第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
一、 研究動機
正如文學家透過精準的文字，音樂家透過動人的旋律傳達思想與情感，畫家 則以繪畫當中的所描繪的形象內容、色彩、造形、質感等形式來向觀眾表達思想 和情感。「當代藝術作為人類心靈表達的一種方式，…反映人類心靈在宇宙中尋 求自我存在的意義、以及探尋自我與世界、自我與他人關係的盼望」1。然而，
對於平面繪畫藝術工作者而言，面對當代多元紛呈、變化快速的種種現象、議題，
常感覺到作為表達方式之一的平面繪畫，在歷史上的力量從來沒有像在今天一樣 這樣的如此弱小。至少結合了視覺與聽覺的新型綜合媒體，如數位動畫、數位音 樂、數位為電影等，顯然都比平面繪畫來得快速而有力。即使如此，「為何在一 個不停流逝的動態世界裡，一幅靜態描繪的影像不會顯得可笑？」2顯然地，平 面繪畫仍具有某種無可取代的獨特價值—一種能體現個人氣質的獨特形式美感。
即使如此，對於一位嘗試去創作出一點甚麼屬於自己的東西的人（姑且稱這樣的 人為藝術家）而言，藝術作品的產出似乎需要經過一道道關卡，一道道磨難，到 終了成果也未必讓人滿意。
在繪畫創作學習過程中，身為高中美術班教師的筆者從寫實繪畫的教學中練 習，並思考繪畫藝術的表達語言及自身創作的困境，讓我不禁思索現代主義的精 神導師康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）在《藝術的精神性》的概論引 言中提到：「每件藝術作品都是他那時代的孩子，也是我們感覺的母親。每一個 文化時期，都有自己的藝術，它無法被重複。」3創作者能否精確地使用形式語
1 劉千美，《藝術與美感》，頁 143-144。
2 約翰‧柏格（John Berger），《觀看的視界（The Sense of Sight）》，頁 302。
3 康定斯基，《藝術的精神性》，頁 17。
2
言，並將之融注於內容之中成為一種克萊夫‧貝爾（Clive Bell, 1881-1964）所稱
「有意味的形式」4，便成為繪畫創作者的首要目標。如此，不但能使觀眾領略
3
「一個藝術家獨立於世，可貴的是他個人的感受，能否找到自己獨特的藝術 表現，對於藝術家來說才至關重要。」6；「藝術家的感受也只有找到適當的形式 才得以體現，藝術品也因找到體現的形式而得以完成。」7
然而，一個創作者如何縮短自己創作摸索的時間，又能體現自身獨特的形式 美感，對創作者而言無疑地是個艱鉅而無窮盡的任務。筆者發現：英國著名美術 史學家宮布里奇（Ernst Gombrich, 1909-2001）曾在 1960 年〈藝術中的視覺分析〉
一文中提出：藝術家的創作是遵循：「圖式－修正」的公式。他說明所有的眼睛 的「看」都是受到知識、觀念的影響，「視知覺是以「圖式」（schema）語彙庫為 基礎對客體的一種期待和其關係的比較。」亦即，藝術家利用「記憶中的風格、
樣式幫助他去看對象、選擇對象，再根據對這種『圖式』做出修正，而達到描繪 自然的目的。」8果真如此，筆者相信天才藝術家如畢卡索之流在美術史上僅為 鳳毛麟角，絕大部分的藝術家還是透過「圖式－修正」的公式去摸索學習。而藝 術風格之建立，是藝術家經由這種學習找到他個人的創作方式，加入自己的特質 與意識而成。本研究的目的在藉著蒐集自身過去的創作經驗、生活體驗、重要記 憶影像、各種美學理論，加以歸納分析，試圖再加入創作者的意念而得到一種屬 於自己的創作表現方式；並從創作的自我記憶影像選樣切片中，剖析生命幽暗的 面向與真實的慾望，提供欣賞者觀察感受的窗口。
6 高行健，《論創作》，頁 90。
7 高行健，頁 165。
8 佟景韓、易英主編，《造形藝術美學》，頁 125-144。
4