情感認同的台北

(一)志村信裕

作品「鈴．臨 Ring Ring」¹⁵⁸中，是由一萬顆金黃色鈴鐺串連而成的六頻道錄 像裝置，透過鈴鐺的清脆的聲響，為其環型螢幕所投影出的絢爛煙火影像，編織 出閃耀的星光，¹⁵⁹讓觀眾可以走入他的作品當中，而其「鈴」似歡迎光臨的「臨」

音，他希望能以來台後最先學會的中文──「歡迎光臨」，也對前來參觀的民眾 輕道一聲歡迎光臨。

藝術家的計畫是研究台北的文化歷史以及象徵台北的物件，作品是去觀察他 眼中的台北文化特色，然後轉化為藝術形式，延續空間互動觀點，在作品的呈現 上也考慮到作品與觀眾的互動性。¹⁶⁰身為文化外來者的外國人來到台灣，對台灣 消費文化中的禮貌與親切感到特別，抓住了主軸的印象差異後對比家鄉以及台北 而形成這件作品，分析作品其生產的過程，從大量志工的參與協助串鈴鐺到展出 時與觀眾的互動性，將自己在此地生活的經驗與藝術創作專業巧妙地結合。

158 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 4

159 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 4

160 詳見：許文蕙，〈台北國際藝術村：藝術世界的生產網絡研究〉，清華大學社會學研究所碩士 論文，2010 年，頁 85。

(二)吳芳義

「一家一來晚餐」¹⁶¹ (Potlucks)為題，包括「食」塑家園計畫、家園桌巾計 畫、家園餐墊計畫、 一家一菜來晚餐裝置展及跨領域共創美好家園講座，共五 個子計畫，皆以食物、雕塑、裝置（桌巾、餐墊）作為核心議題，進行味覺視覺 化的創作。¹⁶²

在得知「一家一菜」是寶藏巖居民為聯繫鄉里情感的傳統生活互動方式，也 是一種充滿人情味的在地文化表現之後，藝術家欲借用這樣的形式，以「一家一 來晚餐」計畫進行「味覺視覺化」的創作，另一方面其實要反映的是現今來自不 同國籍的藝術家，共同構築、碰撞出未來此地不一樣的文化風貌。

(三)增田拓史

藝術家認為「現代人常常汲汲營於生活，而忘了生活中許多微小但重要的事 物，例如微笑；更別提是透過體力勞動、汗水淋漓後仍發自真心的微笑。」以為 居民創作簡單的「娛樂」為題，創作計劃為「大家來捲晚餐」¹⁶³則是源自於寶藏 巖「一家一菜」的傳統。每位參與的民眾攜帶一項簡單的食材，增田拓史當場變 化成各式手卷，供所有人共享。在共食的過程中，拉近彼此的距離，分享生活心 得。¹⁶⁴

透過「寶藏巖大樂隊」、「寶藏屋：人力車遊寶村」、與「大家來捲晚餐」的 活動設計，串連參與的民眾，一起發現生活中的小細節、發現小小的樂趣，進而 創造人與人間更多對話、串連關係的機會。和前一位藝術家相同，援引村落中「一 家一菜」的傳統，結合日本的手卷形式，在共食的過程，結合兩種不同文化，在 藝術家與觀眾之間創造共同的記憶與感受。

(四) 艾瑞克‧馬賽

駐村期間的互動式表演活動為「紙盒聚落」¹⁶⁵，透過結合寶藏巖傳統鄰里間

「一家一菜」的活動，一道拿手菜、裝著照片、紀念物、生活用品、植物、文字、

161 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 17

162 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 17

163 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 50

164 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 50

165 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 5

味道等等物品或非物品的紙盒等物件象徵，代表每個可以想念、擔心、回味的風 景、夢境和事件。

根據當地民眾常久以來連絡感情的方式，結合自身法式幽默手法之創作，多 元的複合媒材結合互動表演，表現其於駐村前後不同的體驗和改變，並希望藉此 與當地的觀眾共同分享並連結彼此豐富的故事與情感記憶。

二、回憶、記憶(memory)的空間 (一) 羅仕東

駐村期間，羅仕東蒐集了不同的話語和文字，包括來自先前社運團體、佔屋 者、藝術家、學生等口述、寶藏巖目前正在發生之事，以及關於夢和記憶的虛構 故事等，將之編寫成新的敘事文本，於網路上發表「寶藏湯」¹⁶⁶微網誌，藉以拼 組與描繪寶藏巖過往的歷史。「移花接木計畫─不合時宜─羅仕東」¹⁶⁷則是運用 寶藏巖重建時期留下的舊門窗、家具與物品來進行的空間裝置計畫，並等待物品 擁有屬於此空間的氣場及慣性後，再每日微調其位置完成計畫。

透過「海盜與靈魂」動靜態攝影記錄、「寶藏湯」微網誌、「移花接木計畫─

不合時宜─羅仕東」等等空間裝置計畫，呈現所有關於寶藏巖的過去現在與未來 如何繁衍遞變的創作計畫，也是試圖描繪過程性的嘗試，隨著展覽時間的遞移，

一個展覽內容也如潮汐般地出現了漸層式的更迭，同時藝術家也試圖闡述資源在 人類社群之分享行為層面，也在時序上模擬事物老舊、衰頹的程序，藉以拼組與 模擬寶藏巖過往、現在和未來的歷史。

(二)劉肇興

以「食事──劉肇興錄像裝置個展」¹⁶⁸表現遊子在外地對於種族文化隔閡的 感觸與家鄉記憶的再現，錄像裝置作品「圓」針對全台七月份結婚的新人徵求婚 禮計畫，鳥瞰空拍婚宴全場，捕捉新人及賓客動態，再透過影像後製的手法將東 方文化中對飲食與團圓的意向巧妙結合。「未央」則將藝術家頑皮童心表露無遺，

遠觀彷彿扭動爬行的貪食蛇，無限迴圈的慾望體，原來是要表現台灣的夜市寫

166 http;//treasurehill.soup.io/ 2012.05

167 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 7

168 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 13

照。「河聞」則是表現母親巧手作油飯的形象幻化成令人意想不到的油飯山水。¹⁶⁹ 歷經多年之後返台的異鄉游子，回憶著從小到大對食物的印象，食物在藝術 家巧妙轉化之下卻成為山水風景，充滿東方團圓意涵，使用的不是畫筆而是錄像 媒材，巧妙雙拼了當帶錄像藝術手法與飲食美學，藉由回國駐村一個月的期間創 作這些作品，也以此緬懷過往的記憶。

(三)王立心

關於「一個關於陽光的拓印計劃─曬衣」¹⁷⁰這個計畫，源起藝術家因為多年 前在一個梅雨的午後來到寶藏巖村落，看見到處曝曬著衣物，認為「陽光」之於

「邊陲陰暗」的反差，便轉借「曬衣」這樣的庶民行為，呼應此地居民或一般普 羅大眾真實的生活經驗，也藉由過度曝曬而使衣物褪色的過程，反映時間的消 逝，讓人去思考寶藏巖當地以往快被遺忘的歷史。

(四)范曉嵐

藝術家於駐村期間的個展「關於一張照片」¹⁷¹中，以發掘居民塵封照片、日 記及透過他人口述歷史，重新建構過去的歷史，探討同一個地點於不同時空下所 展現不同層次的內容與想像。也邀集同時期駐村或曾經駐村過的其他藝術家，以

「類影展」的形式共同展出。

三、城市底層的生死邂逅 (一) 艾瑞克˙馬賽

他的作品獨特之處，不只在於他所關注處理的主題，更包含了作品之前的研 究過程，他藉由進駐拘留中心、參與醫院工作坊，或緊密維繫相關領域之心理醫 生和社會學家來了解並釐清問題，並在作品發表同時，讓觀眾從中介入表演過程 及場域(如劇場、公寓、泳池、街道等)，深刻顯現所關注的社會議題。藝術家也 觀察到台灣是一個充滿與鬼魂相關節慶的神祕地方，但又具備高度現代化的社會 和城市，因而延續本來二 OO 八年的「失智(Dementia)」¹⁷²計畫，於駐村期間進行

《缺席的存在》創作─從參與台灣傳統冥祭儀式、神像祭祀、鬼魂慶典與相關人

169 作品圖示請參閱：附錄二，藝術家編號 13

170 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 15

171 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 20

172 作品介紹請參閱：附錄二，藝術家編號 5

員訪問中獵取台灣影像和聲音，以傳統祭典結合當代藝術，再現來自不同信仰文 化的鬼魂與幽靈，在人類焦慮不安的靈魂中看見表演的本質。

(二) 康雅筑

從傳統祭拜儀式與社會價值觀之間的關係發展，透過台灣紙糊文化的研究，

以半透明紙張的視覺感結合物件，連結人對於死後第四度空間及世界的想像。在 作品「未知的禮物」¹⁷³中，藉由自願參與民眾描述關於對死亡的記憶或感受，並 焚燒送給自己一份死後期望收到的物品，再由藝術家自創儀式賜福將之化為記 憶，打破民間對於死亡的禁忌，呈現出人死後的寄託期望、對另一個空間世界的 建造，以及看待死亡的不同角度。而作品「Sunshine Wall」是繼而傳達上述觀念 的錄像裝置作品，內容為康雅筑與另一藝術家 Christian Nicolay 將一疊一疊的金 紙錢(刈金)堆疊成一道牆，希望藉由牆的概念來隱喻生與死、已知與未知兩者顯 而易見的差異；而重複堆疊的動作強化了祭拜與燒金紙長久以來的傳統，以重複 當前行為來提醒過去，開啟現代社會與傳統文化的關係連結。

首先關於「人情土親的台北味」這個主題，很多藝術家在構想計畫時，會就 當地特色與當時切身接觸到的人、事、物而將此經驗納入自己的作品內容中， 藝 術家 A8 則一針見血地提出對此觀念的看法：

「這個問題非常複雜，也許這個文化應該不只藝術或指當代藝術，

應該說是整個城市、國家和民族，前面我不是提到『Domestic』嗎 ？有所侷限的，但我覺得另一方面我們又衍伸出來，我們最自豪的 人情土親、高度的親和力，然後呈現出『我們很有人情味』這類的文 化出來。這個特質是大家都知道的，我們都有意識到，但可能意識到 的程度不太一樣，但是我們都知道很多人都說台灣人很親切，事實上 也是，尤其是對『外國人』特別親切，可能我們思考或做事情的方式

應該說是整個城市、國家和民族，前面我不是提到『Domestic』嗎 ？有所侷限的，但我覺得另一方面我們又衍伸出來，我們最自豪的 人情土親、高度的親和力，然後呈現出『我們很有人情味』這類的文 化出來。這個特質是大家都知道的，我們都有意識到，但可能意識到 的程度不太一樣，但是我們都知道很多人都說台灣人很親切，事實上 也是，尤其是對『外國人』特別親切，可能我們思考或做事情的方式