歷史堆疊的台北

(一)岩井優

以「清洗」¹⁷⁶為題進行行為藝術的表演，表演過程中從碗、香蕉、麵條最後 甚至將從髒汙水中的麵條撈起食用，將自己的頭也放入清洗，清洗的過程旁邊亦 有投影機同步播放畫面給觀眾。¹⁷⁷

藝術家希望藉由日常生活顯現於外在的「清洗」行為，將清洗作為人與物，

以及人與空間串聯的關係美學，諷刺這個城市因人類無窮盡的慾望和消費，製造 出過多的垃圾與髒亂，來反映「心靈也需要洗滌」的概念，蒐集了各式台北使用 的清潔用品及台北的家居物件，從「清潔城市的髒亂」探討城市重建的想像與議 題，他也想提醒大家別忽略，有時候為了城市建設，政府也常因此種暴力的方式 在清除所謂老舊或有礙市容的建築空間，藝術家這個行為表演已引起多家電視媒 體的報導。

(二) 索漢‧海斯‧艾瑞爾

「DATADRUM」最初為一包含電子記憶、可預設及即時拍攝影像的程式數 碼敲擊樂器，藝術家利用這樣的樂器，將製作的聲音和影像都可即時經此編輯及 重整，如敲擊鼓膜可立時修改錄像，將敲擊者的影像變成音樂的「自畫像」。在 現場演出或互動裝置中以多頻道形式播放，藝術家也藉由舉辦展覽，展示現時作 品，以吸引潛在合作伙伴。

藝術家和合作的藝術家蒂夏．威爾遜在多年前曾經造訪台北，他發現這個城

175 同上註，頁 59。

176 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 6

177 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 6

市中的廣大人口在快速而協調的流動中融合，永無休止，高密度城市如棲息在連 續而矛盾的科幻小說中，表現社區、傳統的多變和樂趣。藝術家選擇在多元、矛 盾、兼容傳統與創意的台北駐村，希望在挪移及重整計劃當中尋找答案，而他也 擅長以普通數碼影像格式製作電影、劇場投影、節慶海報、公共藝術雕塑、電腦 遊戲、靜態攝影等。他關心作品重複出現的議題，如時間、神性、感應、愛、離 別傷痛（精神及身體上）、機制、新玩意、夢境與幻象等，所以在觀察台北後發 現台北有很多「變電箱」這樣的物件，希望以「台北潛在能量工作站計畫」¹⁷⁸比 喻台灣電力公司的供電任務，以非本地人的角度，隨機訪問台北市民認為地圖上 具有能量的地方，以找出累積能量的地方形成台北市民心靈地圖，以「工作站」

形式呈現研究之結果。

(三) 松雅‧欣里森

慣以自然為載體，進行取於自然地景而最終回歸自然的藝術創作，現邀請觀 眾跟隨她過去的雪地腳印，逐步邁入草山的濛濛細雨迷霧中。駐村計畫藉由「台 北測繪」¹⁷⁹和發掘不熟悉的環境，體驗根植於人們心中不同的生活方式和生活哲 學。

藝術家於駐村期間，世界各地正發生許多環境災害的事件，於是，她一方面 保持高度的敏銳去記錄對於未知環境的知覺及經驗，另一方面則著手進行地方與 環境的學術研究，並以陽明山錄像，探詢關於人類與地球上生物的未來。觀眾可 以在充滿傳統中國水墨畫山水意境的作品中，檢討從科學、進步觀看世界的角 度，是否只是人類試圖開發地球的寶藏以獲取自身利益，而漠視了地球所能承載 的極限？

二、文化景觀

(一) 差事劇團─鐘喬、林舜龍

「動‧見‧聽心房」¹⁸⁰藝術作品以整個寶藏巖聚落作為基地，不是定型、定

178 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 21

179 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 23

180 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 43

時、定點演出的劇碼，也不是由劇團的演員們來扮演角色，它是發生於公共藝術 形成的每一天，由社區居民與蒞臨寶藏巖的學生、孩童、與藝術家們交互登場下，

由心自身而口地表達，形成的生活互動與對話演出。

藉由觀察台北週遭聯絡交通道路，使用鋼架從立面爬上樹梢，再串向遠方高 速流動的快速道路，就好像牽引著城市的快速與慢速，宛如透過血管輸送新鮮的 血液與生命力，能量不斷被注入每個空間中，黑板漆的立面圍出嶄新的空間，提 供民眾加入塗寫歷史的行列，塗抹過程中造成分層堆積的城市紋理，使新的歷史 自然形成。

【圖 4-2-1】 作品「動‧見‧聽心房」

資料來源：研究者攝影

(二) 艾拉．巴克萊

採用投影、水箱和霧設置一個特定場域裝置¹⁸¹，利用投影機、水、壓克力透 明容器、水霧產生器，來表現平靜與不平靜之間的衝突，融合在整個房間之中，

透過投影機，能夠看見水霧之中出現一個女生在撥頭沐浴的模樣，壓克力容器把 水盛滿之後，上面約十公分厚度的白煙，可以成為一片薄薄的投影介面，投影機 將影片射映上霧面上，看起來十分類似全息投影，產生逼真奇幻的效果，房間內

181 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 47

還有一陣陣奇妙而延綿不斷的喧囂聲響，更是在暗示城市中所擁有的噪音元素。

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受到電影「洞」¹⁸³ 中關於台北反烏托邦印象的深刻影響。片中敘述原本繁 忙又高科技的台北都會，因高傳染性疾病的威脅大舉撤離，台北成為一座佈滿垃 圾的空城；著名的後現代理論家弗雷德里克詹姆遜認為台北是第一個「後現代」

的城市，因為台北呈現了一種混合狀態，難以從中辨別任何一個潛在文化，這種 非特定詭譎氛圍，將成為影響藝術家於駐村於觀察台北的重要觀點，她並且時常 關注新科技為現實生活所帶來的衝擊、驚奇，以及每個人的直觀經驗。

(三)金智殷

運用建築工地必備的藍白色帆布，來構思她對台北的印象，以觀光客和居民 之間的角度，用不一樣的方式去體驗平凡的生活，藉由與觀察當地居民和與他們 交流，作品發展成利用景觀美化作為社會評論的工具，並且用藝術家的視覺觀感 去把這些設施和攝影、美術拼貼(collage)作結合。⁵⁶

在這件作品中，也許物件不是全然反映美的，但卻是藝術家用以強調在這城 市中平凡常見的事物，透過觀察當地居民和與他們交流的同時，了解現今的問題 並且把作品視為當地社區和國際性藝術交流的催化劑。她擅長主攻個人與社會環 境的關係，探討個人如何在全球化時代理解一個新環境，以及投入新社會和社 區。透過日常觀察，並與當地居民交談，讓她能理解當前的問題，使作品成為當 地社區與國際藝術世界上的溝通催化劑。而在台北國際藝術村進駐這段期間，對 她的藝術發展也有重要影響，藝術家則比喻其為寄居蟹的成長過程—像是把身體 移動到一個更大的殼裡面一樣。

182 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 47

183 馬來西亞出生，後移居台灣創作電影導演蔡明亮於 1998 年作品。

【圖 4-2-2】 Necessity project in Taipei

資料來源：藝術家網站¹⁸⁴

【圖 4-2-3】Necessity project in Taipei

資料來源：藝術家網站¹⁸⁵

(四)里柏‧希瓦波達

以整個城市環境觀察為題，內容探討包含城市與人文的地景，這個計畫涵蓋

184 http://jieunkim25.blogspot.tw/2011/12/necessity-project-in-taipei.html

185 http://jieunkim25.blogspot.tw/2011/12/necessity-project-in-taipei.html

了都市、環境保護、建築、生態、歷史，以及藝術。

藝術家以城市觀察的方式，檢視出這個環境的價值正是在於，此地本身就是 一段延續的歷史，他的作品研究涵蓋的面向很廣，小自進駐的聚落，大至整個台 北都市，一切的問題都因混亂的都市擴張而產生。同時藝術家也藉由觀察繪製一 些地方性的計畫，以自身的方式運用、解讀並轉換所見到的事物，甚至提升至虛 構的層次，以前述第三章所提到「更好的人(模範市民捷運守則)」¹⁸⁶作品為例。

「生活空間」或「文化景觀」的主題上，我們所探討藝術作品中的城市意象，

雖然概念是抽象的，但藝術家卻能使其不斷發生改變、創造並賦予其在文化脈絡 中的特殊意義，城市的實體意象在實體空間沒有一定規則地連結；城市的抽象意 象也在文化旅人的「符號空間」和「心理空間」之中自由連結。

第三節 流動文化的台北