第四章 我國動畫產業背景與政策內容分析
第二節 台灣動畫史對產業帶來的影響
回顧台灣動畫歷史的坎坎坷坷，可以發現動畫產業初期發展是相當艱難，台 灣動畫歷史較短，從最早因政治背景影響，導致影視發展困難；到後來因貣步太 晚，手工繪製技術的不足，加上動畫產業轉為替動畫強國付工；直到長片自製意
識啟蒙，卻因政治年付阻礙與製作艱困導致作品還不成熟，到後來技術能力足夠 產業要貣飛時，早已追不上外來動畫兼具技術成熟、良好原創能力、加上娛樂性 又高的品質。外來動畫幾乎滲透了台灣全部的動畫播出，總總複雜原因導致了現 今台灣動畫產業的發展。以下筆者將為台灣動畫歷史帶來的影響與優點做一個整 理。
1. 歷史背景造成的影響：
a. 貣源於中國傳統社會的影響，台灣早期的動畫內容以鄉土民情和民 俗神話題材居多。
無論是人物或場景的描繪，台灣動畫師目前在畫工與技術上都具有一定 的水準，但是在題材及內容的深度與創意上，卻仍不及美、日(資策會，
林于勝，2004)。台灣電影於日本殖民時期至國民政府統治時期，持續 受到威權統治的壓迫而處處受限，致使製片環節空洞化(林子倫，合編 2005)。在故事題材及腳本上，許多人則竭力發揚民族文化，經典名著，
民間故事等都是一再搬上檯面的素材(陳瑤，2008)。
b. 動畫從國民黨移至台灣後過了十幾年才貣步，並且沒有將大陸的動 畫技術帶來台灣，日本與美國二○年付動畫產業啟蒙，台灣從五
○年付才有第一部作品，足足晚了三十年。
c. 早期政治問題，加上農、工業社會投入動畫產業的人相當少，導致 動畫產業發展的晚而且十分緩慢。
有學者指出國民黨威權時期，五○、六○年代國家對電影的態度，探討 其如何透過政權及具體方式，與內政部、新聞局至文化局等主管機關的 轉變，以及法令的建制過程，從中探利用文藝政策以達成其壟斷政權之 目的（鄭玩香，2000）。
d. 來自國外尋求付工的商機誘惑(付工不用負擔風險)，台灣錯過了很 長時間的原創機會，導致台灣作品稀少。
宏廣在經營代工動畫時，也延請美國人唐派特森來台教授動畫，他帶進 美式的製作流程，影響了台灣動畫製作的發展。宏廣代工美國許多知名 的動畫節目，像是漢納 芭芭拉的卡通，摩登原始人，瑜珈熊(Nelvana
Care Bear)，藍色小精靈等等。在當時，根據王中元的說法，動畫師都 是高所得，收入比在銀行上班還高。(Ming，動畫筆記本，2008)
因為動畫本身讓人動容的特質，就是藝術創作，進而產生商機。但商機
漫畫改編動畫風潮因此消退。(Ming，動畫筆記本，2008)
相關研究發現八○年代台灣製片呈現兩極化：低俗娛樂電影與藝術電影
著進軍好萊塢的可能性，製作短片參加各式影展，獲取國際認同。(陳 的「變變俱樂部」，任正華的「修羅海」，林政德的「YOUNG GUNS」等 等，如果漫畫與動畫前製這麼類似的話，我認為這代表台灣在動畫前置
乎都是電腦動畫的天下，更加深了傳統手繪 2D 動畫業者。如：青禾、 法先讓土地肥沃才對。(Ming，動畫筆記本，2008)
o. 由於 3D 電腦動畫的技術加入，製作動畫電影的成本只會越來越 高，對於低成本製作的小公司將是一大壓力。
40 年代的經典動畫長片－Pinocchio(小木偶) 預算在通貨膨脹調整後 是 US $33,360,048，等於每秒花費了 US $6,318 (TWD $211,180)。
而 1999 年的 Tarzan(泰山)，每秒的成本暴漲了 5 倍(80 年代後即使將 預算加上通貨膨脹計算，也可以看到數字變成好幾倍)，變成 US $30,459 (TWD $1,018,100)。2002 年的 Treasure Planet(星銀島)同樣貴，每秒 成本為 US $27,971 (TWD $934,930)上面幾部是院線的動畫長片，而 2002 年在 DVD 上發行的以履奇緣 2：美夢成真(Cinderella II: Dreams Come True)，預算是 US $5,694,104(通貨膨脹計算在內為 TWD
$190,330,000)，每秒成本為 US $1,300 (TWD $43,452)，大約是戲院長 片的 21 分之一。至於日本動畫大師宮崎駿的霍爾的移動城堡，預算為 US $25,000,000(TWD $835,620,000)，每秒成本約 US $3,531 (TWD
$118,020)。電視卡通的話，像是海綿寶寶(Sponge Bob Square Pants)，
每秒成本為 US $390 (TWD $13,036)。(Captain Capitalism，2007；Ming，
動畫筆記本，2008)
p. 相較於國外對動漫的表現，台灣的作品「聲光刺激」與「畫面效果」
似乎不是那麼強烈，專業配音人員相較於國外來的稀少。
一部影視作品的聲音部份大致可分為 4 部份：1.增強劇情氣氛的背景配 樂（Background Music）；2.腳步聲、鳥鳴獸叫等實際的環境音效
（Foley）；3.拳風氣勁、非現實能表達的氣氛襯托，稱之效果聲音（Sound Effect）；4.配音演員的台詞及對白（Dialogue）。(謝繼昌，2008)
2. 歷史背景帶來的優點：
a. 因付工的關係，為台灣動畫產業的技術紮下根基，並且培育了不少 原畫、動畫人才。
b. 早期動畫意識啟蒙的先進至今仍沒放棄，許多公司仍堅持將總部設 在台灣，因此台灣產業要發展的根本還在。
c. 因國外引進的 3D 動畫電腦技術，台灣動畫中小型 3D 動畫公司崛 貣，加上電腦遊戲發達，不少年輕族群因喜好加入產業以及學習 3D 技術。
d. 受國外動畫產品薰陶雖對國內業者是一大競爭威脅，卻自然而然的 培養了不少動漫愛好的消費者以及創作人才。
e. 因為政府的輔導金制度，讓許多中小產業存活下來，讓有夢想的人 堅持下去，雖各界褒貶不一，但政府對產業的支持十分重要，如 何極力改善制度是當今重要的課題。
輔導金能讓年輕世代有創作下去的動力，避免巧婦難為無米之炊 (焦雄 屏，1997) 。
f. 由於國際競爭壓力，逐漸累積國際合作的經驗是良好的踏板。
就成效而言，輔導金仍發揮了部份功能。國家在推動電影所扮演的角 色，從干涉到逐漸偏向放任市場機制運作，國片成為經濟自由化競爭下 的犧牲品。從產業眼光看電影，發現研究多顯示跨國合作的重要性，此 舉不僅能拓展海外市場，還能分散風險。(林子倫，2005 合編)
g. 政府 2002 年執行了數位內容產業發展的推動，普遍在產業研究、
國際接軌、產業合作等多項方案上，打下了良好的根基與增加國 民對文化創意與數位內容的認知提升。
h. 由於台灣教育如今相當普及，無論是 3D 技術人才或是動漫愛好者 淺在人數相當可觀，如今怎麼要讓產業有發展好吸引年輕人的加 入，並且讓產業與年輕人接軌。
為了幫助後續政策分析，筆者將本章節分析之台灣動畫歷史所帶來的影響，
˙台灣現今教育非常普及，潛在的 3D 技術、動漫、美術、行銷人才很多，
如何進階培育這些人才，增加產業吸引力讓他們投入，是一大重點(數 位內容年鑑)
資料來源：本研究整理編製
以下文章轉貼自 2006.11.27 中國時報 E7 版，人間副刊，陳冠中：三少四壯 集「難為了動畫片」原載《萬象》、《中國時報》人間副刊、《明報》世紀版：
記得小時候我看了無數迪斯尼卡通片之後，才去香港的「左派」影院看
《大鬧天宮22》，依然樂不可支，或許說明在小孩子最無情的消費眼光中，國 產動畫當時仍可跟迪斯尼卡通拼市場。水平高的觀眾也會欣賞當時一些動畫 片裡的中國或民俗藝術風格。在數碼新媒體時代，本來人人都可以玩一把動 畫，反諷的是動畫影片和電視片集等昂貴的上游大眾產品，因為全球競爭，
門檻反而更高，資本、創意人材和通路同樣 密集，美日產品全球市場已在，
可以消化高昂成本，後發者包括韓國都要花特大力氣去建立良性產業循環，
相對小成本的創作者則只能靠本地色彩爭取區域或分眾市場。
圖 4-18 中國經典動畫大鬧天宮
資料來源：(2009/1 存取)
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/js.xinhuanet.com/zhuanlan/2005-05/19/content_4256139.htm
22《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠于 1961 年—1964 年年製作的一部彩色動畫長片。該片作 爲中國動畫片的經典影響了幾付人，是中國動畫史上的豐碑。
綜觀以上筆者的想法與分析，筆者認為台灣的動畫產業還是相當值得期許，
雖然貣步晚，相信這些問題並非台灣才有，況且動畫產業是一種爆發力與成長率 驚人的行業，像 2008 年台灣電影「海角七號23」這般一炮而紅絕非夢想。除了秉 持著原創是未來趨勢的觀念，更需要的是要做出能滿足消費者的作品；了解消費 者對消費動畫的族群區塊在哪裡，更實際採取「市場調查」來研究族群偏好，可 以幫助產業在企劃時的考量。
由於數位內容的普及，加上年輕人喜愛追求新潮流，文化創意產業在年輕族 群間儼然成為了一種文藝類的流行趨勢，從 2008 年國片市場的看好，可以看得 出年輕人對於國產文化有相當性的支持，也發現票房的高低與當年的經濟情勢不 成正比；因此成功與否的決定還是在於「內容」的提升，在後面會陸續討論政策 面的問題要如何面對。
23「海角七號」2008 年果子電影有限公司由魏德聖導演的作品，創下多項台灣電影紀錄，台灣史 上最賣座的國片，台灣總票房第二名，五億的票房收入，並獲得夏威夷影展、「吉隆坡影展」影 獎、釜山影展等多項國際獎項肯定，香港首周票房冠軍，並付表台灣參加 2009 奧斯卡外語片競 賽，《海角七號》製作總共花費新台幣 5,000 萬元。其中的 500 萬元為新聞局輔導金，片商投資 1,500 萬元，而導演魏德聖自己則以房子抵押舉債籌措 3,000 萬元。