第一章 緒論
第六節 名詞釋義
一、城市意象(The image of the city)
在每一個人的心裡，對某個城市都會存在著某種特定的形象，不論對它是否熟 悉，當人們藉由描述、記憶、資訊去形塑出一個概念。39意象（image）是一種對 範圍廣泛事物的觀念、判斷、喜好和態度的混和體。產生清楚的自明性，有力的 結構，高度的心理意象，又稱為可辨認性、可識別性。因以意象在環境認知上清 楚的扮演一個重要的角色。意象元素可能是客觀的、有形的實體，如街道、橋樑、
河流等，也可能是主觀的、無形的如商店的氣氛、環境的氣味。意象存在於都市 內活動之人群，及對於該都市實質環境產生的了解，環境認識的過程和範疇中不 僅涉及環境中具有語言暗碼意味的「印象」，所謂的都市意象（The image of the city）是指觀察者對於都市景觀之外行特質透過其經驗感覺而組織成生動有意義 的心中繪圖。40當代城市意象的著名研究學者之一 Kevin Lynch 認為：城市意象 是人對城市環境某個地區經長時間觀察、使用與認識而形成的記憶與產生的意 義。41他認為環境意象可分為三個層面加以分析，並透過這些層面尋找城市外形 的特質和心想意象的自明性、結構，和相互牽連的情形，如此便能產生意象能力 而形成某種意義。42
二、城市空間美學(Urban space aesthetics)
〈城市美學〉一文中，學者馬定武提到都市意象既不是離開人而獨立存在的都 市本身所具有的一種純客觀的型態特徵，也不是可以離開具體的都市而存在的純
39 Mike Crang，王志弘等譯，《文化地理學》。台北：遠流，2003 年。
40李素馨 王銘山 蘇群超，〈都市意象認知之研究─以台中市為例〉，《休閒、遊憩、觀光研究 成果研討會》，台北：田園城市文化，1997 年。
41 Kevin Lynch，宋伯欽譯，《都市意象》。台北：台隆書區，1986 年。
42 同上註。
主觀意識，它是人們通過審美感官，在對都市結構系統獲得感知的基礎上，實現 對都市進行審美的判斷獲得的美感的中間環節」。43在美學的意義上，有學者認 為「城市意象是作為審美主體的人的審美客體而存在的對象物，主要是從「形」
的方面反映了都市的審美屬性。它是人們審美意識的對應物，離開了人，離開了 審美意識，就無所謂的都市意象。人們生活在城市裡，對於城市的歷史脈絡或概 念雖可輕易從書本中獲取，但最直接的就是每天生活在這個城市中，從各方面著 手觀察、了解，進入二十一世紀後，城市愈趨近現代化與國際化，該如何保有屬 於該城市獨有的空間氣息，都市種種，原為生活機能中的需求，我們所討論的城 市空間，不只界定於物理空間的場所意涵，提到美學，可從傳統現代美學所談論 的鑑賞性、審美性、共鳴性和感染力來談，然而當代藝術的多元蓬勃發展亦不再 支持單一崇高的的感染力和同一的共鳴性，都市空間的美學著實涵蓋實質的層面 (physical)與精神層面(spiritual)。無論城市的發展如何，儼然已成為個人、社區、
城市乃至各民族間進行精神情感和思想文化交流和援引的重要方式，一個藝術事 件的發生，是基於居住在這個城市的土地情感和希望環境可以更美麗的一種期 待。
三、國際藝術進駐計畫(Internationsl pogramme of artist-in-residence)
早在歐洲十七世紀西方設菁英階層就有所謂「壯遊」(Grand tour)的活動，44 中國卻已失落數百年，其中有三特質：一、旅遊時間「長」，二、行程挑戰性「高」， 三、與人群互動性『深』，特別是經過規劃，以高度意志力徹底執行的旅程，演 變至今，進駐的形式不再只是單純的移動或旅行，藝術家進駐之構成要素分別有 四：計畫經營單位、進駐空間、進駐藝術家、贊助機構，這四個主體也並非一成 不變的存在於每個計畫當中，可因計劃、藝術環境與國家政策有所不同而改變有 彈性地調整。可分為：一、全程性：經營單位本身具備空間、資金來源充足不需 外界補助而能執行長期性進駐計劃，通常屬私人所有且後來轉為基金會型態；
二、非贊助型：具備進駐空間，但資金不足或無長期、固定之基金會補助，因此
43馬定武，〈城市美學〉，《規劃廣角》，五期，2000 年。
44 吳介禎、王淑宜，〈城市生活的真實性：觀光客注視下的城市〉，《藝術家》：2000 年，第 411 期，頁 324。
計畫採藝術家交換、工作室交換之形式，只提供藝術家工作室。通常採用推薦方 式，藝術家先取得母國贊助或其他款項贊助，屬「非贊助型」，這類型進駐空間 大多位於國際重要城市，如紐約 PSI、舊金山第十八街藝術特區、巴黎西帖國際 藝術村，對於藝術家而言能獲得工作室贊助，即是親近重要藝術之都的最好補 助。；三、非空間型；四、其他模式：如三角藝術信託45，本身無進駐空間，資 金方面也無法自給自足，因此合作網絡和伙伴關係對於此種類型相當重要，此計 劃類型屬於超國際型態的進駐規模。
45 陳雅萍，〈棲息與遊牧-藝術家進駐與跨國-以台灣公部門運作策略為焦點〉，中山大學藝術管理 研究所碩士論文，2006 年，頁 78。
第二章 城市中的藝術聚落 ─ 台北藝術進駐的形成與變遷
城市起源來自於簡單的聚落，從農村自給自足的型態開始，因為各種不同的 原因而使人類群聚活動形成較大聚集地的結果，且通常為人口稠密、工商業較為 發達的地區，在城鎮之中佔有重要位置。以台北市為例：在一萬年前是個群山環 繞的大湖泊；七千年前出現史前人類並留下圓山、芝山岩等遺址；到了清代，陸 續出現市集如：艋舺、大稻埕。後又建造城牆，於是「台北城」逐漸成形；在日 據時期的現代化建設，更使「台北城」有了都市的規模，發展至今成為一個超越 都市規模的「都會區」，並成為台灣的首都，台北國際藝術計畫正是位於「台北」， 以下各小節論述研究對象台北國際藝術進駐計畫，次要探討關於藝術家進駐現況 和藝術家眼中的城市意象。首先釐清藝術村在台灣是什麼樣的組織？設置目的？
不論其建立是以何種緣由和營運目的，皆無法脫離以下幾點內容：一、藝術家的 創作資源與藝術家文化交流，二、藝術村單純以文化交流為目的？藝術村的設置 和藝術村生成和結構，及藝術家生活在藝術村之中，藉對於周遭環境的感知，而 如何影響藝術的創作內容。
第一節 藝術進駐的定義與評選機制 一、國內、外藝術進駐概況
七 O 年代是美國藝術村大約成立的時代，藝術進駐計畫則到八 O 年代才大 量開始運作。近年來因出現許多關於「藝術家支持理論」的討論，但是卻沒有任 何一個被組織起來或有痕跡的系統；甚至，在藝術界很少有人知道藝術家創作的 過程，也很少提供支持。為了彌補支持系統的不足，藝術社群的建立者和執行者 於一九九 O 年代初期成立了「藝術社群聯盟」(AAC)46，並且，從此成為這新興 領域的強大聲音。
文建會也為了培養視覺藝術人才，鼓勵青年藝術家創作，創造藝術生活觀文
46 於 1992 年美國藝術村聯盟 AAC 成立，歐洲則在 1993 年成立 Res Artis 藝術村組織，主要是進 行藝術村之間的經驗交流。
建會，自二 OOO 年開始辦理「視覺與表演藝術人才出國駐村及交流計畫」47， 台北國際藝術村至今已辦理十二屆，共計選送百餘位藝術家出國駐村交流，分別 赴日本 Tokyo Wonder Site、BankART1929、美國洛杉磯第十八街藝術中心、澳洲 ARTSPACE、美國紐約 ISCP 國際工作室、紐西蘭科技大學、捷克契斯基克倫洛 夫市席勒美術館、法國 Lieux Publics 等國際友村，逐步增加駐村交流據點，進行 駐村創作交流計畫，提供年輕藝術家國際發展舞台，培育新的創作能量。就都市 文化政策的考量，根據「臺北市政府文化局駐市藝術家交流作業要點」48，台北 國際藝術村的設立目的在於，官方為豐富台北市當代藝術展演活動，提供藝術村 給國內外藝術家一個展出的平台與台北市民互動、並活絡駐市藝術家與其他藝文 社群交流合作；另外一方面則是實際地贊助國內外的藝術家，使他們有得以有創 作、展出、交流的機會，在兩個不同背景的目的之下，依照進駐地點有別，短則 以二個月為限，長則可至半年，由藝術村提供協助，使藝術家能夠從創作概念到 完成，並且配合藝術村的各項展演活動。
台灣藝術村自八 O 年代以來面臨幾個重要變遷49：
1.以往藝術村是生產空間、消費空間，真正的展示空間頗為缺乏，因此，應該致 力尋找替代空間。
2.因為早期的需要，閒置空間多位在鐵道旁，鐵道閒置空間是第二代空間。
3.社區藝術強調市民性與藝術性，藝術要和人類的生活產生關聯，因此有些特殊 場地化作新興的表演空間。例如：以砲台作為音樂表演場地。
4.當代藝術中的後現代性已非博物館所能容納，不同形式藝術的發展，需要不同 的空間作適當的詮釋。
47 參閱：附錄七〈2013 年國內藝文人才出國及台北市駐地計畫遴選簡章〉
48 參閱：附錄八〈臺北市政府文化局駐市藝術家交流作業要點〉
49 摘錄自：陳昱馨、張聃君 整理紀錄〈台灣藝術村與藝術家進駐研討會(中區)〉，2004 年
5.全球化的影響使得各地方特色在全球競爭中更顯重要，具有地方意涵的空間成 為表現藝術的一大利器。
過去討論藝術進駐的傳統說法解讀「藝術進駐」，就是指「藝術介入在地空 間」；現今的社會趨勢，美術館逐漸卸下圍籬，進而使藝術的展演和創作可以共 同存在同一窗口，美術館的既定形象(White Cube)突破，創作的過程和觀念不再
過去討論藝術進駐的傳統說法解讀「藝術進駐」，就是指「藝術介入在地空 間」；現今的社會趨勢，美術館逐漸卸下圍籬，進而使藝術的展演和創作可以共 同存在同一窗口，美術館的既定形象(White Cube)突破，創作的過程和觀念不再