曲〈婀娜者〉的導奏（第 1-3 小節）得到解決。