第三章 創作理念思考
第三節 造形與色彩的思考
感特質）的兩極之間尋求一個平衡點。…（亦即），結合了美感表現和社會意義。
76加柏莉克的論述顯示她對於內容與形式之間應開尋求達到平衡的看法，也有意 無意地顯現出：介於「具象與抽象之間」的造型是當今更適合的表現形式。
無獨有偶，諾貝爾文學獎得主，全方位的藝術家高行健談到「具象與抽象之 間」的問題時，認為：
「後期的抽象抒情與抽象表現則走向情緒的宣洩。而當代的具象繪畫的主要 方向則是照像寫實，…客觀化而排除情感的投射。具象與抽象從觀念到藝術實踐，
兩者分野涇渭分明，…其實忽略了在具象與抽象之間，還有一大片廣闊的天地，…
有待開發。」77
他更進一步分析「具象與抽象，這樣的分類也出於觀念，而非來自於視覺經驗。… 當視覺的注意力集中在某一細部，具象與抽象的界限也就消失了。」78由此可見，
具象、抽象、半具象（半抽象）具有本質上的相對性；而造形的程度就賦予內容 的聚集或分散的意義。所以他說「…藝術表現的形式，具象，抽象也好，都只是 手段，不構成目的。」79有了這些理解，筆者對於表現形式的運用便決定採取半 具象的形式。因為在主題的表現上，完全抽象內容的意義分散無法表現出帶有情 節的生命故事；相反地，完全寫實則會產生過度聚集的獨斷意義，無法與記憶影 像具有的不確定性對應。唯有半具象的表現，能夠同時傳達稍具情節意義的內容 與這種變動性的特性。
第三節 造形與色彩的思考
76加柏莉克（Suzi Gablik），《現代主義失敗了嗎？（Has Modernism Failed？）》，頁 11-17。
77高行健，《論創作》，頁 93。
78高行健，頁 93。
79高行健，《論創作》，頁 169。
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柏格在《觀看的視界（The Sense of Sight）》中談論「可見性（On visibility）」中 的例子可以看見造形的不確定意義：「雲聚集了『可見』，然後消散為『不可見』。
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84 林頓（Norbert Lynton），《現代藝術的故事（The Story of Modern Art）》，頁 239。
85康定斯基，《藝術的精神性》，頁 45-48。
圖 3-1 羅斯柯 作品 61 號 油畫 1953 115×92cm 洛杉磯當代美術館藏
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巨大的養分。
二、個人造形與色彩觀
綜觀西方現代美術發展，如康定斯基認為「形式形成兩極：大抽象、大寫實。
這兩極展開兩條不同的道路，但最終的目標乃是一體的。」88自印象派以降，逐 漸追求形式之美，如立體派、野獸派、外來派…等，這種對於藝術的「自主性
（Autonomy）」的追求，至一九一○至一九三○年代的抽象主義而達到高峰；另一 方面，追求內容的藝術流派則發展了表現主義、超現實主義、達達主義…至一九 七○年代的照相寫實主義而達到高峰。身為平面繪畫藝術創作的筆者認為：大抽 象的表現形式如康定斯基、低限主義的羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970），或探 討形式的基本構成或表現某種個人經驗的形式美，但其內容已屬個人哲學，艱澀 難解，較難以引起觀眾的共鳴；形式過與寫實的表現方式，如照像寫實主義的艾 迪（Don Eddy, 1944－）雖然能在第一瞬間擄獲觀眾的視線，但過於強烈而直接 的表現方式，不但較能引起觀者某種特殊的現實情感，也限制了觀者的想像，更 難以在個人風格上建立獨特的形式美。據此，筆者歸納較為理想的創作形式必須 要能兼顧形式美與內容的表達，亦即，半具象（半抽象）的形式表現式較為適當。
在色彩方面，筆者認為除了具色彩天賦異稟者—這般色彩天才依靠的是直覺 的色感—外，一般藝術家對於色彩的研究與實踐，正如康定斯基所說，大多先探 討一般色彩的本質和特色之客觀事實，之後才有可能更進一步透過練習逐步掌握 色彩的理論和特性，而將之運用於具象的造形創作中，具有高度的客觀性。例如 物體的固有色與環境色交互的關係、物體色彩在不同色溫環境下的變化、不同空 間的色彩變化…等等。筆者認為，一個有創造力的藝術家對於色彩之特性與理論 有了實質上的掌握後，會逐步進入主觀色彩的研究與實踐；亦即藝術家會有目的 地將色彩並置於統一的色彩結構裡，作為色彩構成。因為藝術家知道：透過主觀
88康定斯基，《藝術的精神性》，頁 52。
47 上的中階主義（Mouvement Intermediaire）89概念—依據漲潮、退潮所留下的沙 灘痕跡，我們可以測量出兩條明顯的界線，這兩條界線的空間地帶稱之為「中階 空間」（Espace Intermediaire）（圖 3-2）。當代畫家翁美娥分享她的創作經驗，提 到這個概念：「簡單
89 http://www.後立體派學會.tw/index-AA04.html（2015.1.15）
90翁美娥，〈論當代繪畫的三大創作思維及形塑技法〉，頁 73-90。
圖 3-2 中階地帶
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具有濃厚的東方思想色彩，不但能兼顧內容與形式，更可能獲得更多觀賞者的共 鳴，是平面造形藝術創作中，能夠據以發展個人造形風格的藝術思想。筆者本繪 畫研究中，在造形方面採取了以造形重疊、穿透、虛實…等手法所構成的半具象 形式，在這形式中以垂直水平的色塊結構成為構成畫面的主要方式。在色彩運用 方面，每一幅作品都以一主要色調為色彩基調，採取低明度低彩度的方式，反映 出這個主題的心情或視覺印象。整體來說，這樣的創作構成方式產生了貫穿整個 主題的意象：窗與光。「窗」是一種轉介的意象，產生室內與室外、封閉與開放、
框限與自由等對比性意涵。「光」則是這些統合這些意涵的表現。筆者希望透過
「窗與光」體現生命幽微存在的渴望，展現生命物質有限與精神無限的雙重性。
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