創作過程

對筆者而言，要開始創作一張圖之前的準備階段，通常需要很長的時間，因 為從決定創作內容開始，筆者知道每一章作品都是一個故事，甚至包含很多故事；

每一張作品都有它獨立的感情，同時又必須能表現筆者設定研究的主題、發展出 適當的表現形式。因此，以記憶影像為導引因子的創作方式，是個反覆游移，甚 至痛苦漫長的過程。創作時常常出現某一記憶影像，或突然有一靈感，將之記錄

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在速寫簿中，就發現原來了影像和靈感，在形式上的構成出現了衝突或困難；每 每醞釀許久，偶一靈光閃現，到最後去發現被帶入構成的死巷…。幾經挫敗，筆 者決定另闢取徑，決定就先把自己置於可以思考感受的空間中，創作時隔離妻兒 與外界，創作過程和英國浪漫詩人華滋華斯有類似的階段。他談到寫詩的理念，

說：「詩篇來自寧靜中對某些情緒的回憶…在這樣的沉思中，寧靜的感覺逐漸地 消失了，興起的是一種情緒的反應，類似於沉思中出現的主題，這個情緒逐漸地 產生，最終也確實地存在於心智之間。」⁹¹以作品「夏天」的創作過程為例，在 決定創作圖像之前，先依照心裡感受與表現意圖，選定作品的主要色彩基調黃綠 色，以壓克力顏料將整張作品以大油漆刷作第一層打底。隨後在醞釀創作圖像構 成時，一方面找尋舊照片或蒐尋可用之圖片（圖 4-3），同時將模糊的記憶影影像 加入，先以鉛筆作素描草稿，反覆試驗各種構圖的可能性（圖 4-4）。

圖 4-3 圖 4-4

在大致上（只能大致上，千萬不可以作明確的構圖）確認構圖上圖像的選用與位 置後，開始以壓克力原料進行明暗色塊打底（圖 4-5）。因為意圖造成造形的不確 定性，所以採取了明暗與主要輪廓線不一致的構成方式，這時候的明暗打底要考 整體明暗的關係，也要同時考慮與具體形象間和諧。等待大面明暗打底乾燥的同 時，必須在畫面前面凝視想像草圖中影像與大面明暗的結合關係。下一步參考鉛

91里德《藝術的意義》（The Meaning of Art），頁 319。

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筆素描草圖與圖片進行線性輪廓線構圖，以白色炭精筆將圖像輪廓大致畫上，要 考慮圖像具相當的可辨識性，但又不能太過於完整（圖 4-6）。

圖 4-5 圖 4-6

在下一個上色階段中，會重複經歷造形、色彩、明暗三者關係不斷游移、調整、

確定、再調整、再確定的過程（圖 4-7）。這三者間衝突的狀況不斷發生的過程，

是創作經驗當中最為痛苦與興奮的階段，最後創作者會視畫面效果決定調整方向 對三者之間的衝突作取捨與調和，直到整個作品達到所要的效果（圖 4-8）。

圖 4-7 圖 4-8

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