〈優塞比斯〉（Eusebius）

下鄰音，整體保持平順之感；在 a′句中則利用附點節奏（第 5 小節）和掛留音（第 5-7 小節），做出律動上的變化。下聲部則是由 G 音開始，做連續四音的半音上 行（第 1-4 小節與第 5-8 小節：G-A -A-B ）。在第 2 小節與第 6 小節處，使用了 音值的縮短變化，再加上此處兩音與上聲部進行時，發生瞬間的 9 度音程交錯，

產生些微的「協和-不協和-協和」之感，造成了平靜中的小小推動力量，使此處 成為樂句的小高潮點，並在接下來的兩個小節中漸漸回復平靜。舒曼在第 8 小節 與第 9 小節間使用雙縱線做樂句的分隔點，為 A 段的第一個部份作結。

譜例 3-14 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈優塞比斯〉，第 1-4 小節

b 句（第 9-12 小節）中，右手旋律所使用的節奏為一組組的五連音加上三連音的 模式；音型為 a 句之七連音音型的擴張，同樣為迴音式的音型；各小節開頭和結 束的音則構成 B -A-A -G-G -F 這樣的連續半音下行。左手的節奏模式在第 11-12 小節首次出現橫跨兩拍的三連音節奏；音型同樣地以連續四音下行為主，分別為 第 9-10 小節的 D-D -C-B 連續半音下行，和第 11-12 小節的 C-B -A-A （譜例 3-15）。在 b 句句尾經過短暫的漸慢之後，進入 a″句（第 13-16 小節）。此處的 a″

句幾乎與第 5-8 小節的 a′句相同，唯一的不同點是第 14 小節第二拍至第 15 小節 第一拍的左手部份，在節奏上稍做變化，不使用停滯性較強的掛留音，而用了八 分音符加強流動感；旋律線條音域則由三度（第 5-8 小節：「F」-E -「D」-E ） 擴張到四度（第 13-16 小節：「F」-E -D-「C」-D-E ）。第 16 小節末，舒曼同樣 地使用雙縱線做樂段的分隔。

譜例 3-15 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈優塞比斯〉，第 9-12 小節

B 段（第 17-32 小節）的速度轉慢（Più lento），表情術語則標示著 molto teneramente（極度細膩地），段落結構與 A 段相仿，可分為兩大部分：第一部份

（第 17-24 小節）由 b′與 a′″句組成；第二部份（第 25-32 小節）由 b 句與 a″句組 成。b′句（第 17-20 小節）為 b 句（第 9-12 小節）的變化，右手的旋律以八度音 呈現，同時在拍點上，也是和聲變換處加入和聲的填充音，使成和絃；左手的和 聲則以開離和絃支撐著（譜例 3-16）。a′″句（第 21-24 小節）與 b′句的處理手法 類似，右手旋律以八度音呈現，左手則以橫跨 12 度和 13 度，位置更開離的和絃 來表現。經過第 23 小節後半至第 24 小節的漸慢之後，帶入本段的第二部份。本 段的第二部份，又回到織度較薄的 b 句與 a″句的組合。

譜例 3-16 舒曼，《狂歡節》，Op. 9，〈優塞比斯〉，第 17-20 小節

詮釋探討

樂曲由 a、b 兩句的原型與變化型的反覆出現交織而成，再加上使用交錯拍 子而造成節奏糾纏的特性，好似在表現優塞比斯優柔寡斷、遇事總是反覆思考而

舉棋不定的性格。除了掌握節奏特性，音色的控制也是表現本曲的重點。演奏時，

必須多感受手指間重量傳遞的運用，並注意聆聽音粒間的銜接，以保持迴音音型 的流暢度和溫婉的性格，使樂曲充滿著交錯拍子所帶來的，詩歌吟唱般的流暢感。

演奏本曲時，由於 A 段標示著 senza Ped.（不使用踏板），可猜想舒曼要求 的是較輕巧、透明的音色。再加上第 1 小節標示著 sotto voce（柔音，輕聲地唱），

更應仔細控制音色，想像彷若將一顆壁面薄脆而晶瑩透亮的玻璃球，捧在手心仔 細地呵護般，運用細膩而輕巧的指腹觸鍵，製造出圓潤而輕巧平均、無壓迫感的 純粹音色。段落音色的變化與踏板的使用方面，在這樣的前提之下，做和聲的變 換連結時，仍可適度地使用較淺、較短的踏板以維持聲音的共鳴，尤其在第 16 小節最後一音，必須利用稍深的踏板將 E 大調的主和弦共鳴延續至第 17 小節第 一個和絃之前。結構方面，和 a 句相較，b 句在各聲部的節奏流動速度都顯得更 快而緊湊，因此，在 A 段（第 1-16 小節）的演奏上，可將 b 句視為本段落的高 潮點，賦予此句適度的緊湊度。

當樂曲進行至 B 段，由於速度轉慢、織度增厚、音量標示已轉為中強（mf），

再加上樂譜從第 17 小節起即標示著 Pedal（使用踏板）與 molto teneramente（極 度細膩地），需營造出比 A 段更濃，但又必須是溫柔、圓潤的音響效果。此處要 多使用指腹，以較慢的觸鍵來控制音色，同時配合手臂重量的釋放與較深的踏板 運用，使音色變得更寬、更厚，表現彷若優塞比斯更深層、激盪且輾轉反覆的思 緒。右手彈奏第 17-19 小節的重音時，要特別注意觸鍵，將力的使用想像成由身 體中心發出，經由上臂、前臂、手腕，透過手指與琴鍵的接觸，彷若傳送到鋼琴 內部般，以求得具高度投射性的音響。第 25 小節起，回到單純的 b 句與 a″句，

音響的厚度和音量層次必須和第 17-24 小節的小段落有所區隔，情緒則漸漸回復 平靜，到了第 31-32 小節漸弱淡出，停留在自第 31 小節即依序出現、堆疊的 E 大 調主和絃餘韻之中。