第四章 異文化的城市彩繪─進駐活動與城市意象
第三節 流動文化的台北
(一) 唐‧薩盧貝巴
因菲律賓外交部統計，自二 OO 八年起幾近五十萬菲律賓人移民至台灣，藝 術家以錄像裝置、繪畫以及皮影動畫創作，分析他對菲籍勞工遷徙至台灣工作的 原因。187
來自菲律賓的藝術家，總共在台灣進駐二次，第一次透過「新住民駐市計畫」
來到台灣，以旅途、生存和家為主要議題創作，針對台北的菲律賓移民進行訪談，
為了解他們移居及工作於台北的原因，探討從地理上遠古時期兩地為相連陸塊，
以及歷史上菲律賓第一波移民台灣的南島民族，後又因台灣氣候和食物來源等自 然因素南遷徙至澳洲和紐西蘭等等背景，將過去與現在遷徙移民的因素進行相比 創作，共同探討兩地變遷發展的關係與情況。
(二) 派翠‧阿迪泰
駐村成果展覽名為「記憶」，他透過聆聽這些移民女性隨意的描述的生命經 歷，以圖像、文字等裝置作品呈現她們自身文化受到挑戰及適應的過程，以及性
186 本文頁 106。
187 參閱：附錄五─A1 藝術家訪談紀錄
別責任和精神關係的故事。188
因為一封轉寄信件及讀了夏曉鵑教授一篇有關外籍新娘在台灣的文章，來自 印尼的藝術家對於印尼藉台灣媳婦(印尼新娘)的境遇非常關心，因此以此題材作 為期間研究創作的方向，他以文件裝置作品，呈現於台灣駐村期間針對移工、外 配所作訪談成果。藉此希望這個議題獲得重視，並是嘗試以藝術家的身分為不同 文化的弱勢族群發聲。
(三) 提拉瓦特‧姆維來
採訪台灣的泰籍勞工們，將所蒐集到的「訊息」發展為一場表演。肢體劇場 能跨越語言、文化和宗教障礙，以及達到與人溝通的目的之信念，透過生活、舞 動連結空間傳遞出去。
擁有泰藉背景的藝術家以《一張泰國的地圖》189舞作表演190和《熱帶植物》的 錄像裝置展覽，靈感來自於泰國勞工燒毀台灣雇主資產的新聞事件，讓他開始思 索泰國勞工其多數為農民出身背景與獨特的生活方式，因著經濟因素離鄉到外地 工作，但與工業社會產生落差和無法適應的現象，其中探討對不同文化差異與身 分認同的複雜關係，在駐村期間，他透過舞作、展覽和座談，希望能為泰國移民 如何在異國中保有自己的身分和文化。
(四) 羅伯特‧古提耶雷絲
使用的亮麗色彩和細緻的繪畫作品，帶出了菲律賓從傳統民俗到現代世界的 呈現。他想像中的崎嶇的地景，變形成後工業化機器的旋風，在分離的邊緣搖搖 欲墜。科技向超自然主義挑戰，菲律賓動盪的殖民歷史。
身為菲律賓裔美國藝術家，透過此計畫，以祖先遺留的精神為基礎，再造並 建構出一部份菲律賓殖民歷史的不同結果，結合寶藏巖國際藝術村內對於此計畫 有興趣的藝術家，貢獻出他們對歷史紀錄的認知，無論是真實的或想像的，同時 也代表著其他角度的敘事者(如西班牙或美國)，從各種不同的觀點，強調直覺性 的想法，而非分析後的結果。
188 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 11
189 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 16
190 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 16
二、異文化的遇合 (一) 金‧密克
根據駐村期間對台灣文化的觀察進行創作，著重於城市環境、居民、建築、
地景、以及文化脈絡中各式藝術印製品，研究代表不同文化的圖案，最後展出攝 影輸出作品─「游移」系列。191
來自紐西蘭，具有視覺藝術設計背景之藝術家，嘗試用自己對於類似十八世 紀歐洲的典型體驗文化方式「壯遊」的理解來進行這一次的駐村創作，自由而著 重跨國溝通的後殖民風格完成研究，創作主題多受東南亞多樣的藝術文化影響，
希望於駐村期間繼續發展近年關注的創作議題。對某部份的人來說，圖片複製藝 術拼貼的表達形式被認為已是到達盡頭，它來自於大量複製，且絕望可以尋找到 最原始的藝術，而藝術家相信這包含許多傳統的視覺策略，藉由數位工具可以複 合許多的樣本的可能性，以創造出新的視覺經驗。作品中所使用的裝飾主題，反 應出類似人類學的概念在類型學和原始裝飾上。藝術拼貼來自於現代性的斷面，
它是歷史，是一視覺盛宴的集合。藉由發展組合以破壞裝飾性固有的內在價值，
金的工作是尋找增強刺激視覺，否認容易分類透過難以理解的想像、模糊的分類 規則來試驗我們的規範和尋求視覺的意義。
(二) 寺澤伸彥
對於嘗試了解「不同食物」、「檳榔西施」這些特殊的異文化，前者藝術家利 用行動親身表演呈現，後者主題則使用檳榔汁和相當於日本春畫的春宮圖以及台 灣特有的水墨畫所融合繪畫並製作。192
來自日本的藝術家認為在 311 日本災難過後，台灣人對於日本的慷慨相助印 象深刻，「人與人間尋求關聯性」及「嘗試了解人類生活的過去」這兩大主題是 日本嘗試去努力的事情，也因此他選擇滯留台灣創作：一、與大多數藝術家相同 地，發現台灣多以「吃」作為交流媒介，便親自體驗務農，結合日本傳統「收穫 祭」二、發現台灣的檳榔文化，原是一種食物產業，檳榔有著對於身體影響及舉 止的不美觀，在台北市內是禁止吐檳榔的，其延伸探討的副產業─西施文化，也
191 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 39
192 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 45
難以逃脫代表著「性」的象徵面，便以檳榔汁進行創作。
(三) 增田拓史
藝術家增田拓史研究了日本人力車以及台日關係的歷史，在本次「寶藏屋：
人力車遊寶村」、「來做朋友吧」193創作中，他採購台灣當地的材料及工具，並加 入他自己的創意與概念親自為寶藏巖打造一輛專屬的人力車，更化身為傳統日本 車伕。194
在計畫中，藝術家用緩慢的步伐，帶著民眾慢慢感受寶藏巖的好山好水好村 落，並和搭乘的民眾閒聊寶藏巖的故事，交換彼此的感動與享受，體驗慢活的滋 味，在藝術家與參與者間創造新的文化交流與溝通關係。他認為藝術不該只是由 藝術家創作作品供人觀賞，而是為當地居民與觀眾創造簡單的「娛樂」，也嘗試 改變藝術家與觀眾、及觀眾與觀眾之間，生產機制上固定的結構性關聯，在本次 人力車計畫中，他試圖以實地觀察車伕與乘客間的互動，在藝術家與參與者間創 造新的溝通關係。
(四) 里卡多．納西門托
作品名為「可感知的聲音」195，設計服裝的靈感是源自於台灣傳統服飾和現 代的融合。這件布料將以刺繡描繪，每一件描繪涵蓋著一種台灣文化的觀點，從 原住民到都市通俗文化。透過和刺繡連結的觸控感測器，當有人觸摸著描繪時，
系統得以辨識，縫在衣服內的小型控制器解釋此資訊並且觸發一音源器。196 藝術家發揮台灣文化多元且充滿影響力的特色，讓人們可以透過衣服展現各 式各樣的風格、技藝、顏色和外形，這種多元化也同時表現在音樂和口頭傳述。
這項專案計畫創造出這體系的聽覺和視覺的圖像，自禮儀服裝到通俗文字，目的 是結合各種音樂和視覺風格，以及使用時尚和工藝來創造全新的美學可能性。
有關於文化的部分則整理出兩大主題：文化遷徙與文化交流。以文化遷徙為 例分析出來自泰國、印尼、菲律賓的藝術家，主題皆分別探討關於「台灣新移民」
遷徙的內容，反映在藝術作品主題當中，比對其申請的交換計畫多為「東南亞藝
193 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 50
194 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 50
195 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 55
196 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 55
文計畫」，而來到此地以後對於泰勞、菲勞及印尼新娘…等問題特別關注，影響 其藝術表現的主要原因，判斷應與藝術家之國籍背景有關；另外，以文化交流及 遇合為主要討論議題的藝術家，則是企圖強調有關「不同文化交流」這條主軸，
因現實在感知上都是虛擬的，新溝通系統的多樣性及易變特性，使得文化流動的 空間變成新文化的物質基礎，藝術家試圖以多元化的藝術表現方式多面向開展出 異於以往思考模式的藝術作品。
第四節 身體對話的台北