藝術家創作類別與表現形式

第二節 藝術家創作類別與表現形式

不論運用何種想法或媒材創作皆因人而異，種類也會因為不同環境、事物而 隨之改變，本節根據藝術家之不同想法與創作風格，先觀看、研究再藉由藝術家 自述、分析文本深入理解，從藝術家作品中的內涵(主題)、題材(形式、媒材)和 內容去探討，而內容中又包含空間、藝術及參與性等三個方面分析其與城市意象 的關連：

一、以調查範圍之七十五組藝術家¹²⁴藝術創作類型分別為幾大類¹²⁵： (一)視覺藝術：三十三人。

(二)音樂：六人。

(三)舞蹈：四人。

(四)文學：二人。

(五)行動表演：三人。

(六)跨領域：十七人

(七)其他：建築一人、金工一人、動力裝置一人、電子多媒體六人、傢俱工藝一 人。

綜合以上的藝術作品分類整理過後，特別值得一提的是關於跨領域的部份，

當不同創作個體遭遇時，跨領域的合作往往會是清晰、模糊參半，對不了解領域 的未知將會是創作的另一種學習與客觀的自我觀察。或者說，既有的詮釋方式在 地球村的另一端可能是全然不同的面向出現，跨文化、種族及地理限制因素，藝 術村裡常常會有不同的表達方式以藝術的語彙不斷上演。¹²⁶跨領域的部份其中又 以工作站(坊)的形式居多，以台北國際藝術進駐計畫為例，就有：生態永續工作 站、關係研究、讀書會、座談、出版…等不同形態的創作結合，工作坊的優點在 於可以善加利用既有的閒置空間及人文資源，激發一些不同的想像、解放藝術創

124 參閱：附錄二〈台北國際藝術進駐計畫 2010~2012 四月底 進駐藝術家創作計畫表〉，包含駐 義計畫藝術家、微型群聚藝術家及公共藝術設置計畫藝術家。

125 參閱：附錄六〈駐村藝術家作品中的城市意象研究問卷〉

126 陳浚豪，〈跨界場域〉，《典藏今藝術》，140 期，2004 年，頁 150-152。

作的可能性，也使藝術家有創作、發表及交流的場所。

特色就是競爭力，對經濟市場重要，對藝術文化亦然，藝術進駐雖然強調全 球化與國際觀，能夠藉由不一樣觀點和創作形式交織出在地特色、文化內涵，不 啻為一件值得進行的研究。

二、藝術表現形式轉化與內涵：

我們可以從藝術的例子中發現，形式如何可以被重新使用為更進一步形式建 構的媒介，就戲劇而言：人的軀體本身也是一種形式，可以被使用呈現為不同的 姿態和運動媒介。這裡我們追隨葛拉西安(Baltasar Gracián)所言，使用一種特殊的

「幻覺消除法」(desengano)，這是一種看穿幻覺的機智策略，因為幻覺有可能是 一種自我矇騙，藝術作品如：繪畫、文學、戲劇等的真實存在是毫無爭議的，這 是美的表象分類，雖並無讓藝術遠離我們可接近的世界，但這個媒介分類必須藉 由設置雙重框架而被建構出來。也就是說，藉由一個幻覺，這個幻覺因為一些特 殊的線索本身而被看穿消除；再藉由一個內部媒介，這個媒介建立了素材，這個 素材例如是：顏色、語言，確保了這些形式是被感知為藝術，而不是木頭、油漆 塗料、或是單純人類行為等等。¹²⁷

魯曼所著之《社會中的藝術》書中解釋當形式在藝術作品自身中被成功賦予 了一種差異的功能時，媒介就好比說製成藝術作品的素材、藝術作品所折射出來 的光、甚至是襯托出人物或字母的紙張的白，本身也可以被使用為形式。不同於 自然的事物，這些組成藝術作品的素材，也一同參與在形式的遊戲之中，而且因 此本身也被視為一種形式。素材可以自行出現，也會成為模塑形式的一種阻力，

任何一種媒介都可以變成形式，只要製造出區分，獲得成為藝術作品的訊息值，

這些越來越講究形式的作品是否可以出現，取決於他們的起始媒介，尤其是取決 於可感知的媒介，也就是說，藉由藝術家的藝術概念及內涵，利用不同的媒介及 素材將藝術想法轉化，才能賦予感知為一種可引發觀看者溝通的形式。

三、訪談八位藝術家談論創作心得為例：

127 Niklas Luhmann，張錦惠等譯，《社會中的藝術》。台北：五南，2009 年。

【表 3-2-1】 台北國際藝術進駐計畫八位藝術家之創作計畫概述表 編號 藝術創作類型/媒材 藝術創作計畫概述

A1 視覺藝術/繪畫、戲 偶、動畫、裝置、紙

第一次駐村計畫：

根據菲律賓外交部統計，自二 OO 八年起幾近五十 萬菲律賓人移民至台灣，因此在此次駐村計畫 中，針對台菲移民進行研究，以旅途、生存和家 為議題，針對台北的菲律賓移民進行訪談，了解 他們移居及工作於台北的原因，並再以錄像裝 置、繪畫以及皮影創作，從地理上遠古時期兩地 為相連陸塊，以及歷史上菲律賓第一波移民台灣 的南島民族，後又因台灣氣候和食物來源等自然 因素南遷徙至澳洲和紐西蘭等等背景，將過去與 現在遷徙移民的因素進行相比創作，共同探討兩 地變遷發展的關係與情況。

第二次駐村計畫：

此次與韓國藝術家 Chunghee 合作，運用這次的駐 村機會，來觀察並研究台灣的紙張製造和運用，

同時希望能夠找到與韓國和菲律賓相同與異同 處。此研究會從紙張傳統與歷史的相關使用方式 開始，延伸到當代，並將會涵蓋三種不同文化的 紙張研究。此創作計劃在美國 Vermont 駐村期間 開始形成，Chunghee 把紙張視為聚集經驗的材料 和揭發情感的物件。Don 則把紙張視為塑型的物 件和繪畫媒材。我們希望這個合作計劃能共同創 造出一個運用紙張經驗的環境。

A2 視覺藝術/錄像裝 置、複合媒材

身為國際藝術團體的一員，她以遊牧駐村的模式 針對每個不同駐村的城市進行探索，早期在冰

島、英國、加拿大、日本，甚至加入此國際藝術 團體之後的第一站為自己家鄉巴西的聖保羅(Sao Paulo)，第二站為台灣台北(Taipei)，預計明年抵達 德國柏林(Berlin)，以實際面對面的方式創作。試 圖以接觸多元的文化背景及觀點，呈現城市不同 的切面。以錄像為主要媒材，讓多樣化的觀點彼 此相互對話，創造出其特殊語言。

以將錄像與影像的創作分別以「吃蛋糕」、「眼睛/

觀點」帶入居民的生活和寶藏巖的社群。藝術創 作過程，需要邀請觀眾與她一起將台灣造型的蛋 糕吃完來完成這個作品，並拍攝來到這裡所遇到 形形色色的人的眼睛，來表達各種不同的觀點。

企圖以不需利用嘴巴說話溝通，打破語言的隔閡 和當地民眾共同合作與交流。

A3 視覺藝術/錄像裝 置、行為藝術

這次的進駐計劃雖以錄像形式呈現，但其中包含 了肢體表演與城市觀察，分為兩大主題「偽裝寶 藏巖」(Camouflage)、「移動台北」(Moving Taipei)，

以外來者觀點出發，探詢台北都市與村落的氛 圍，台北交通狀況。

A4 視覺藝術/錄像裝置 根據在駐村期間，觀察這個程式或整個台灣的用 餐文化，藉由深度訪談方式與當地居民對話，蒐 集台灣傳統吃飯用的碗盤，將採訪的聲音與錄像 裝置上的影像分離，企圖營造一種「詩意」的想 像，也希望觀眾藉由「想像」去瞭解她的創作內 涵。

A5 視覺藝術/平面繪 畫、油畫、壓克力

在進駐期間，以畫家的身分介入一個陌生的語言 與空間中，從自身的觀點出發，將駐村期間所接

觸的人、事、物繪在帆布上，以現地創作與工作 進行中(work in progress)的形式，歡迎有興趣的民 眾至台北國際藝術村百里廳與她交談，攀談間所 獲得的心得，也將是她觀察出來的創作主題。同 時她也在社群網站上邀集有興趣的朋友，帶著她 的繪畫走上臺北各個街頭大小巷弄，進行第二階 段的「繪畫遊行攝影計畫」(walking picture)在台 灣。

A6 聲音藝術、雕塑/錄音 裝置、竹子

以「風俗儀式」為創作主題，試圖藉由藝術創作，

重新連結人類與大自然的關係，試圖探討週遭的 神秘事件，也意味著共享的概念，與人一起分享 的概念。計畫於駐村期間以「聲音地圖」的方式(透 過聲音、影像、雕塑、繪畫及攝影)，來描繪寶藏 巖國際藝術村的環境，也會與居民對談，以捕捉 地方的神秘色彩。未來將駐村期間的見聞，集成 一個資料庫，以幫助駐村計畫中聲音呈現的部 分，接著會以一些輕材料(如竹子、線圈、紙板) 來進行雕塑，將這些簡單的媒材，結合聲音完成 創作，或許最後呈現時還可加入一些投射效果。

透過這些雕塑，試圖詮釋記憶、故事和隱藏在台 北閣樓間的往事。

A7 視覺藝術/藝術計 畫、都市觀察

繼續發展一些既有的主題，尤其以環境為議題，

這包含城市與人文的地景。這個計畫涵蓋了都 市、環境保護、建築、生態、歷史，以及藝術。

意識到環境是當代社會的投射，也了解它的價 值。將探究各種不同層面的地景。其中一個將是 歷史性的，因為環境的價值正是在於，它本身就

是一段延續的歷史。我也對周圍向來造成問題的 聚落感到興趣，這些都是隨著混亂的都市擴張而 產生的。因為著迷於這些迥異的都市面向，它們 都以零碎的片段呈現出最真實的特性。將繪製一 些地方性的計畫、以環境為導向的計劃和都市農 場。特別想著手的部分也就是主題，搜尋和深入 的探究，不論是在居住的都市有機體中心或在周 圍。我指的不只有文書上的進展，慣於以自己的 方式運用、解讀並轉換所見到的事物，甚至將其 提升到虛構的層次。

A8 視覺藝術/錄像裝 置、複合媒材

創作計畫叫作「Water City」，作品是跟寶藏巖的背 景和特殊的地理背景、人、環境有關係，我就思 考出了這個想法。那我一直以來都是使用綜合媒

創作計畫叫作「Water City」，作品是跟寶藏巖的背 景和特殊的地理背景、人、環境有關係，我就思 考出了這個想法。那我一直以來都是使用綜合媒