第三章 創作理念思考
第一節 繪畫的現代性及其反思
一、繪畫的現代性
西方現代性(Modrnity)的概念首先出現在十七末的「古典和現代」(ancients and moderns)之文學論辯。當時所謂的現代人指的是抗拒古典風格者，例如棄絕 永恆之美的概念，而偏好當代的風格，其特徵為相信科學與進步發展。而現代主 義雖為一種文學運動，但康德在「自我批評」中，主張現代性的主要特徵在於「各 認知領域彼此間的分化」，而藝術的內在發展逐漸「自主性」地建構成為一種專 業活動，藝術是「自身秩序的再現」。61 黑格爾的現代性概念則強調自身內在的 矛盾與掙扎，認為現代性是一種「否定過程的觀點」。62
因此現代性和現代已包含了某種特別的時間意識：藉由界定過去(時間意涵) 和過去性(內容意涵)而界定自身。現代性既可以是一種理念（一種文化本能、時 間意識）也可以是一種歷史事件、社會境況或歷史上的一個時代。之後，這些概 念逐漸為藝術所挪用。十九世紀末，產生了現代主義，其影響不僅對於繪畫的發 展，實質上已包含了詩歌、小說、音樂、戲劇、雕塑、建築電影等各種藝術活動。
現代主義的精神是一種創造力的表現—從藝術與美學形式的自主建立來看：現代 主義有很大部分能夠以創新的方法表現出社會內涵。現代主義呈現出某種矛盾：
對「歷史的棄絕與懷舊」；對「逃離現代性的渴望」與對「現代世界的讚揚」。63 現代主義的宗旨在於摒棄傳統寫實主義與自然主義外表的虛偽，甚至追求一種
「感性的粗獷」，因其含有「藝術的真摯」；現代主義採取一種樂觀的態度，認為
61 Delanty，G.《現代性與後現代性—知識、權力與自我》，頁 14～34。
62 Delanty，G.《現代性與後現代性—知識、權力與自我》，頁 14～34。
63 Delanty，G.《現代性與後現代性—知識、權力與自我》，頁 30。
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這個時代充滿了各種改變我們生活的可能性。在繪畫上持進化觀，捨繁為簡，在 表現上趨於平面化，甚至以繪畫最核心的構成元素—點、線、面來追求藝術的本 質。64 簡言之，現代性顯現出對自身自足性（autonomy）的信心，是種進步（進 化）的歷史觀。
二、現代性的反思
西方直線形的時間觀念在近代工具理性的膨脹中，「進步」這種進化觀的概 念成為全球所追逐的目標。而「現代化」中自然形成的現代主義也似乎意味著「進 步主義」與「世界性」、「國際化」。深受中華傳統文化影響的台灣的畫壇，在急 欲擺脫陳舊的包袱而與國際接軌下，五○年代起也搭上國際的「現代主義」潮流，
而有受李仲生所薰陶的「東方畫會」和自由學院派出身的「五月畫會」，提倡「中 國現代畫」和「中國現代水墨畫」。此後，「現代化」論戰在台灣畫壇持續了好幾 年，而所有西方現代繪畫運動，幾乎在台灣畫壇也隨之演示一番。彷彿跟著西方 繪畫運動前進的台灣現代繪畫(藝術)運動，也理所當然地呈現「世界性」、「國際 化」與某種「進步」。
一九七八年巴勒斯坦裔的美國文化學者艾德華‧薩依德(Edward W. Said) 出 版了影響深遠的文化鉅著《東方主義》，其中他論述了西方(歐美)國家如何看待 中東、阿拉伯和伊斯蘭世界的兩百年學術傳統的權利與想像：闡述了西方殖民勢 力對於東方世界權力的支配、知識再生之霸權架構、殖民者與被殖民者、西方與 東方之不對等權力關係的霸權體系。65 他另在《知識份子論》中提到：他一方 面希望東方民族「爭取代表自己的權利，要有自己的民族性；另一方面他也反對 狹隘的民族主義」66 八○年代後在政治、經濟、文化各方面「全球化」趨勢演變
64 劉其偉，《現代繪畫基本理論》，頁 255～261。
65 薩依德（Said，E.W.）《東方主義》，頁 1～20。
66 薩依德（Said，E.W.），同上。
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下，西方知識界普遍有了文化上的深刻反省，逐漸形成所謂的「後現代思維」。 九○年代以來，歐美有關科學理性進步的討論不斷，對於現代價值原則、效率、
效益、真理逐一檢討反省；一九九三在巴黎召開的「進步研討會」，提出了「進 步」概念是否能成立的問題；一九九五年美國《世界策略》雜誌進一步發問：「進 步」這一概念是否已經壽終正寢？67 二十世紀末「非西方」文化界也有重新認 識與詮釋各種文化論述的可能與契機。
然而，當代在「全球暖化」與「全球化」雙重影響下，已形成對當代文化理 解角度改變的氛圍：反思現代主義的進步(進化)歷史觀、多元文化的價值。當代 藝術的各種試驗性表現，呈現了多元齊放的繽紛面貌，同時，也讓我們在這種「解 構」、「再建構」的藝術呈現中，感受到各種「可能的興奮」，並嗅出「末世的氣 味」。身處當代的創作者不禁要自問：自己的創作是否有適應當代環境而生存的 現代性(或後現代性) ((Post)Modernity)意涵 ？對此，筆者想到文學家艾略特(T.S.
Eliot)的觀點很具啟發 性。他在著名論 文「 傳統與個人才能 」 (Tradition and Individual Talent)認為：
傳統不能像接受父親遺產般就能得到的，需花費一番功夫你才能繼承傳統。
而歷史軼事不僅是對過去的「過去性」的理解，而且是對過去「現代性」的把握。… 歷史是對永恆的瞬間的，及兩者之間合體的覺悟。這種歷史意識使一個作家成為 傳統的，同時也使他非常敏銳地察覺他在時間之流裏所處的地位，也就是他的「現 代性」(Modernity)。68
如果我們將他在文學上的觀點運用在藝術上，則可看出他很具體地指出：當 代藝術家應該對「過去」(歷史、傳統、審美系統…)有「現代性」的把握，並且
「敏銳地察覺它在時間之流裏所處的地位」。筆者認為創作者在思考作品的現代
67 何懷碩，《創造的狂狷》，頁 272。
68 郭繼生《藝術史與藝術批評》，(台北：書林，2012)，頁 82～83。
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性(或後現代性) ((Post)Modernity)時，應意識到二層創作思考意涵：一為對歷史 材料、觀點、工具材料的再理解：用現代的觀點重新詮釋歷史材料，並研究工具 材料的特性與限制；二是從自身的文化經驗出發，以地域文化的觀點對現代性自 身重新詮釋。做為當代創作者，我們還是可以從歷史的遺跡中，尋獲寶貴的文化 資產，重新消化再產出；反思現代主義的進步（進化）歷史觀與多元文化的價值。
身處當代的筆者有了上述的思考後，在內容上放棄對於當代議題表現的追求，改 以自身生命經驗為出發點，呈現出最基本最自身的觀點；在形式上，不追求特異 多元的表現，而以最單純的態度反覆在色彩與造形中琢磨。冀望這樣的創作研究 定位，能夠精準的反應筆者所處的環境與自身的情感需求。