第三章 高雄市立美術館
第二節 「南島語系當代藝術發展計畫」
一、
計畫緣起
4290 年代以後，所謂的無形或有形的文化資產保護在國際間引起熱烈的討論，
國際博物館協會（ICOM）將此議題列為近幾年的重點工作與討論事項。台灣南 島民族的文化如何被保護，一直是高美館觀察的焦點。03 年在台灣東部發想的漂 流木創作潮流，引起第二任館長蕭宗煌先生的注意，蕭館長認為高美館作為當代 美術館的角色應該就藝術的部份來切入，因此，著手進行「台灣原住民當代藝術」
委託研究案，可惜的是，該委託研究案因相關因素的無法配合而胎死腹中。05 年 底，第三任館長李俊賢先生本身對於台灣南島民族藝術的濃厚興趣，同時，李館 長認為藝術蘊涵文化精華的意義，南島民族透過藝術的連結，是瞭解彼此最簡便 的方式（李俊賢2007a：70）。
再者，「南島」議題近年顯學化的趨勢下，高美館本著對世界文化議題與趨勢 的觀察，對無形或有形文化資產保護的重視，提出「南島語系當代藝術發展計劃」
認為有助高美館及時切入世界文化議題，活絡泛太平洋的藝術網路，並且適時的 表達高美館之文化地緣的角色、形塑獨特的美術館風格。基於上述，李館長遂在 06 年推動「南島語系當代藝術發展計劃」，並獲得所屬機關高雄市政府文化局及 行政院文化建設委員會的支持。
42 資料來源南島當代藝術官方網站http://austronesian.kmfa.gov.tw/Ver_10/Default.aspx，及筆者 2008 年 11 月 6 日訪談資料
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「南島語系當代藝術發展計劃」的執行不似前身的台灣原住民當代藝術研究 案採委外方式，而是由高美館研究組為執行單位，在開始資料蒐集與研究之初，
研究組 曾媚珍組長得知台東因興辦台東南島文化節，而與南太平洋地區有非常密 切的聯繫。且，台東市公所將在05 年年底前往斐濟訪問姐妹市─卡達烏省（Kadavu, Fiji），曾組長便藉此機會與台東市公所回訪斐濟。並在斐濟當地認識太平洋博物 館協會（Pacific Islands Museums Association, PIMA）的執行長 Ms Meredith Blake，
透過她得知06 年年初在澳洲坎培拉舉行的 PIMA 年會與太平洋博物館文化遺產研 討會，Blake 女士建議高美館，在短時間內理解整個南太平洋當代藝術的發展或 認識相關研究的文化機構與學者專家，參與此次的年度盛事是最佳途徑。曾組長 遂與當時的館長李俊賢赴澳參與PIMA 年會與太平洋博物館文化遺產研討會。會 議以前拜訪新喀里多尼亞棲包屋文化中心〈Jean-Marie Tjibaou Cultural Center〉當 時的館長Mr. Emmanuel Kasarherou 詳談高美館欲發展的「南島語系當代藝術發展 計劃」。曾組長也與李館長同赴法屬新喀里多尼亞參觀棲包屋文化中心及當地原住 民藝術發展現況。事實上，棲包屋文化中心研究太平洋當代藝術的典藏與研究已 實行多年，理論與實務經驗都相當成熟，相關論述也有一定的累積。雙方對相關 議題表示肯定並共同訂定合作協議書，進行典藏藝術品交換展出、藝術家相互駐 館等文化交流事項。
「南島語系當代藝術發展計劃」最終目標為建構永續性的南島當代藝術體 系，表達台灣在南島語族文化應有角色，也為台灣文化建構開啟另一種參照觀點。
達成此終極目標同時，亦期望產生附帶效益：
（一） 建構泛太平洋地區之文化連結。
（二） 建構永續性之南島文化場域。
（三） 建立高美館在全球美術館體系之角色。
（四） 建立高美館成為南島語族藝術之學習中心。
（五） 重塑台灣之海洋文化。
（六） 強化高美館南島當代藝術典藏之效益。
二、計劃內容
高美館「南島語系當代藝術發展計劃」為達成此終極目標與附帶效益，將計 畫規劃為長期發展計畫，現階段先以2007 年至 2009 年為期程，以「當代藝術」
焦點，從不同面向設計相關子計劃，有系統的建構南島語系當代藝術的知識網路；
包含策辦國際交流展覽、營造南島文化場域與藝術工坊、進行南島區域藝術家交 換駐館、建置南島當代藝術資料庫、擴大原住民當代藝術典藏、籌辦國際學術研
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討會等研究與活動。
（一）國際交流展覽
南島民族在當代被邊緣化，如何在此困境當中表達出自身對於傳統文化的式 微與再造、外在環境的急遽變化與全球商品化、資本化等議題的衝擊，「認同」不 啻是所有課題的核心。再者，南島民族因所處環境的不同，發展出與人、與土地、
與自然的緊密關係，當代社會將南島民族面對自然的各種回應視為各種「智慧」，
而這些智慧是值得重視與發揚的。高美館遂以身分認同、南島民族無形的文化資 產為主題規劃兩場大型國際交流展覽。以下將分別討論高美館對於「南島當代藝 術」特展及學術研討會內容。
1.「超越時空‧跨越大洋（Across Oceans and Time）」特展
展出日期為 2007 年 10 月 20 日 ~ 2008 年 3 月 30 日。早先以《山海的子民》
為題，確認當代南島語族共同的生存空間，因而衍生此類被邊緣化的生存空間中 的共同議題。策展之初，為更切合關注焦點將展覽名稱進行微調，將特展名稱訂 為「超越時空‧跨越大洋（Across Oceans and Time）」，分為三主題43 ─ 我們是誰？
我們來自何方？我們往何處去？凸顯當代南島民族在被邊緣化的處境下，面對「身 分認同」等共同的議題。展覽邀請柯素翠44 (Susan Cochrane）擔任客座策展人，
為本次展覽規劃展示主題與理念並精選太平洋地區藝術家作品，台灣南島藝術家 的部份則交由當時館長 李俊賢先生來選擇藝術品，李俊賢先生著重在藝術品的
「當代性」，力圖從當代藝術著手，進行文化「當代化」與「島外連結」工程，目 的是希望台灣當代南島藝術品從僵硬的民俗工藝中活化，在當代擴大視野、加深 認同感並產生影響力，且與國外作品相互關照。
客座策展人柯素翠(Susan Cochrane）女士認為
「台灣與新喀里多尼亞是兩個島國…，它們分別位於太平洋的(南北)兩側，台灣 有日本與中國殖民歷史，而新喀里多尼亞則曾被法國統治。由於台灣與新喀里多 尼亞並無實質上的聯繫，對彼此的人民與文化都十分陌生，在大眾印象中也缺乏 可見度。許多台灣原住民族關心文化認同的問題，一方面身為少數族群擔憂自身 的特殊文化在全球化與都市化的壓力下會崩解，另一方面則是因為台灣在世界政 治局勢中的危險處境。橫跨整個太平洋地區的原住民族也都面臨同樣的問題與緊
43取自保羅‧高更（Paul Gauguin ）名畫，此畫創作於 1897-8 年
44 柯素翠（Susan Cochrane）昆士蘭大學英文、媒體研究與藝術史學院教授，曾擔任棲包屋文化 中心卡納克與太平洋藝術部門主管
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張關係，而這項展覽則為這一系列從展覽主題所引發的複雜議題提供了一個探索 的平台。」 (Susan Cochrane 2007b：24）。
展覽共計 90 餘件作品，國外以新喀里多尼亞棲包屋文化中心－「當代卡納克 與大洋洲藝術典藏（FACKO Collection, Agency for the Development of Kanak Culture- Tjibaou Cultural Centre）」（以下簡稱FACKO 典藏）的 60 件原作，國內除 高美館本身典藏外，另向國內其他文化機構借展45。柯素翠女士就201-203 展廳現 有的空間規劃我們是誰、我們來自何方、我們往何處三大展覽主軸，並將藝術品 依主題理念及其性質分門別類的展示。另外，在高美館所屬的「內惟埤生態文化 園區」也邀請國內外南島藝術家現場創作，所以，本次展覽的展示空間是連結高 美館室內與戶外空間的國際交流展（見圖三-1）。同時，配合展覽及回應各界廣大 迴響，高美館舉辦為期兩天46的「超越時空，跨越大洋─南島當代藝術研討會」，
以「南島當代藝術」為主題邀集學者專家及相關人士與會，研討會第一天的議程 內容，邀請學者王嵩山47＜社會文化與美學經驗＞、潘小雪48＜從「達魯岸」到「美 術館」＞、盧梅芬49＜是「特色」？還是「異國情調」？＞，論文發表暨專題討 論及「藝術行政論壇」，一般民眾都可報名參加。第二天是以受邀之藝術家、學者 專家為參加對象，議程內容包含「藝術家行政論壇」與「原住民當代藝術論壇」，
採取分組討論的模式並以相關與會人士的專業背景進行分組。
如前所述，藝術品依照作品性質及展覽主題分別在不同展示廳展示，「我們是 誰」主題之下所陳列的作品，創作素材從自然到現代金屬皆有，強調的是不同區 域的南島藝術家在面對殖民歷史、多重身份認同等議題所抒發的藝術品。其次，「我 們來自何方」不約而同呈現出南島文化傳統面向，作品使用的媒介多以木、陶土、
樹皮布等天然素材為主，主題理念闡述南島民族傳統的祭典儀式、日常生活等。
最後，「我們往何處去」展示廳所呈現的創作手法多以繪畫為主，南島藝術家利用 豐富、混亂的線條以及複合式媒材表達南島民族身處在當代遇到的衝擊及所見所 聞，如全球化、文化式微、現代科技等。有別於室內展示作品，坐落於戶外園區 的作品多以氣勢磅礡之姿展現在眾人眼前，駐館創作的南島藝術家國外的南島藝 術家由棲包屋文化中心推薦，國內則是由高美館負責邀請，在經費及創作上都給 予很大的空間讓南島藝術家發揮。舉辦如此大型的國際交流展，高美館特別強化 導覽的服務，解說人員依照作品本身的創作理念為觀展民眾述說作品故事，高美
45另外從屏東縣政府文化局、國立台灣史前文化博物館等文化機構邀展。
46 舉辦日期為 2008 年 3 月 29 日 ~ 30 日
47 講者現職為國立台中科學博物館人類學組 研究員、國立台北藝術大學博物館研究所 所長
47 講者現職為國立台中科學博物館人類學組 研究員、國立台北藝術大學博物館研究所 所長