身體對話的台北

藝術家於駐村期間積極計劃了「藝術版圖擴張計畫」¹⁹⁷一系列的創作與活 動，包括：一、「環境與身體感」工作坊、針對現況環境做行動表演，再由民眾 扮演記錄者並上傳照片，共同創作行動藝術作品與製造新的城市記憶。二、「行 動中的城市在台北──寶藏巖健康旺旺操」工作坊，為邀請寶藏巖的居民、外來 訪客及藝術工作者一同參與整體行動表演，讓身體與群眾、環境及公共空間產生 關連性，藉此再重新去認識原本熟悉或不熟悉的地方。健康旺旺操不僅為年齡偏 高的寶藏巖帶來了朝氣蓬勃的嶄新氣象，也突顯了位於台北市邊陲的寶藏巖其人 文歷史之重要。三、「寶藏皇宮青年旅社」展覽計畫。以青年旅社的名義，讓藝 術家依照原本空間的屬性，從零到有建造、活絡與經營一處空間，打造青年旅舍 的雛形，並在此修繕完整的過程中，出產相對應的藝術作品。

(二) 志村信裕

公館水岸廣場進行公共藝術創作「寶貝 」，公館水岸的環河高架橋墩與廣場，

「寶」與「貝」兩者皆有含有「貝」字，因此曾被用來當作貨幣並視為珍寶的貝 殼，為此作品錄像裝置使用之元素，營造出在夜晚廣場中倒下無數貝殼的氛圍，

與前面提到「歡迎光鈴」作品同樣利用中文字的諧音，「倒寶貝」音同於「到寶 貝」，到寶藏巖尋寶之意，並以工作坊形式，帶著二十餘位參與的寶藏巖居民及 民眾，浩浩蕩蕩地前往有臺灣東北角最美麗的海灘之稱的福隆海邊撿拾貝殼。並

197 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 24

將撿拾來的貝殼，清洗整理後，依其形狀、大小，製作成錄像裝置；拍攝完後，

志村信裕又將貝殼，排出「寶」字型，製成寶藏巖國際藝術村 2011 年最「寶貝」

的寶春聯。藝術家所使用的媒材很多元，廣至電子噪音、大頭針和迴紋針皆因其 類同度和單純結構都可用作為影像媒材，藉由累積媒材加強其紋理和規模，並將 之轉為抽象的光來呈現同質的調性。¹⁹⁸

(三) 卡蘿塔‧布尼堤

藝術家的駐村計畫「理想花園」¹⁹⁹中，有三個活動與居民一起完成，讓所有 參與的原居民、藝術家、藝術村工作人員、志工、曾經來訪寶藏巖並感到認同者，

都能成為廣義的「寶村民們」，一同創造一個「共耕」環境，而所有的收穫也是 共有，即使藝術家結束駐村離開，計畫仍然持續，藝術家只是起個頭而已。一、

「水邊的巢」為運用隨處可見的竹子、藤蔓、植物根莖葉等天然材料，在萬盛溪 畔製作、架設鳥巢，透過竹子的不同高度，形成高低錯落的景致，與周遭地景自 然融合；二、「蔬果力量」工作坊中，她提出回復居民早先即有的「公共菜園」

傳統，並與另一位公共藝術駐村藝術家周靈芝帶領著居民、志工將村內戶外閒置 空地逐一清理，種上五花八門的花卉與蔬果，如：紫色的紫蘇、綠色的菠菜、白 色的蘿蔔、黃色的楊桃、紅色的辣椒和番茄等等，搭配出豐富的視覺效果，不但 可以美化家園，也讓寶藏家園居民自耕自食的傳統加以延續；三、「浪蔓滿屋」

則融入參與者的想像力，運用栽種的可食用植物和攀籐植物蔓延到房舍牆上，柔 化水泥屋舍的線條。

(四) 依薩克‧艾曼紐

藝術家自二 OO 六與二 OO 八年分別造訪台北進行藝術探索之旅後，台北便 在他的心中留下印記，二 O 一一年以「永保青春/親愛的舊世代、親愛的故人、

以及親愛的陌生人」²⁰⁰作品計畫，再度將場景拉回台北，他以結合採訪紀錄和表 演的跨領域形式，探討長輩與後輩間的世代如何交替、質疑和指導另一個世代，

如何形塑整個台灣社會的面貌。

198 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 29

199 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 31

200 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 54

對於年輕一代和老一代的藝術家和舞蹈家之間的外在差異存有極大興趣，藝 術家選擇著墨於此特殊的議題，對多數歐美青少年而言，「長者(前輩)」的角色 意義深重，藝術家也藉由表演過程中去處理人物地點相遇的物理環境和社會的推 拉力。

(五) 伊佐治雄悟

作品內容包含關懷社會、溝通，藝術家進行雕塑、現地裝置，小自原子筆、

訂書針、寶特瓶都可以成為他創作的材料。²⁰¹

藝術家從日常生活中尋找素材進行創作。基於此種創作概念，於駐村期間在 台北邊走邊逛尋找創作靈感，並請前來拜訪他工作室的人們帶他們平常的生活用 品來，將這些日常用品做成作品，詢問這些東西的用途，完成後再將成品歸還，

希望藉此和台灣人交流，創造出多元的創作環境。

(六) 愛思雙人組─亞尼克 & 蘇曉晴

駐村之主要計畫是把早期法國村莊「一村一公共烤爐」²⁰²的概念，放在寶藏 岩社區裡。古早法國的公共烤爐是結合服務、聚會、烘烤食物三項功能的區域，

這雷同於寶藏岩社區早期住民三不五時聚會，一起分享食物、歡樂與友誼的生活 方式。

兩位團員分別來自法國與台灣，其創作理念多以人本為出發點或發展主軸，

探討人性、生命、社會事件的本質，並創作出容易與大眾溝通、分享的作品。他 們的創作素材多半取自大自然或環境周邊，一來是喜愛在材料的採集時，讓靈感 藉由感受大自然之美或認識素材背景時，繼續產出，如此作品的生命也愈加完 整；二來環境週遭易見的素材轉變成藝術時，較易因驚喜或熟悉來引起大眾共 鳴，如此作品可傳遞一項重要的訊息：藝術就在你我身邊。與當地居民一起建立 這個具有實用性與凝聚功能的烤爐送給寶藏巖，協助當地想結合「藝術、居住、

青年會所」共生概念之發展。

(七)美國科羅拉多學院舞蹈團體

關注以舞蹈而非語言連結人與人的關係，並重視心理狀態與舞蹈之間的聯

201 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 44

202 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 62

結。駐村期間，他們與台灣當地舞者合作，透過跨文化交流，嘗試探索肢體動作 的本質及編舞技巧，繼而發展新作，作品針對台灣不同地點和不同群眾演出，探 索藝術合作表演的各種可能。中西文化差異如何影響現代舞，共同激盪台灣與美 國舞蹈文化的火花。更投入由台北藝術進駐與心路社會福利基金會所合作的「創 藝線計畫」，將舞蹈帶入弱勢族群，希望將肢體律動轉化為一種藝術療癒的方式。

他們深信，舞蹈不僅是肢體及心理的表述管道，也是另一種跨文化的溝通橋梁。

203

(八) 可世木祐子

藝術家以實驗的態度和新的方式去體現更深層的身體存在意涵，透過表演，

在密集的時間與空間中揭露悲喜絕望的存在，並展現出故事的千變萬化。並且曾 與各領域的藝術家合作許多即興演出，如音樂家、視覺藝術家和表演者，特別是 與殘障朋友合作的計畫，可讓藝術家重新思考人與社會的關係，去探索與交流舞 蹈與其存在性。在這段進駐時間探討社會上每一個人的身分、自然主義、人文主 義、理想主義、道德和禁忌等。這些片段的過程將會在不同的空間與時間中呈現。

作品聚集團體與生活去表現和實驗「城市中的自然，身體中的自然與每日身體外 貌的展現」。²⁰⁴在這項創作中，沒有來自現實與想像的限制，超越固有的約定俗 成，營造了一片充滿創意的海洋，每位個體有不同的存在和表現方式，仔細觀察 就能輕易辨別、珍視每個人的過往與期望，融入對身體的探究中，每個人都能發 光發亮。

屬於以身體表現的藝術家與當地社區團體互動、公益合作等方式傳達對在地 的關懷，並藉由行動表演形式呈現，在這一節的內容我們可以發現藝術家都試圖 透過文化、透過表演的方式跟群眾、環境或空間對話，但是相對於此這一個區塊 卻較難以表現台北文化的意象，薄弱的身體性在此反映出了此特質的侷限性。因 身體的對話在文化的差異間往往具有其意向性，然而內在文化的意識往往不足，

這就顯示出藝術家在藉由身體的主觀性來表達文化多元性課題的重要。更由於班

203 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 14

204 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 57

雅明所提出的「靈光」概念，每一個觸碰的當下皆是不可取代的靈光一現，又「創 作過程即是創作正文」的概念興盛，於是演變成創作的介面不再侷限於工作室 內，地點是浮動不定的，甚至有許多作品是將創作過程拉到台北的公共空間進行 實驗與紀錄，創作的場域不斷延伸，創作也越來越強調與人群的互動，有時更要 求市民的共同參與，如果藝術創作的想法來自於本身對群體社會的期盼與反思，

在開放的空間和人群裡，更能夠顛覆普遍的規範，讓藝術家的創作能得到充分實 驗的滿足感；另外，在藝術家這個特殊的社群脈絡之下，與公益團體合作的作品 呈現了豐富的美學形式與社會關懷，經過一段時間的居處，藉由藝術作品與自己 和觀眾對話，對這片土地投注的關懷亦開始發芽。

藝術文化的交流使得不同的地域性與地方文化，在創作世界中不期而遇，各 自混成、生成五光十色的文化拼圖。故鄉中恣意漫遊長成異域的藤蔓，異域中也 偶見故鄉的水月。聯結成為城市裡面新的遊戲規則，出門在外不是全然的陌生，

藝術文化的交流使得不同的地域性與地方文化，在創作世界中不期而遇，各 自混成、生成五光十色的文化拼圖。故鄉中恣意漫遊長成異域的藤蔓，異域中也 偶見故鄉的水月。聯結成為城市裡面新的遊戲規則，出門在外不是全然的陌生，