小結

展示是博物館的營運利器，亦是博物館與外界溝通的媒介，同時，具有教育 社會大眾、形塑獨有之特色的雙重效力（張崇山 2003：7-13）。史前館，藉由展 示活動傳遞南島民族社會與文化意涵，並建構專業性、目的性的南島論述體系。

從中，我們也可歸納出兩項要點：

一、流動的意象概念

爬梳歷年以「南島」為名的展示活動，我們可以發現，史前館從早期以台灣 南島民族為主題的區域性探討，迄今，已逐漸呈現「世界南島」的文化概念，再 現的意象不再拘泥於台灣在地原住民文化的展示教育，是具有流動性質的意象傳 達。利用民眾熟悉的「台灣原住民」、「原住民族」族群名稱、文化符碼，導引至 跨區域、跨國界的南島民族及其文化展演。如「豐美的織紋─南島民族染織特展」， 從台灣泰雅族染織文化出發，延伸展示東南亞地區的織紋意象。史前館使用台灣 在地所認同之族群名稱，藉由文化展演傳達「南島民族」此新興的族群表徵。從 中，實踐社教機構的教育責任，帶領國人從台灣南島民族認識其他地區不同的南 島民族，體認南島文化的殊異。同時，讓民眾易於理解主題理念的展示手法。然 而，名詞的流動，卻也表現出史前館「南島意象」的曖昧性，不論是「原住民族」、

或是「南島民族」，族群名稱所隱含的意義、及族群身分，都有其本質上的不同。

史前館雖將台灣南島民族放置於更廣闊的脈絡下探究，但不同地區的南島文化相 互參照之時，此種展示手法易造成觀者對於展示對象身分的困惑，民眾難以理解

「台灣原住民」與「台灣南島民族」的差異性。史前館「南島意象」的形塑雖有 助於民眾從已知認識未知的族群概念，但卻導致台灣南島民族與世界南島文化的 聯繫隱而未顯。

二、地理位置所賦予的地位

台東為我國台灣南島民族最多的縣市，身為東部縣市唯一公立社教機構，史 前館利用多元的教育方式與資源，啟發大眾對於南 島 民 族 之 豐 富 和 多 樣 性 的 認 識 。為此，與行政院原住民委員會合作舉辦「南島論壇」、「大館帶小館─館際 合作計畫」、與台東縣政府合辦「台東南島文化節」等，企圖成為台東人的文化資 產。史前館轉換為地方與中央溝通的媒介，帶動地方文化展業的蓬勃發展，同時，

地方也成為史前館在呈現南島文化最有力的支持。透過「南島」主題展示活動，

史前館再現的是與地方意象相結合的南島文化知識體系。甚至，史前館，其本身

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就是地方社會與文化的組成部分。史前館利用有形的文物展示、情境塑造，將無 形的南島文化具體的實踐，民眾得以在史前館此一空間場域中，體現南島民族及 其文化。同時，藉由展示，史前館結合地方、國家，再現的「南島意象」是結合 學術、觀光、政治三位一體的複雜論述。

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第三章高雄市立美術館 ³⁶

「南島」的研究在國內或國外有顯學化的趨勢，政府也因應南島原鄉論推行 海洋政策，「台灣原住民」在公開場合逐漸被「台灣南島民族」一詞取代。過去以 延續文化、教育國人為己任的文化機構，也以「南島」為名，舉辦各種展示或活 動，如此推波助瀾之下，台灣南島民族與世界南島的關係如何被聯繫？國內建構 的南島原鄉是放置在何種脈絡下來再現給國人？

我國的三大公立美術館；國立台灣美術館（1988）、台北市立美術館（1983）

以及高雄市立美術館（1994），早期探討台灣在地藝術時，多是以日治時期成長受 日式教育的藝術家³⁷為主。隨著國人的自主意識高漲，為傳達台灣豐富多元的美 術歷史，把台灣獨有的鄉土情懷呈現在國人眼前，如今，「原住民藝術」³⁸成為美 術館展現台灣美學的一環。如台北市立美術館在1998 年所推出的「當代原住民藝 術展」；國立台灣美術館於1998 年展出「原住民傳統工藝展」。但，真正以「南島」

視野探究當代藝術，首推高雄市立美術館（以下簡稱高美館）。高美館為「建構永 續性的南島當代藝術體系，表達台灣在南島語族文化應有角色，也為台灣文化建 構開啟另一種參照觀點」（李俊賢2006a：1），同時「進一步形塑獨特的風格、營 造自己的特色，以建立區隔於國內與國外美術館的定位、提昇營運的價值」（李俊 賢2006a），在 2006 年提出「南島語系當代藝術發展計劃」³⁹。來加強與太平洋地 區其他南島民族的聯繫，「南島語系當代藝術發展計劃」首度與南太平洋的棲包屋 文化中心〈Jean-Marie Tjibaou Cultural Center〉跨區域、跨國界的合作，以「當代 藝術」為切入面向，探究當代南島民族在面對社會變遷、身分認同以及自我文化 衝擊，透過藝術來表達面對種種議題的感受與想法。

高美館如何在西方美學為標竿的美術館表現南島當代藝術、形塑何種南島文 化情境？南島民族作為新興的族群表徵，高美館利用南島當代藝術再現南島文

36 本章節除為尊重原意，一律以台灣南島民族稱之

37 如 1990 年 5 月國立台灣美術館與雄獅美術共同策展的「台灣美術三百年」便是以此為主要對 象

38 原住民美學究竟是工藝，或是藝術？近來在學界引起熱烈探討。甚至，「原住民藝術」一詞是 否能充分點出原住民美學發展歷程也是學者在不同面向的探討重點。筆者直接定義「原住民藝術」

是為探究「南島文化」如何在美術館藉由「藝術」的面向形塑與再現有更細緻的陳述。

39 資料來源 高美館南島當代藝術官方網站

http://www.kmfa.gov.tw/DesktopKMFA.aspx?tabindex=4&tabid=27

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化，其背後概念的傳達是整體性，抑或是區域上的呈現？延伸探究，高美館「南 島語系當代藝術發展計劃」的推動，是否與在地城市意象結合？筆者以為「南島」

研究在國際間日益受到注目之際，高美館「南島語系當代藝術發展計劃」的探討 將有助於「南島民族」及其文化的研究，對筆者論文欲探究的主題亦是值得觀察 的文化機構。

因此，本章將以高美館的「南島語系當代藝術發展計劃」為探究焦點，並擇 選子計畫檢視「南島語系當代藝術發展計劃」所呈現的意涵與目的，其次，訪問 南島藝術家探究對此計劃的認知為何？藉此釐清在不同情境空間南島文化形塑與 再現所蘊含的重要概念。

第一節 高雄市立美術館介紹 ⁴⁰

高美館由高雄市政府設立，隸屬於高雄市政府文化局。民國七十四年，由前 高雄市長蘇南成指示下在內惟埤學產用地興建美術館及美術公園，八十三年正式 開館營運，並規劃館務性質為綜合性展覽的美術館，引介國際性藝術活動及呈現 地區性美術發展風貌，以「台灣地區美術發展史美術館」為旨向，蒐集本土重要 美術品，規劃「專題陳列室」，發揮美術館展覽、典藏、研究與教育推廣目的，並 結合所在的內惟埤學產用地，規劃為「內惟埤文化生態園區」。園區佔地三十四公 頃以高美館為經營主體，並結合雕塑園區、生態公園以及兒童美術館等空間，成 為藝術文化綜合園區。高美館期望藉規劃內惟埤文化園區更多元的教育功能，讓 南部地區的家庭與兒童有更好的藝術學習場域與休憩設施。

高美館雖以台灣美術發展史為旨向，典藏方針以台灣在地藝術為主，對於台 灣南島民族藝術品蒐藏與研究，是在1997 年後逐漸關注此一區塊的發展⁴¹，而目 前持續創作的台灣南島藝術家，多集中於台灣南部與東南部，基於對台灣南島民 族無形或有形文化資產的重視與保護，高美館認為，應適切的呈現其文化地緣的 角色，其次，身為以藝術史為發展的當代美術館，應從藝術的面向表達高美館對 台灣原住民的關懷，展現對台灣在地美學的重視。再者，高美館以雕塑為主要典

40資料來源 高美館官方網站

http://www.kmfa.gov.tw/DesktopKMFA.aspx?tabindex=1&tabid=2&mid=14&pid=0&gid=11&defid=2 6&classid=0&showtabs=true&ascx=~/Include/KMFA/UserModules/AnnounceImageG01.ascx&grouptit le=%e8%a6%8f%e5%8a%83%e8%88%87%e5%82%b3%e6%89%bf

41 1997 年高美館首次收藏的台灣南島藝術品，為阿美族藝術家季‧拉黑子的作品

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藏內容、強調視覺藝術的傳達，與當代南島民族的藝術展現有相當程度的契合，

迄今，高美館也累積質量均可的台灣南島藝術品。

高美館認為，在過去的年代，台灣南島民族當代藝術品，並沒有被放在整個 南島語系被觀看研究，其文化藝術的確實意義沒有被完全彰顯。透過策劃「南島 語系當代藝術發展計劃」，期待將高美館內南島語族當代藝術典藏，藉由與太平洋 地區同源比較對照之下，透析出南島語族深刻的文化內涵，擴張高美館對於南島 語族當代藝術典藏的更大意義（李俊賢2006b：43-45 ）。

第二節 「南島語系當代藝術發展計畫」

一、

計畫緣起

90 年代以後，所謂的無形或有形的文化資產保護在國際間引起熱烈的討論，

國際博物館協會（ICOM）將此議題列為近幾年的重點工作與討論事項。台灣南 島民族的文化如何被保護，一直是高美館觀察的焦點。03 年在台灣東部發想的漂 流木創作潮流，引起第二任館長蕭宗煌先生的注意，蕭館長認為高美館作為當代 美術館的角色應該就藝術的部份來切入，因此，著手進行「台灣原住民當代藝術」

委託研究案，可惜的是，該委託研究案因相關因素的無法配合而胎死腹中。05 年 底，第三任館長李俊賢先生本身對於台灣南島民族藝術的濃厚興趣，同時，李館 長認為藝術蘊涵文化精華的意義，南島民族透過藝術的連結，是瞭解彼此最簡便 的方式（李俊賢2007a：70）。

再者，「南島」議題近年顯學化的趨勢下，高美館本著對世界文化議題與趨勢 的觀察，對無形或有形文化資產保護的重視，提出「南島語系當代藝術發展計劃」

再者，「南島」議題近年顯學化的趨勢下，高美館本著對世界文化議題與趨勢 的觀察，對無形或有形文化資產保護的重視，提出「南島語系當代藝術發展計劃」