壹、傳記圖畫書的定義和特質
由於「圖畫書」（picture books）是一包含眾多類型的總稱，此詞彙的涵義說法，
眾家理論說法紛紜，本論文將採納林德姮嚴謹整理各家研究後的定義——「圖畫 故事書」（picture storybooks）：
1. 「圖畫故事書」重視書籍整體設計，從封面、書背、封底、扉頁、書名 頁……等，構成書籍的每一小部分，皆可成為敘事的一部分，內頁大都 設計在32 頁左右，尤其重視跨頁的整體感。
2. 「圖畫故事書」必須是一個敘事體，由圖像和文字共同擔任敘事功能，
圖文交織、合作，兩者交互作用加深故事主題的藝術感染力，在每一次 翻頁間產生如戲劇換幕般的連續性效果，推展情節，完成序事，搭配完 成一個視覺／文字（visual/verbal）的藝術整體。90
而所謂「傳記圖畫書」（Picture-Book Biographies）是指兒童傳記以圖畫故事書 的形式來呈現人物完整的一生或只是部份，讀者的年齡可大可小，內容可能被嚴 謹考證（authentic），也可能被虛構化（fictionalized），圖畫本身要能確實提供非常 豐富的詮釋，哈克等合著的Children’s Literature in the Elementary School中特別提及 馬可斯的說法：「圖畫必須能比作者文字做出更多的詮釋，尤其是文字無法表達的 感覺或難以形容的部分……還要能告訴我們傳記主體的性格氣質、價值觀，好的 插畫甚至能讓我們接觸到一種獨特又具美感的讚美方式。」91
也就是許多內文沒有提及或討論到的，關於歷史的和背景的細節，或是人物 幽微心情的烘托描繪，主題價值觀的揭示，那些都必需出現在插畫中，由插畫給 予讀者更多的覺察，邀請讀者去思考、推斷和討論，喚起讀者的理解並形成看法。
傳記圖畫書所描繪的主體人物，往往反映當時成人所關注的政治或社會文化
90 各家理論說法詳參林德姮的《圖畫故事書中的後設策略》，國立台東大學兒童文學研究所碩士論 文，2004 年，頁 40。
91 Charlotte S. Huck, Susan Hepler, Janet Hickman & Barbara Z. Kiefer, Children’s Literature in the Elementary School, pp. 576-577. 原文出自Leonard S. Marcus, “Life Drawings: Some Notes on Children’s Picture Book Biographies.” The Lion and the Unicorn 4(Summer 1980), p. 17.
層面焦點，以美國為例，早期大都是開國先民故事、建國英雄和民權人物，或是 世界上各種文化和各領域的開拓先鋒，近年大量增加的傳記人物則是藝術領域方 面。
兒童圖畫書目前在台灣看似蓬勃發展，但最根本的問題依然是創作量不夠豐 沛，大量翻譯作品的內容主題仍受侷限，過度集中於啟發學齡前幼兒的教育功能，
如情緒教育、生命關懷、自我成長、想像力開發。本地圖畫書作家自製圖畫書內 容仍多偏重幽默幻想童話，生活教育故事。
許多國外學者已經明確指出，幼兒不再是圖畫書唯一的隱含讀者。林德姮在 其論文《圖畫故事書中的後設策略》說明：
林區布朗和湯姆林森（Carol Lynch-Brown & Carl M. Tomlinson）提到 1970 年代起出現「較大兒童圖畫書」這類故事、主題、插畫各方面都較具抽 象複雜的圖畫故事書，哈克等合著《小學的兒童文學》也特立「圖畫故 事書」專章著述，有別於嬰幼兒的書，顯示圖畫書最初是設定給幼兒，
但晚來閱讀者年齡有往上延伸之勢。92
布瑞佛德（Clare Bradford）……宣稱三十年來圖畫故事書在形式、題材 有非常重大的改變，拓展吸引較大小孩或成人讀者群……在當代許多優 秀的圖畫故事書，能同時獲得大人和小孩的共鳴，具有豐富多層次內涵，
可以同時滿足大人和小孩。93
於是國外的圖畫書在這波發展趨勢下，產生了良好的質變契機。反觀台灣，
基本上我們缺乏本地的兒童觀與兒童概念，極缺乏對歷史觀點反省詮釋經驗，也 缺乏審視真實個人生命內涵的宏觀作品。研究者認為如何戮力於發展「傳記圖畫 書」，為所有曾在斯土生活過的斯民們留下珍貴的群像，是一個值得思考的議題。
貳、傳記圖畫書插畫應用的意義
「圖（插）畫」是傳記圖畫書最大的藝術表現優勢。歷史學家鞏畢奇（E. H.
Gombrich）則認為：「視覺意象是最能夠引發人的。」也就是說圖畫能吸引注意、
92 林德姮，《圖畫故事書中的後設策略》，頁 38。
93 同上註，頁 58。
激發興趣。94 早在十七世紀教育專家就強調圖畫在兒童書籍中的重要，洛克於 1693 年指出：「小孩聽得到有形事物的談話。但對他們來說那毫無意義也沒有任何滿足 感，因為他們完全不懂。這些思想無法來自聲音，卻可以來自物體本身或是他們 的形象。」95 是以洛克認為當小孩開始讀書時，應該提供動物圖片加上名字讓孩 子讀，如此還能有助提供資訊與知識的功能。可見洛克認為圖畫能幫助兒童理解 未知的事物。
但培利．諾德曼並不認為兒童是視覺取向的，或者可以假設圖畫是自動被兒 童所理解的。他解釋道：
圖畫不會比文字更「具體」或較不抽象，圖畫是一種表現——一組符號，
其意義是學到策略之詮釋體系；就因為圖畫企圖表達視覺的訊息，所以 許多圖畫比起口語或書寫的文字顯然更酷似所呈現的事物。但即便如 此，卻並非所有的觀看者都明顯看到相似性。96
如此說來，每個孩子對圖畫的理解，將可能會依照其自身詮釋體系的運作情 形，產生理解上的個別差異。若據此申推之，同一個孩子對同一文本在不同時間 閱讀，可能產生不同的意義。另外，諾德曼也注意到深受意識型態所影響的文化 符碼，對理解圖畫的影響因素。他說：
圖畫像文字一樣，得等到我們了解表現的語言，才能傳達許多意義，因 此和文字一樣都是「抽象的」，……即使再現的圖畫——我們所謂寫實 的——也出現在學到的符碼系統之內，所以之前不了解那些系統的人就 無法理解。由於圖畫也受文化的意識形態假設所影響，因此孩子對文化 有些了解之後，才能夠理解圖畫。97
依上所述，我們似乎可以假設觀看圖畫書的時候，文字和圖畫各自表達對同 一個文化的想像，讀者最終理解的將是這兩者交互作用下所形構的文化描述。但
94 轉引自培利‧諾德曼，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 247。鞏畢奇（E. H. Gombrich）在大陸多譯 作「貢布里希」，其他台灣中譯作品譯作「宮布利希」。
95 轉引自丹妮斯．埃斯卡皮，《歐洲青少年文學暨兒童文學》，頁 137。
96 培利‧諾德曼，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 248。
97 同上註，頁 248-249。
諾德曼還是肯定圖畫書有助於我們了解文字所描述的，而且他指出孩子們「需要」
也應該「擁有」圖畫書所提供的樂趣：「更重要的是，兒童文學所提供的某些最有 趣的經驗，就是在圖畫書中。……圖畫書因為包含插圖，所以提供的是一種不同 於其他說故事形式的樂趣。圖畫書同樣因為包含文字，所以提供的樂趣不同於其 他形式的視覺藝術。」98
因此諾德曼特別申言圖畫書樂趣的來源就在於「我們感受到插畫者如何利用 文字和圖畫的差異。」99 然而想要區別文字和圖畫的差異，就要有觀看的策略。
他提出：
當我們看圖畫書中的圖時，還要外加思考圖與文字的配合，以及與前圖 和後圖的關聯。換句話說，我們不僅要考慮圖畫的美感，還要思考圖畫 如何幫助我們了解故事。事實上，這種圖畫當中的每樣東西，重要性是 故事訊息的來源，而非美學樂趣的來源。圖畫的形狀、風格、佈局等，
都是為了傳達使我們回應故事的訊息。100
《藝術的童年》繪本作家艾姿碧塔（Elzbieta）是個影像思考者，也是故事創 作者，她的創作理念在於認為圖片自己具備敘事功能，而文字也必然是一種繪畫。
這樣的信仰，對任何繪本創作者來說並不陌生。101 著有《超人H》的法國作者杜 左曾經表示：「圖畫的目的並不是用來解釋文字，它有自身存在的意義，而且應該 為閱讀帶來新東西。」102 圖像符碼有時比文字蘊含著更多的神秘訊息，「觀看←
→解碼」的過程不但有趣，而且每回再度展開圖畫書時，都還會有新的發現。
孩子們是天生的發現者，我們期待畫家和作家的合作能讓一曲四手聯彈的人 生樂章，在每一個聆聽者的耳朵裏都能有不同的美妙共鳴。
叁、傳記圖畫書圖像的敘事策略
當讀者閱讀沒有圖畫的文本時，往往按照文字的描寫進行想像，才能讓書中
98 培利‧諾德曼，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 250。
99 同上註，頁 250。
100 同上註，頁 251。
101 引述自陳懷恩，〈讓影像自己說話〉，刊載於中國時報【開卷】2003/06/22。
102 原文出自杜左（Oliver Douzou），引述自張淑瓊〈回歸孩童的觀點〉，刊載於中國時報【開卷】
2002/05/19。
的人、事、物的形影在腦海中成像，而它將轉化為某種具體影像、特有的聲音、
甚至特別的氣味，這是一種內心心像活現的歷程。圖畫書的插畫家的作畫行為，
其實就是搶先讀者一步，當第一位讀者並進行一場「具像化」（concretization）的 過程。過程中，插畫家也是眼睛看著作家文字的描繪，將腦海中理解的人事景物 畫在紙上，當然有的圖畫書作家是進行自寫自畫的創作，擅長以圖象來思考，對 於畫面的敏感度遠高於文字，於是先有畫面才配上說明文字。
針對傳記故事所需要強調與表現的特有方向，傳記圖畫書的插畫不僅要能「輔 佐」文字敘事，它自身的表現以可視為另一層次的敘事表現，必須能夠被單獨觀 看，因此插畫也必須達成四項使命：揭示主題、塑造角色、營造時空歷史真實感，
以及操縱敘事情節發展。
一、揭示主題
插畫的表現就如同書名一樣，都是具有揭示故事主題的重大能力。許多一再 出現的象徵符號，就是「母題意象」，肩負著故事最終所往之境。
例如彼得席斯（Peter Sis）本身是作者也是插畫者，就會提出極具藝術家個人 的詮釋觀點，他在「鐵幕」中的捷克長大，曾經被共產主義築起的高牆所控制，
例如彼得席斯（Peter Sis）本身是作者也是插畫者，就會提出極具藝術家個人 的詮釋觀點，他在「鐵幕」中的捷克長大，曾經被共產主義築起的高牆所控制，