創作內容與形式

一、創作內容

內心深處的聲音說話，釐清最根本的創作動機：創作對自己的意義是甚麼？創作 對於社會的意義是甚麼？自己最關心的議題是甚麼？…。筆者思考能夠回答上述 的這些問題，也就決定了創作的方向與內容。筆者從事中學美術教育二十年，深 知教育最根本的議題就是人，從認識自己開始，進而能去認識自身和他人、自身 和自然、自身和所有外在世界的關係；能夠深刻正確地認識思考自身的存在，以 及存在的種種狀態，就可能以這種理解為基礎而進一步去理解外在世界。以梵谷 為例，世人就是透過他的畫作、故事，得以去理解那個生命幽微的世界，一個不 屬於絕大部分平常人的世界。在這個意義上來說，藝術創作其實等同於一種哲學 的認識論，也是一種存在心理治療。筆者從東西方的藝術哲學思考，同樣映證了 人作為藝術創作表現中心主題的事實，這一點可以從西方繪畫表現歷史中地位最 為崇高的就是宗教歷史畫（人物畫）得知。只不過西方藝術中直接指向人類本身，

而東方藝術則透過對於自然的表現折射了對於人的思考。人物畫也是所有繪畫表 現中，最能具體表現各種議題與情感的方式，也是最困難的方式；能夠克服以人 物畫來表達的困難，便可能進一步加強其他內容的表達的力量。因此，本研究計 畫主要偏向於內容的表現為主，形式探討為輔。在內容上，以人物為構成畫面之 基本元素，研究自身成長過程中影響存在心理的經驗，選定某些對創作者有特別 意義的記憶、影像（此曾在）為主題進行創作，包含命定與信仰（作品：鍾馗契 子）、親情與時光的逝去（作品：扁擔、眼睛）、自我實現（作品：尋夢、異鄉人）、

50

永恆與死亡（作品：夏天、天光、伊甸園、雞寮）等。

二、創作形式

形式表現作為視覺藝術的最終樣貌，是影響觀者感受得最重要因素；現代主 義甚至以追求藝術的自足性（autonomy）為藝術的最高意義，最終使形式達到史 無前例高度。筆者思考關於創作內容與形式關係、抽象與具象的形式意涵，得知 形式的意義及方向：就是形式和內容具統一性，形式是為內容而存在，內容因形 式而清楚，即內容和形式是體用兩面。換言之，表現形式端看表現意圖而定，不 同的表現形式為內容帶來不同的力量，創作者必須找出最適合該創作的表現意圖 的表現形式，才有可能使創作傳出最正確適當的訊息。據此，筆者認為純抽象的 表現形式（如羅斯科的作品）顯得太過於神祕和形而上，無法傳達足夠的訊息給 觀者；純粹寫實的形式則使畫家從事過多細節的描寫，不但限縮了觀者的想像，

也無法反映出記憶影像的特質。為了表現記憶影像模糊、不確定、片段等特質，

在構成方式上，筆者採取半具象構成形式為主要的畫面表現形式。在構成畫面時，

思考畫面內容必須提供足夠可供觀者辨識的資訊（知面），也必須考慮有一些造 形或內容能夠引起觀者的情緒反應（刺點）；另一方面，在表現內容上，設定以

「框」、「窗」、「光」的概念作為這一系列創作所共同呈現的意象，同時必須兼顧 畫面在構成結構上所產生心理節奏…。但是同時必須避免表現方法過於寫實，以 免產生不夠流暢的視覺效果或過於固定的內容意義，期望能夠產生符合羅蘭．巴 特所稱「開放性文本」的可能。幾經考慮，筆者在創作造形上遂以垂直、水平的 大塊面構成，加上分割、穿透、反覆、破碎、節奏性線條…等手法，將主要造形 加以解構並做部分重組。在色彩的構成策略上，為了呼應了色彩在記憶影像中的 變動的、模糊的特質，每一張作品均以當時存在心理為準，強調主觀用色。設定 採用低彩度、低彩度對比的色彩構成，每一作品皆以一主色調為構成基礎，加上 其對比色系構成第一組色彩構成，其面積盡量放大占整體面積百分之七○到八○，

51

接 續 以 主 色 調 的 類 似 色 加 上 其 對 比 色 系 為 第 二 組 色 彩 構 成，其面積約占整體 百 分 之 二 ○ 到 接 近 三○，最後以面積極 小 的 線 條 做 為 色 彩 節 奏 與 平 衡 的 控 制 工具。整體來說，在 結構構成上，受日本

畫家三岸節子（Setsuko Migishi）影響，對於垂直水平塊面交錯構成的偏好，形 成一種內在穩定、緊密、堅實的心理結構（圖 4-1）；另外，畫面中也受美國色域 畫家羅斯科及台灣當代畫家陳銀輝、紀宗仁等觀念影響，常利用和畫面造形沒有 關係的色塊、線條，來增強畫面結構與色彩平衡（圖 4-2）；意象部份則喜愛以窗 戶、陽光的表現，因其能表現出創作者內心對於光明與希望的渴望，從中連結至 存在心理治療的概念。

圖 4-1 三岸節子〈花〉油畫 1989 62.0×92.0cm 尾西市三岸節子

紀念美術館藏

圖 4-2 紀宗仁 威尼斯 2000 72.8×91cm 私人收藏

52