古曲新譯兩首

《古曲新譯兩首》分別為〈春江花月夜〉與〈昭君怨〉，改編自同名古曲〈春 江花月夜〉與〈昭君怨〉，兩首樂曲有鋼琴獨奏、四手聯彈、鋼琴與民族管弦樂三 種演奏版本，在本章節中，將分析的是鋼琴與民族管弦樂的版本。〈春江花月夜〉

於 1971 年完成，1978 年改為鋼琴與民族管弦樂版，由林樂培指揮鋼琴家蔡崇力與 香港中樂團於香港大會堂音樂廳世界首演。〈昭君怨〉於 1964 年完成，1980 年改

39 香港中樂團，《林樂培作品集》（香港：香港中樂團有限公司，2007），357。

40 陳明志 2002 年 11 月俞峰訪問記錄。陳明志，《中樂因您更動聽─民族管弦樂導賞

（下冊）》（香港：三聯書店（香港）有限公司，2004），284-285。

為鋼琴與民族管弦樂版，由吳大江指揮韓國女鋼琴家李慶淑及香港中樂團於香港 大會堂音樂廳世界首演。

關於《古曲新譯兩首》，林樂培在已出版《林樂培作品集(1)鋼琴篇》中提到：

我整理古曲有兩個宗旨：其一是用現代人的眼光去揣摩古曲意境，把古曲從 祖先的遺產中變成了隨我發揮的基礎。其二是選用國際性的媒介（樂器），這 樣，不但可以使年輕一代的國人有機會切身賞玩國樂，同時更方便將國樂精 華介紹到海外各方。『古曲新譯』就是本著這個目標而研究的結果：一是現代 化的，但又保留著古曲韻味；二是鋼琴化的，但又有古琴技巧情趣；是祖先 的，但又有我個人的想像與哲理。⁴¹

樂曲編制表：

吹管 彈撥 打擊 5 人 拉弦

1 短笛 揚琴 2

磬、大鼓、吊鈸、

三角鐵、大鑼、小 鈸、小京鑼、小雲 鑼、星鈴、小鼓

4 高胡

1 長笛 2 柳琴 8 二胡

1 大笛 2 琵琶 6 中胡

1 高音笙 I 1 三絃 4 革胡

1 高音笙 II 4 中阮 3 低革胡

2 中音笙 2 大阮 1 鋼琴

〈春江花月夜〉是一首知名的琵琶樂曲，原名《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、

《潯陽月夜》等。原譜共分十段，各冠以不同的小標題，作者選出其中〈江樓鐘 鼓〉、〈月上東山〉、〈花影層臺〉、〈橈鳴遠瀨〉、〈洄瀾拍岸〉（隨想曲）及〈欸乃歸 舟〉等六段，以變奏曲型式發展，改編曲中，引入了一些現代音樂技法及不協和 音響，但儘量保留並發揮古箏與琵琶的演奏效果。

第一段〈江樓鐘鼓〉（第 1-41 小節）鋼琴部分模擬琵琶的「輪」與古箏的「拂」， 旋律主題至第 22 小節才逐句帶出；第二段〈月上東山〉（第 42-62 小節）這裡鋼琴

41 林樂培，《林樂培作品集(1)鋼琴篇》（香港：香港藝術發展局，1998），48。

部分有相當多長的裝飾音，除了仿琵琶右手技巧的「輪」，更多了類似左手「揉」

絃的韻味；第三段〈花影層臺〉（第 63-111 小節）此段鋼琴多大跳的音型，左右手 頻繁的交替出現，如花影層疊於臺階上，同音反覆處，則類似琵琶的技法「彈」、

「挑」；第四段〈橈鳴遠瀨〉（第 112-135 小節）幾乎是鋼琴的獨奏，營造一種如標 題般的靜謐感，樂隊在最後五小節才加入；第五段〈洄瀾拍岸〉（第 136-151 小節）

如同小標題，運用新音樂的技巧與風格，鋼琴和彈撥的音型，模擬海浪拍岸的聲 響；第六段〈欸乃歸舟〉（第 152-206 小節）鋼琴仍然掌握主旋律，中段一度由行 板轉為急板，最後速度才又回歸行板，並與第一段呼應。這首樂曲以旋律走向為 主，其他樂器的加入，點綴出不同的音響。

譜例 55：鋼琴仿琵琶「輪」、「揉」

譜例 56：彈撥與鋼琴仿海浪拍岸聲

樂曲編制表：

吹管 彈撥 打擊 5 人 拉弦

2 短笛 2 揚琴

風鑼、星鈴、廣東 板、小堂鼓、京鈸、

粵大鈸、武鑼、板 鼓、低鑼

4 高胡

2 長笛 2 柳琴 8 二胡

2 大笛 2 琵琶 6 中胡

2 高音笙 4 中阮 4 革胡

2 中音笙 2 大阮 3 倍革胡

2 高音嗩吶 1 三絃 1 鋼琴

1 中音嗩吶 1 古箏 1 次中音嗩吶

2 管

古曲新譯另一曲〈昭君怨〉敘述昭君出塞時的別離情感，旋律優美、曲調哀 怨，林樂培六十年代在美國洛杉磯聽了京劇票友盧燕女士的演唱有感，以此為藍 本改編創作，也是林樂培初譯古曲的第一首作品。整首樂曲鋼琴部分與獨奏版相

同，開始的前奏如鑼鼓喧天般地展開，第 7-19 小節是為慢板，鋼琴連續的斷音彈 奏，類似琵琶的演奏技法「輪」，樂曲第 36-60 小節之中也有，這兩個樂段速度和 緩，大多是拉弦與鋼琴的組合，除鋼琴外，其他聲部出現以長的音型居多。

譜例 57：鋼琴的斷奏類似琵琶的「輪」

第 20-35 小節和第 61-149 小節皆為快板段落，第 20-35 小節兩大樂句幾乎雷 同，在句尾才有不同的變化；第 61-149 小節可以分做四個大的樂句，第一句（第 61-68 小節）、第二句（第 6979-小節）、第三句（第 80-93 小節）、第四句（第 94-102 小節）。從第 102 小節開始是第三、四樂句的變奏，第 102 小節第四拍至 117 小節 是第三句的再現，此時鋼琴高八度彈奏；第 118-126 小節為第四句的變奏；第 126 小節第二拍至 142 小節是第三句的變奏，此時鋼琴旋律移高了五度；第 143-150 小節為第四句的變奏。第 151-157 小節為過度樂段，第 158-173 小節的尾奏，鋼琴 最後一連串相同的和弦，像是琵琶的「掃」，最後的結束前後呼應，盛大作結。

譜例 58：鋼琴連續彈奏和弦類似琵琶的「掃」

林樂培在樂曲解說中提到：

「曾花了整整一年時間去推敲和聲、伴奏織體及樂器等問題，研究出「模仿 國樂器演奏效果」的意念後，再歷經整個月試驗才寫出這首作品，「模仿國樂

器」的方式也成為他早期作品中的主要風格。〈昭君怨〉以鋼琴模仿琵琶和鑼 鼓打擊樂的聲響，尋找音域創作中國風格的道路，鑼鼓聲響增加舞臺劇的效 果、中段後琵琶聲響頻頻，強調昭君出塞時的果敢精神。」⁴²

從這兩首樂曲可以看出，中國傳統樂曲以旋律為取向，較多橫向的發展，與 西方傳統樂曲較重視和聲的發展方式不同，因此在改編上，作曲者儘量保留此特 色，僅在演奏技巧與音色上做揣摩與改編，使得原曲的風貌能夠完整呈現，又因 使用鋼琴為主要詮釋樂器，讓樂曲有另一種發揮的空間與想像。