東方之珠

室內樂作品

第一節 東方之珠

《東方之珠》是林樂培 1958-1961 年留學加拿大、美國期間完成的作品，1963 年修改定稿。林樂培自述這是他生平首次聽到自己的作品在公開場合，由專家演 繹。在美國期間，林樂培認識南加州大學管弦樂團小提琴首席王子工，當時王子 工赴莫斯科參加國際小提琴比賽，選了《東方之珠》當作自選曲，林樂培以為這 樣的國際比賽，若不是赫赫有名的曲子，是難以得名的，但王子工卻說：「讓國際 樂人認識你的作品就夠了。」這讓林樂培相當感動，亦為他加上第二、三樂章。

以下段落以樂譜上的標示為主要分段依據：

第一樂章、興高采烈的快板

前奏：1-14 小節、 A ：15-22 小節、 B ：23-34 小節、 C 小節：35-49、 D ： 50-61 小節、 E ：62-75 小節、 F ：76-85 小節、 G ：86-99 小節、 H ：100-113 小節、 I ：114-135 小節、 J ：136-151 小節、 K ：152-171 小節

第一樂章主題對位縱橫交錯，小提琴與鋼琴有密切的配合，樂曲一開始就帶 出主題，是為 G 音宮調式，以五聲音階為基礎進行變化、開展，鮮明的旋律主題，

在後面各樂段不斷出現； B 部分是為副題─D 音宮調式，在第 32-34 小節一連串 的十六分音符後接入 C 部分， C 部分為過門，這裡音樂織度較前段淡薄； D 、 E 、 F 部分是發展部， D 、 E 部分樂曲趨於和緩、速度平穩， F 速度回到 開始有精神的快板； G 、 H 部分可視為一過度樂段； I 、 J 部分綜合發展部 的動機； K 部分為再現部，主題旋律再度被帶出，整個樂章朝氣蓬勃，五聲音階

作變形發展，具有東方式巴爾托克的味道。

譜例 20：主題

譜例 21：副題

譜例 22：主題再現

第二樂章、主題及變奏曲

主題：1-19 小節、過門(cademza)：20 小節、Variation1：21-44 小節、Variation2：

45-57 小節、Variation3：58-56 小節、尾奏：67-97 小節

第二樂章題贈給 David von Hansemann，他早年將一段京曲介紹給作曲者，因 此第二章就以此段京劇曲調為主題，主題為 C 音羽調式，抒情、柔美、富於民族 風格，在進入變奏一之前，有一小提琴的華彩樂段，在快速的音群之下，巧妙的 接入變奏；變奏一的前半部分（21-33 小節）化繁為簡，只用了旋律的骨幹，後半 部分（34-44 小節）化簡為繁，小提琴以撥奏的方式，演奏滿滿的十六分音符，此 段有點像潮州音樂的催板，也類似傳統樂器的撥奏；變奏二的音型變化，都是大 跳之後緊接密集的上行或下行，中段小提琴的顫音，類似琵琶的輪指；變奏三在 節奏上做改變，從 4/4 拍單拍子變為 12/8 拍複拍子，第 74 小節轉為 3/4 拍，第 76 小節再回到 4/4 拍，樂曲再度回到單拍子後，有類似變奏二的音型變化；最後的尾 奏為 G 音羽調式，與前段主題相互呼應，樂曲回歸平緩作結。三個獨立的變奏和 一個混合發展的變奏，對主題進行了層層深入的開挖，曲中模仿傳統民族樂器如 琵琶的輪指、撥絃等演奏效果，在當年來說還是首次嘗試。

譜例 23：京劇曲調的主題

譜例 24：大跳後接密集音型、小提琴的顫音類似琵琶的輪指

第三樂章、反映粵劇的「跋」

I：1-24 小節、II：25-48 小節、III：49-75 小節、IV：76-94 小節

第三樂章採用了粵劇旋律，素描出廣東大戲的熱鬧場面，有鑼鼓的套頭場，

老生、丑生與花旦出臺時的臺步，音樂富有戲劇性，就像一個熱鬧的粵劇表演場 面。第 I 部分以一段旋律分三個層次，密度從薄到厚，小提琴的旋律是單音→音程

→和弦，鋼琴伴奏也隨小提琴的音樂，在節奏上做改變；第 II 部分主題在鋼琴上，

到了中段小提琴與鋼琴交替出現，小提琴奏的是西式音樂素材、鋼琴則是中國傳 統五聲旋律，到了第 43 小節，中國式的主旋律才回到小提琴上；第 III 部分小提 琴拉絃與撥奏的方式，像是兩人的對唱，其後的旋律也似粵劇人物的演唱；第 IV 部分開始有一小段過度樂段，在第 84 小節主題再次出現，最後全曲在喜慶的氣氛 中結束。

譜例 25：第三樂章主題再現

樂曲三個樂章在兩個不同的戲曲元素下，竟巧妙的連結在一起，粵曲的引用 及混合三個樂章主題的大團圓，相互融合出一種頗為獨特的效果，在中國傳統音 樂與西方音樂的素材中，捕捉到一種獨特且具創意的中國音樂新意境。