舒曼鋼琴曲的創作特點

一、時代背景與浪漫思潮的影響

舒曼在 1838 年寄給克拉拉的信中這麼說著：

「這世上所發生的一切事象，都是我創作上的刺激。無論是政治、文學 抑或是人類，我都會先用我的方法思考，然後表現出自己的感情，最後 才把它們歸納為音樂作品。所以我的作品有時候很難理解，那是因為每 一個作品的造就都有其不同的出發點和旨趣。作品中偶爾也會出現格外 顯眼的特徵，那除了是我心靈中特別造就出來的重要因素外，也是我想 用音樂表現的一種驅策。之所以這麼做，那是因為能使我滿足的（現代 性）作品太少了。這樣的作品，姑且不論其構成上的缺點，其所處理的 音樂情感，展現出來的只不過是低級而平凡的抒情性罷了。」 （Chissell 78，瓊恩．芝賽兒 9-10）

由信的內容可判斷，舒曼並不是一位將自己關在象牙塔中創作的音樂家，他豐富 如湧泉般的樂思並非憑空而來，而是受到許多外在的刺激或影響所生成的。正如 探討音樂史發展時所了解的，音樂藝術總是受到建築、繪畫、文學等的影響，所 以，探究舒曼的音樂前，了解舒曼的文學背景更顯得格外重要；此外，若對當時 的社會背景亦有通盤概略的認識，自然能在進行曲風探討與演奏詮釋時更順利地 進入舒曼的音樂世界。

鋼琴是舒曼最早接觸、最喜愛的樂器，他身邊也總是圍繞著擅長鋼琴演奏的 人，如：舒曼一生中第一位重要的情人，也是促使他創作《狂歡節》的女主角——

愛爾奈絲黛妮（Ernestine von Fricken）是他的鋼琴同門師妹，他的妻子克拉拉更 是名噪當時的一流鋼琴家。因此，鋼琴無疑地成為舒曼最容易表現自我的媒體

（Chissell 98；瓊恩．芝賽兒 7）。綜觀舒曼的創作生涯，可發現到舒曼在某段時 間內只專注於一類曲種的創作（Grout, Burkholder and Palisca 619）。因為對鋼琴 這項樂器的熟悉，鋼琴曲就成為舒曼最早且大量創作的曲種——自 1830 年持續 才寫下，因此他的鋼琴作品幾乎適合所有鋼琴家演奏（Chissell 98-99）。

在此時期，浪漫主義的思潮已席捲文學與美術界，並漸漸反映在音樂的發展 上。在浪漫主義的風潮下，作曲家們必須尋找一種音樂形式，以追求淋漓盡致的 個人情感表達與旋律的美感（Grout, Burkholder, and Palisca 602）。由 17 世紀盛 行的組曲形式所發展而來的「特性小品」（Characteristic Piece/ Character Piece/

Charakterstück），其形式與規模都較古典時期所慣用的曲式（如：奏鳴曲式）來

望就相對地增加了。另一方面，由於鋼琴的改良與製琴工業的發達，鋼琴的價格 大大地降低，擁有一架屬於自家的鋼琴不再是夢想。於是，家庭式的音樂活動就 成了大眾喜愛的休閒項目之一（Grout, Burkholder, and Palisca 597-599）。

由於音樂活動的興盛，業餘音樂家越來越多，使鋼琴曲和聲樂曲的需求大 Burkholder, and Palisca 597-599）。舒曼的想像力豐富，音樂風格非常具個人色 彩，這對音樂創作者來說，是不可多得的事。但在這樣的社會風氣之下，舒曼早

品 15《兒時情景》具備優美的旋律和精巧的篇幅，即受到大眾的喜愛；作品 22 的《g 小調奏鳴曲》則稍作修改，使它變得簡單易懂；1839 年晚期的作品，如作 品 23《夜曲集》、作品 28《三首羅曼史》和作品 32《四首鋼琴作品》的創作風 格，都較為大眾所接受。由此看來，威克和克拉拉所給的雙重壓力，反而成了舒 曼音樂創作的助力。在他結婚那年，也就是 1840 年起，是舒曼作曲生涯的轉折 點——舒曼在這年將創作重心轉向歌曲，是舒曼歌曲創作的黃金年代，舒曼在這 一年內所完成的歌曲，就佔了他全部歌曲作品的三分之一（吳雅婷 舒曼和克拉 拉 144-145；Chissell 49）。之後幾年，舒曼在其他類型的創作上也多有佳作：到 了 1841 年，舒曼的創作重心轉向交響曲這類的管弦樂音樂創作；1842-43 年專注 於室內樂曲、1843 年為神劇、1847-48 年則為戲劇音樂、及 1852 年的教會音樂 創作等（Chissell 50；Grout, Burkholder and Palisca 619）。到了 1845 年起，舒曼 才又開始鋼琴音樂的創作。在這些年間，作品風格的轉變和多樣化，使他得到一 般大眾和音樂界的雙重肯定。

總結而論，舒曼藝術的發展，根源自於人性對「美」的渴望。而周遭所發生 的事情，更是促成他在音樂藝術上的成功。由工業革命所帶來的社會變遷，讓人 們在追求溫飽之餘，得到更多的休閒時間與金錢。基本的生活需求解決後，大眾 更有能力與心力去追求知識與藝術的洗禮。因著這樣的需求，各項人文藝術蓬勃 地發展；再加上製造業、印刷業的興盛，使樂器價格降低而愈發普及、音樂作品 則更易於流通。在工商業與藝術的交互影響之下，先為舒曼創造了帶有成功可能 的大環境；受到浪漫思潮影響而廣為作曲家使用的「特性小品」，使舒曼能盡情 發揮那充滿幻想且汩汩不絕的樂思；此外，威克老師對舒曼能力的懷疑，以及克 拉拉的鼓勵，更是激勵舒曼著勇於嘗試寫作各類型音樂並堅持地創作的動力。而 舒曼就在這樣的時代背景與環境下，盡情發揮才能，留下許多不朽的鋼琴作品。

二、舒曼的鋼琴曲概論

舒曼的文學素養深厚且對音樂充滿想像力，再加上浪漫主義盛行的時代背景 影響，舒曼的鋼琴曲具備了特性小品「樂曲內容主要在表現心境，或是展現樂曲 標題敘事性」的特質。由於特性小品的形式自由，舒曼在創作時可盡情發揮滿溢 的樂思，不必為了屈就曲式的規範而捨棄部份想法以致感到意猶未盡，因此，特 性小品就成了他創作鋼琴音樂時最常用的曲種。後來，因為要追求更大的作品規 模，舒曼開始以「套曲」（cycles of pieces）的形式來創作。「套曲」是指一曲之 內有數個樂章，樂章間有共同的主題意念及邏輯性，並常有共同或相似的音樂主 題的一種曲式結構。舒曼藉著以套曲的型態呈現作品，並將整套曲目視為一個整 體的方式，擴大了特性小品的規模，使之成為大規模樂曲的基礎（Kirby 165）。

舒曼的特性小品大致可分三類：

第一類：套曲中的各首小曲所要表達的意境相互關聯，且在音樂方面運用相關的 主題素材，使整部作品更具整體性；

第二類：套曲中的各首小曲在內容上各自獨立；

第三類：較大型的獨立樂曲（Kirby 166-168）。樂曲內容雖有分段，但段落間關 係緊密，不可分割。

舒曼的鋼琴特性小品作品分類列表如「表2-1」。由表中可看出，套曲型式的作品 在舒曼的鋼琴特性小品中占的比例很大。

表 2-1 Impromptus on a Theme of

Clara Wieck

克拉拉．威克 Faschingsschwank aus

Wien 維也納狂歡節 Op. 26 5 Charakterstücke für die

Jugend 青少年曲集 Op. 68 43 套曲 Marches 進行曲 Op. 76 4

Bunte Blätter

（Colored Leaves） 彩葉集 Op. 99 14

（Kirby 166-168；陳玉芸18-19）

在時代潮流的影響之外，舒曼深厚的文學根基更是他音樂創作上的重要刺激 因素。舒曼主要運用三種方式結合音樂與文學，以鋼琴作品為例：

第一種：在樂曲前引用詩詞作為暗喻性的副標題，如：《幻想曲》——舒曼在譜 面開頭引用許雷格的詩句（參見第一章第二節）。

第二種：在樂曲中展現文學著作之意境啟發，如：《蝴蝶》。舒曼寫作此曲的靈感 來自作家尚．保羅的小說《青春年少》倒數第二章〈假面舞會〉（Larventanz）。

本段故事主要在敘述：一對雙胞胎兄弟華爾特（Walt）和烏爾特（Vult）同時愛 上了名為維娜（Wina）的女孩。這對兄弟為了試探維娜到底愛誰，而在舞會中以 假面和維娜相見。「Laver」一詞在德語中包含「假面」與「幼蟲」兩種意義。受 到文學意境的影響，舒曼所創作的《蝴蝶》由 12 首小曲組成，樂曲除了描繪舞 會場景，小曲的整體排列則隱含著幼蟲慢慢蛻化成蝴蝶的過程。由此看來，此類 樂曲內容的呈現和標題的訂定，格外地具有雙重意味的象徵性（瓊恩．芝賽兒 17-18）。此外，第一曲中上行 8 度所成的動機，同時用在終曲中；另外也引用在

《狂歡節》的第 6 首小曲〈佛羅倫斯坦〉與《大衛同盟舞曲》之中。而這段動機 的引用，正是與尚．保羅作品中「他渴望名聲、有感自己是英雄、從而決然起身 接受最初的挑戰」等詞句相呼應（瓊恩．芝賽兒 18-19）。除了《蝴蝶》之外，《克 萊斯勒魂》同樣是受到文學意境啟發而寫成的代表性作品（參見第一章第二節）。

第三種：藉其對文字的敏感度，使用文字變音名（music spelling）手法，將文字 直接轉換成音符。最常被提出且顯而易懂的例子是《阿貝格變奏曲》（Abegg Variations, op. 1），舒曼在創作時即是將好友的未婚妻美塔．阿貝格（Meta Abegg）

的姓氏「ABEGG」轉換成音名，使成「A-B -E-G-G」等音（德國音名中，「B」

指 B 音，「H」才是本位 B 音），再用作變奏曲主題之動機（陳玉芸 29）。本論文 所探討之樂曲《狂歡節》的文字動機也是使用「文字變音名」的方式產生。舒曼 將組成他所愛戀的女子愛爾奈絲黛妮的出生地——阿許（Asch）的四個字母，改

換成音名（德國音名中，「降 E 音」寫成「Es」，發音如字母「S」；因此「Asch」

之「S」可替換成 E 音；「H」則代表本位 B 音），而得到三組文字動機，依此動 機做變化，嵌入作品的 21 首小曲中（瓊恩．芝賽兒 32-33）。

由樂曲特性以及與文學相關性的探討，再印證到《狂歡節》曲中，可知：《狂 歡節》正是以「套曲中的各首小曲所要表達的意境相互關聯，且在音樂方面運用 相關的主題素材，使整部作品更具整體性」一類的型式呈現，並使用文字變音名 手法產生動機的一組樂曲。《狂歡節》的文字動機運用方式及其他音樂特色，將 在本章第三節詳述

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