〈皮耶羅〉（Pierrot）

a. 分析譜例

b. 詮釋譜例

譜例 3-8 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈皮耶羅〉，第+1-8 小節

B 段（第+9-24 小節）在 E 大調的五級上發展，包含了兩個近乎相同的 b 句，

其前半樂句（第+9-12 小節）與後半樂句（第+13-16 小節）以問答的方式呈現；

另外，旋律中的素材 B -C-F（第+9-9、+13-13 小節與+17-17、+21-21 小節）是 A 段第+1-1 小節旋律的倒影（林公欽 112）（譜例 3-9）。若與 a 句相較，b 句的音 響厚度增加，音域更寬廣。左手則不再使用如 a 句般的持續音，以八度呈現與右 手旋律反向進行的級進線條，使音樂更具流動感。第+17-24 小節是第+9-16 小節 的複述，但音量層次由原本的 pp 提高至 p。

譜例 3-9 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈皮耶羅〉，第+9-16 小節

再現的 A 段（第+25-40 小節）由兩個與第 1-8 小節相同的 a 句（第+25-32 小節與第+33-40 小節）組成。不同的是此處的兩個 a 句，從第一個句子的後半句 開始，有持續的漸強（第 29-40 小節），將音樂導向華麗的 Coda 樂段。

Coda（第 41-49 小節）以連續兩次的五級到一級（第+41-41 與第+43-43 小 節），迅速將音域向上拉升，到了第 43 小節第二拍，再以第+44-44 小節的音型 連續三次逐步下降，拉回中音域。到了第 46 小節第二拍，出現突強的屬七和絃，

似乎將為從第 29 小節起累積的能量作爆發前的預示，但第 47-48 小節，卻出乎 意料地以 p 的音量呈現掛留的屬七和絃，左手則提前停留在一級；接著，右手在 第 49 小節平靜地將和絃移動至一級，安靜地結束這首小曲。

詮釋探討

這首小曲的樂句結構為整齊的後起拍式樂句，每 4 小節為一單位、每 8 小節 為一句的型態；節奏主要以平穩的四分音符為主，在前樂句、後樂句的末端，加 上由兩個八分音符與一個四分音符所組成，且以 f 音量與圓滑奏方式演奏的 E -C-B 動機。整首樂曲使用等節奏的方式，以這組第+1-4 小節的節奏型貫串（譜 例 2-8）。到了 Coda，則使用前述「E -C-B 動機」的節奏加以發展，並加上和聲 變化，構成這首小曲的主要素材。在 a 句中，和聲在前半、後半樂句皆為減七和 絃解決到一級的安排；b 句在五級上發展，前半樂句末是五級到一級的走向，後 半樂句末則是減七和絃到六級的假終止；到了 Coda 樂段，則是利用屬七和絃到 一級，和聲節奏由快速轉換至漸趨平緩的方式，將樂曲結束在一級上。

由這樣的樂句結構與和聲安排來看，樂曲使用平穩四分音符的部份，好像在 表現皮耶羅故做嚴肅正經的樣子；而每個樂句句首「後起——正拍」的進行推動 感，又為這丑角的行進步伐帶來一些詼諧，此處可用較平穩且富彈性的音質表 現。句尾的「E -C-B 動機」則模擬皮耶羅的幽默跌倒狀，配合音量層次的變化

（由第+1-3 小節的 p 變成 f），可運用較深的觸鍵製造較飽滿、明亮的音色，以 求得樂句間豐富而多層次的音色變化（譜例 3-8 b）。此外，每個半樂句中雖包含 此二種對比性素材，演奏時仍需保持樂句的方向感，將此二素材連接成完整的樂 句，不可零散。

小曲的音量層次變化多且範圍大（從 pp 到 ff），要在 p 與 pp 的音量之下彈 出具有深度與厚度的和絃，並控制細微的音量層次變化，練習時需多體會指尖的 觸鍵點與重量感並仔細聆聽效果，才能在完整演奏整首小曲時做出細微的效果。

本曲的素材簡單，樂句整齊、規則，若遵照樂譜上的音量的層次指示，再配合個 人對樂曲的想像做出音色變化與控制音量層次，如此一來，人物表現的兩種不同 姿態可清楚分辨，活靈活現如在眼前。